|
今 年秋天，西斯特·盖茨（Theaster Gates）将在纽约新美术馆举行他的大型调查展览，联合策展人Gary Carrion-Murayari说，这个展览基本上会占据美术馆的全部空间。但是，策划展览并不是这位策展人结识盖茨的方式——十多年前，Carrion-Murayari就在访问盖茨芝加哥工作室的时候认识了他，当时这位策展人正要寻找参加2010年惠特尼双年展的艺术家。 而那时候的盖茨也不像今天这样因其基于社区的实践而广为人知。“那时他才刚起步，只在纽约做过几个项目，也许还有一些在芝加哥以外的地方做的事情”，Carrion-Murayari回忆道。 在访问工作室时，盖茨有几个细节给Carrion-Murayari留下了深刻印象。首先，与很多年轻艺术家不同的是，盖茨没有“用PPT展示他当时所做的一切”，“我们进行了真诚的对话，关于他试图用他的作品来做什么，以及他是如何希望通过一些充满雄心的在地项目来影响世界。” “从那一刻起我就非常确信，盖茨是一个真正相信自己所做事情的人，”Carrion-Murayari继续说，“他对'艺术能做什么’这件事有着令人难以置信的乐观态度。” 最后，盖茨不仅在当年的惠特尼双年展上获得了一席之位，而且与策展人建立了持久的关系。Carrion-Murayari说：“十几年过去了，我们得以再次合作，但这次的规模已完全不同。” 显然，并非每次工作室访问都会像盖茨的例子这样取得最圆满的结果。但如果希望达成类似的结果，艺术家们应该记住：人们来到你的工作室，是为了更多地了解你，所以让他们多多了解吧。 本文中，我们也与一些顶尖策展人、藏家和业内人士聊了聊，看看他们对希望从人群中脱颖而出的年轻艺术家有什么建议。  放轻松 对艺术家来说，参观工作室有时会感觉像“快速约会”，因为他们要试图在短时间内与潜在的赞助人或机构支持者建立起联系。正因如此，“很多艺术家，尤其是年轻艺术家，会试图让你了解他们所做的一切，甚至会从毕业院校开始说起，”Carrion-Murayari说，“但这往往有点让人不知所措。” 对于这一点，新美术馆策展人Margot Norton也表示同意，“艺术家其实不必事无巨细地分享所有东西……从你出生说到现在。” 实际上，艺术家更应该专注于阐述他们目前正在做的事情，以及为什么认为自己作品是有趣的。来访的人可能能理解，也可能不能，但至少他们能从中获取希望得到的信息。正如Carrion-Murayari所说：“重要的是一场气氛良好的对话，以及让我们看到艺术家在这个当下最关心的问题是什么。” 无需过度解读 过度分享的另一个极端是过度解读。Margot Norton就表示，在过往的一些工作室访问中，她曾有过不得不“从对方那里撬出信息”的经历。艺术家——尤其是刚从艺术硕士课程毕业的年轻艺术家——往往会有戒心，可能把一些无害的行为进行过度解读，看得太严肃，这可以理解。Norton说：“很多艺术院校中会有批评机制，导致年轻艺术家认为拜访也是一种批评——其实它并不是。”因此，年轻艺术家们不用过度解读，也不用表现出过分的防御态度。 同样，藏家或策展人在参观工作室时也可以保持沉默。“这并不一定意味着他们没有想法，或者对作品没什么想说的，”Norton解释说，“有可能只是在集中精力收集信息，寻找感兴趣的点。” 作为一名在业内已长期工作的艺术家，娜塔莉·弗兰克（Natalie Frank）就逐渐理解了这点。“人们通常是带着好意图来到工作室，”她说，“你只需要记住，这些人生活中需要处理的事务之多，有可能你无法知晓；他们的日程安排是疯狂的，是选择了这段时间来专注于你的作品。” 不要害怕提问题 对艺术家来说，工作室访问可以有很多不同形式。 “说到工作室访问，我觉得艺术家应该毫不犹豫地表现出主动姿态，”藏家Bernard Lumpkin表示，“虽然看起来似乎是别人来对艺术家提问，但艺术家也可以反过来提问这些人。” 在Lumpkin看来，艺术家了解自己的价值是很重要的。Lumpkin支持不少新兴有色人种艺术家，他倾向收藏的作品是“市场中很热门的部分”。（他和他的丈夫收藏的作品目前正在全美巡回展出，名为“年轻且有天赋的黑人艺术：Lumpkin-Boccuzzi家族的当代艺术收藏”，本月下旬将在加州大学戴维斯分校展出。） Lumpkin说，与其盲目答应眼前的任何机会，艺术家们更应密切关注自己的作品“将走向何方”、可能获得怎样的位置（无论是展览或私人收藏中的位置），以及思考这些位置是否真的对他们的职业生涯有益。  毕竟，每个人都是带着自己的目的来拜访艺术家工作室的。“艺术家完全可以向藏家发问：'请告诉我一些关于您收藏的事情。我知道您的收藏都是具象绘画和雕塑，那么我的抽象作品要放在哪里呢？’”Lumpkin补充说。 了解前来拜访的人，还有一重意义在于可以掌握这个人能为你做些什么，以及能向他们征求意见。“我认为，有时艺术家会对征求意见这件事感到犹豫，”弗兰克说，“这可能是软弱或没有经验的表现。但真的有人来拜访时，这是你能做的最好的事情——不管是对作品本身还是你的思考方向而言，都是这样。” 可以问的问题很多，比如“我还应该关注哪些艺术家？哪些策展人对这个人感兴趣？其他人都在读些什么？”弗兰克认为，提问是一种“能够让艺术家清楚来访人怎么看待他们作品的方式，因为艺术家很容易迷失在自己的单向思考中。” 同时，艺术家也可以通过这种方式了解到自己的作品是如何与他人产生共鸣的。“我们始终希望成为艺术家的可持续资源，”Carrion-Murayari说，“即使他/她并不一定马上就会出现在新美术馆的展览中。” 没有消息不一定是坏消息 “作为策展人，我们访问工作室可能会出于各种原因，”Carrion-Murayari指出，“不一定都是为下个展览找作品。有时只是为了更好地了解某位艺术家。” 即使是很有针对性的访问——就像Norton为准备新美术馆2021年的三年展去拜访了“数以千计的艺术家”——“很多时候，工作室访问不一定会有什么明确的'结果’，比如确定的展览邀请，但这并不意味着失败，”她说，“所以，如果在工作室访问后，你没有立即得到反馈，请不要感到气馁。一切都需要时间。” 总而言之，工作室访问更像是一个“开始建立联系”的契机。Carrion-Murayari说，“有些时候，要到几年后才会有所谓的'成果’。但我之所以会去接触一个艺术家，一定是对方有一些我确实感兴趣的东西。” 文丨Melissa Smith
|
|
|
来自： WQ_AI_LYS_999 > 《视角》
