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这部电影可以说是电影史上最具有孤独感的电影，它不仅开创了暴力美学和警匪类型片，更影响后辈无数导演。里面角色的塑造，更是成为后来电影和影人致敬和模仿的对象，这部电影就是《独行杀手》。
电影讲述了杀手杰夫在执行暗杀任务时被钢琴师马蕾莉认出身份，却意外得到了对方袒护，正当他困惑时得知马蕾莉是雇主的情人，杰夫也因此陷入爱与背叛的矛盾中。
影片拍摄于法国新浪潮风起云涌时期，当大多数法国导演选择在电影中继续注入“优质传统”元素时，让·皮埃尔·梅尔维尔却选择特立独行。
他将黑帮电影元素和存在主义哲学思潮一并融入有宿命论之称的东方哲学中，用冷静克制的电影语言塑造了《独行杀手》中杀手杰夫这一完美的犯罪形象，也成就了阿兰·德龙这一电影史上经典杀手形象。
作为梅尔维尔黑色电影的经典代表作品，《独行杀手》以孤独的宿命主题、流畅精准的叙事、优雅凄美的氛围建立了导演独特的黑色电影美学风格。
电影一上映就成为影史的经典，这也是梅尔维尔最具国际影响力的电影。
本片的摇镜头使用在整部电影可以说是起了关键作用，片中摇镜头的使用比例超过了80%，梅尔维尔极大的丰富了摇镜头的效果和方法。
长镜头的使用还穿插了一段来自日本著作《武士之道》的对白：“武士能忍受世间最不堪忍受的寂寞，也许只有森林里的猛虎才能与其相比。”
导演将职业杀手比作日本专业武士，一丝不苟、特立独行、外表冷漠，心系宿命。 影片的法文片名“Le Samourai”意指“武士”，是一个源于日语的外来词。
不过相较于《七武士》中的锄强扶弱、集体作战的武士形象，本片中的杀手杰夫倒是更加近似于日本文化中的忍者。
透过影片，各种黑色电影元素诸如暗夜、雨天、烟、孤独者一一浮现。
不同于美国电影导演神经质和情绪化的表现手法，梅尔维尔的电影有的只是单纯的行动与事件。
这部电影把“孤寂”这一概念发挥到极致，不仅是杀手沉默寡言，甚至片子到11分钟才有了第一句话——“杰夫”，是从他的女友嘴里说出来的。
对导演的名字如果不熟悉，那么对吴宇森和杜琪峰还有那个昆丁塔伦提诺应该不会陌生了，他们的电影都受到让-皮埃尔·梅尔维尔的影响。对比你就知道影片里的小马哥在模仿谁了。
吴宇森公开说，他最喜欢的电影就是这部《独行杀手》。 《重庆森林》里的神秘女毒贩，一头金色卷发、一副和红唇呼应的红框墨镜。
《独行杀手》是梅尔维尔少有的不是根据小说改编的原创剧本电影，1942年，美国有一部名为《合约杀手》的电影。
梅尔维尔是这部电影的影迷，他很喜欢这部电影里主角的扮相，尤其风衣和德州帽，于是他就把这个服装借了过来，拍摄了《独行杀手》。这样的经典扮相也延续到了梅尔维尔之后的警匪片里。
梅尔维尔在部队服役8年后创立了独立制片公司，同年执导个人首部短片《小丑生命中的一天》。
人们喜欢梅尔维尔的另一个原因在于，他不按规则出牌，梅尔维尔可以赋予并不新鲜题材的新鲜活力。 比如他在大街上用隐藏起来的摄影机拍摄了大部分的场景，这在当时很新奇，也很大胆。此举将电影从那些高傲的文学口味中释放。
贾樟柯在2017年把平遥国际电影展回顾、致敬单元的“第一次”给了让·皮埃尔·梅尔维尔。
同年上海国际电影节为纪念让-皮埃尔·梅尔维尔，展映了他的系列影片。 事实上，梅尔维尔不仅对贾樟柯影响很大，对整个中国电影都有着非常深远的影响。影响的导演包括吴宇森、杜琪峰、许鞍华导演。
阿兰·德龙可以说是梅尔维尔的银幕代言人，他出演了梅尔维尔最后四部作品中的三部：《独行杀手》、《红圈》、《大黎明》，这也是阿兰·德龙的银幕生涯中最出色的三部作品。
大陆1980年前出生的电影观众都知道阿兰·德龙这个名字，都看过他演的佐罗，但是他最帅的身影、最酷的表情、最冷的瞬间，是在《独行杀手》这部电影。
2019年戛纳电影节的高光时刻，注定属于阿兰·德龙，他获得戛纳终身成就奖。在长达3分钟的掌声中，他走上领奖台，留下激动的泪水。
梅尔维尔只记录、不评判的态度，似乎将影片的所有疑问抛给观众。 阿兰·德龙，又以其一以贯之的冷峻，作着无言的回答。 剧情/悬疑/惊悚 |105分钟|法国|1967年 导演:让·皮埃尔·梅尔维尔 豆瓣 8.4 IMDB 8.1
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