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短小中蕴藏着大意 一一散议蒋明英的三行诗 戴镇谦 在当代诗歌中，常见的短诗有十四行诗、九行诗、六行诗等等，而三行诗，确实没有见过。据说在汉魏时期，曾出现过三行诗，人们称之为《汉俳》。在中国文学史中，《汉俳》没有被记录下来，随后，此文学样式便失传了。然而，在日本流传着的诗体中，有人找到了巜汉俳》，（日本称之为俳句），这也是我第一次所见到的三行诗。《汉俳》，是由前后两句五言和中间一句七言组成，共三韵（也有两韵的）。由于汉诗不求平仄，没有对仗，所以汉俳的表现力是比较宽泛的，其语言的张力，与近体诗（也就是唐诗）比较，似乎并不逊色。但不知为什么，这么优秀的一种诗体，居然在诞生它的这片土地上消逝得无影无踪！ 在中国当代新诗中，以三行为一诗的人，我不知道始于谁，但能写出如此之多并已成集的人，肯定是诗人蒋明英了。蒋明英的《三行诗集》，已于2013年12月，由中国戏剧出版社出版。该集共收作品155首，分花鸟篇、人物篇、西域篇和风情篇等。 纵观蒋明英的三行诗，她的诗风，恍若泼墨画般宁静、朴实而又不失雅趣。她不是以单纯的意象和娴熟的技巧来布置空阔的画面，而是深入生活，把生活中的发现、感悟提炼成闪光的一点后，再调遣符合内容的文字进行表现，并把更深更广的意象或思想隐入文字的背后，让她的诗，有着立体、透明的感觉。如她的《大公鸡》：“气壮山河地一叫／小花猫抛了个冷眼／依然躺下睡觉”。短短三句，包含着多么深邃的内涵，一种凄怆的感觉直袭心头。这不仅是对当下社会现实的深刻揭示，还把那种信仰遗失、人性变异、精神麻木的状态表现得淋漓尽致。如今的社会，除了金钱，还有几个人会去倾听那些嘹亮的声音？造成这一切的原因有二，一是贫穷，二是在那些发出嘹亮声音的人中间，有一部分手握权柄者，于背地里干着人世间最肮脏最丑恶的事情。人们已经没有信任感了！人们已经没有是非观了！因此，对那些真正无私无我的、为自己的民族和国家发出呐喊的人，反而被当成了疯子和精神病。这就是现实，这就是让很多人心寒的现实。揭示这种现实，原因只有一个，因为爱！当然，也可以把这首诗理解为当下诗歌正面临着的尴尬。 “春风不问花事／聆听 一只小鸟／在牛背上唱歌”。这是诗人蒋明英写的一首题为巜清明》的诗。这首诗，只要一触目，就会立刻把人带回童年，带回故乡，带回曾经的梦境之中。但仔细一想，你就会产生很多疑问，甚至可以从多角度去联想，去深思。这，也许就是诗歌的魅力，就是诗人从丰富的人生经验和文化经验中提取到的精髓所致。这种精髓，应该称之为当代文人的文化气象、文化境界或文化精神。 在蒋明英的三行诗中，也有看似很简单的风景画，如她的巜峨眉秋居图》：“远山 瀑布 雁飞过／夕阳 留下一枚印章／听空谷禅风与幽菊絮语”。这些虽然很简单的文字，但无不刺激着读者的感官，特别是“印章”、“听”、“禅风”等词句，让人自然而然地坠入了一种意象，坠入了一种美景美色之中而发出由衷的赞叹。之后，会油然升起一种爱，一种对壮丽河山、对祖国、对家园的深深的爱。我很赞成一种说法：“诗歌，是人类的情感艺术，是人性和人情的存在形式”。所以，无论你要表现的是什么，是一花一草、一叶一木、还是一山一水，都需要诗者投入自己的全部情感。只有这样，才能感动读者，引起读者的共鸣而扬帆于历史的长河，否则，就只是一堆无灵无美无趣的文字垃圾。 人物三行诗，是蒋明英巜三行诗集》中数量较多，表现手法丰富，人物把握精准的诗。如《诗仙李白》：“从酒壶中倒出／狂放与潇洒／饮下了盛唐的辉煌”。寥寥十几个字，活脱脱地描绘出了诗仙李白的个性和成就，以及那一节辉煌的历史。这种准确的把握和表现，在诗歌理论中称之为“度”。这种“度”，我个人认为，恰是诗歌创作中一个最难掌控的地方。诗人蒋明英的这种“度”，把握得非常好。给人的感觉，好像多一个字不行，少一个字也不行，这不仅说明一位诗人对另一位诗人的情感联接，早已穿过遥远的时空而成为了知己者，还说明诗人蒋明英是通过开放的诗思，才把一个又一个意象串成了玉一般的诗行。所以，这首诗才能让人感受到一种美，享受到一种美。这大概就是诗歌“美学价值”的体现吧！诗人蒋明英的另一首人物三行诗《女尼》：“一朵白莲花／从观音菩萨的手中走来／一个背影 .一个谜”。这首《女尼》，与前一首巜诗仙李白》，在表现手法上有着相似之处，但是，从后一首诗中，明显感觉到作者的心中充满着巨大的沉重感和怜惜感，而且，这种沉重感和怜惜感，在你读完短短的三行文字的时候，就会立刻笼罩着你的心谷。也许，这就是我们常说的“艺术感染力”。这首诗的成功，说明诗人蒋明英在平时的生活积累中，很注意透过生活中的表相去窥视、感悟那些潜在的内蕴，从中找到诗的灵觉和诗的语言。 写西域风景和少数民族人物，与写我们身边熟悉的人和亊相比，其难度要大得多。因为，我们不了解那里的习性，不熟悉那里的生活，也就不容易写出那个民族和那个地域的特点，特别是只用十几个字，最多二十几个字来表现，其难度就更大了。但诗人蒋明英却成功了！她写的那首《青年巴桑》：“紫外线雕塑了／一张俊朗的脸／策马扬鞭扔下夕阳”。二十个字，就把一个少数民族青年英俊的外貌、粗犷的性格以及地域持色完完全全地表现出来了。这说明，诗人是经过仔细观察后，把一种具象收入心中，再从心的明亮中折射出诗的光芒。大凡写诗的人都知道，诗歌属于形象思维，首先必须要有形象，然后，再去寻找切入点。诗人蒋明英在《青年巴桑》这首诗的切入点上，是下了大功夫的，所以，她才写得那么深动，那么潇洒。 在诗人蒋明英的《三行诗集》中，风情篇是数量最多，表现手法最为庞杂的一缉。但她始终万变不离其宗，那就是形象、意境和抒情的完美结合。如巜故园》：“ 寒溪路 清明雨／百岁楼浮华散尽／紫荆花残梦未醒”。又如《秋夜》：“让浮华散去／一盏清灯／与唐诗宋词对酌”。第一首诗巜故园》，一开始，诗人就巧妙地交待出地点和时间，然后，用一座百岁之楼，道出了社会巨大的历史变迁，演绎了一个家庭或一个家族兴旺与衰落的过程。见证了这一切的紫荆花，依然还在梦中。紫荊花的这个梦，这个久久不愿醒来的梦，是一个什么颜色的梦呢？诗人把一个可以无限延伸或扩放的空间留给了读者，任凭读者去猜想、去回荅。这或许就是艺术的魅力和境界，如国画中的留白，线条中的断笔和音乐中那短暂的静音。诗人蒋明英的这首《秋夜》，更像是诗人的自身写照。历史上的中国文人，不论是为官者还是为民者，都有着一种儒道结合的思维定势，那就是：“达则兼济天下，穷则独善其身”。在金钱至上，物欲横流的今天，一个文人，要独守着那片宁静，保持着那份洁白，是多心不容易啊！然而，从《秋夜》这首诗中不难看出，诗人蒋明英依然在坚守着中国文人固有的那种思维定势，相信她一定会坚守到底的！ 前不久，一位书画界的朋友问我：“当下中国，还有诗歌和诗人吗”？我知道他所问的意思，在片刻的沉默后，肯定地回答道：“有”！诗人蒋明英，就是我回答过的“有”字之内的那种诗人，那种真正的诗人。她的作品，是经得起时间的检验，和艺术的、美学的、音乐的审视。记不清是谁曾说过一句话：“人类的语言发明之后，一种兼含着明确意识的出现，它，便是诗歌”。我认为这种“明确意识”，应该就是诗歌的根。当然，新诗发展到今天，不应该再是旧有文艺理论中所要求的政治化和概念化的东西，但也不是那种内部结构拥挤、奥涩，完全失去诗歌语言和美学价值的东西，更不是那种语言梦幻，内容空白，读后让人头昏脑胀或莫名其妙的东西。 蒋明英的诗，不论是什么样的题材，不论篇幅长短，都蕴藏着大意和大美，并能让人读懂，且读进心里…… 平台顾问：丁长耀、刘合军 平台编辑：王强（有风掠过）、叶子 有风掠过平台
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