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这才叫 “有效” 提升审美!一张照片到底看些什么?

 玩转手机摄影 2022-07-25 发布于广东

哈喽,大家早上好呀~

很多喜欢摄影的朋友们平时会有意识地去提高摄影审美,其中最有效的方法之一就是多看优秀的摄影作品。

不过,不知道大家有没有遇到过这样的情况:明明经常浏览了很多摄影师拍摄的作品,但审美依旧没多大变化,或者审美提升很慢。

或许是因为我们没有找到分析摄影作品的正确方法,想要有效提升审美,最重要的是get到摄影师的想法和拍摄思路。

今天,和大家分享“看”照片的正确打开方式~

ONE.ˉ分析画面

看到一张照片,我们首先分析画面中的景别、构图、拍摄视角、色调等等。

从这几个方面入手分析照片,可以帮助我们进一步地了解摄影师想表达的主题。

①景别

首先分析照片是用哪一种景别,景别决定照片的故事性,通过分析景别,推测摄影师选择这种景别拍摄想传达什么。

景别:远景、全景、中景、近景、特写、大特写

②构图

越成熟的摄影师往往越可以灵活地运用构图。看到一张照片,我们要知道摄影师运用了什么构图。

作为观者,我们的感受是什么?比如水平线构图,可以给人一种平静、安宁、广阔的感觉。

③拍摄方向、视角

除了景别和构图,我们还可以着重分析一下拍摄方向和拍摄视角。

很多人拍摄经常用平视角度,画面没有生气,缺少灵动或冲击力,大家可以学习摄影师的拍摄方向和视角,改变单一的取景方向和视线。

拍摄方向:正拍、侧拍、斜侧拍、后侧拍、背拍拍摄视角:平拍、俯拍、仰拍

④影调、色调、配色

另外,我们也要分析照片的影调、色调、和配色。影调是高调、低调还是中间调,色调是偏黄、偏蓝、还是其他?配色是互补色还是近似色?

影调:高调、低调、中间调色调:暖调、冷调配色:近似色、对比色、互补色

影调、色调和配色的分析,可以让我们更加了解摄影师的拍摄思路和作品表达。当我们遇到一些照片画面的配色很好看很和谐,不妨制作一张色卡保存下来,以后拍摄也当作参考。

TWO.ˉ分析环境

如果是人像摄影作品,那么分析完照片的整体画面后,我们还需要分析照片中的一些小细节——拍摄环境,主要有场地、天气、光线、模特的服化道、情绪和动作这几个方面。

①光线

摄影是用光的艺术,只要拍摄就会涉及到用光,不同天气或者不同位置光源就会有不同光线。

分析一张照片的光线,我们可以根据阴影的位置判断光线的方向,根据阴影的轮廓判断光的性质。

光线:顺光、侧光、侧顺光、侧逆光、逆光;光质:软光、硬光

②场地

人像摄影师在挑选拍摄场景的时候,会结合主题和风格综合考虑。我们可以分析照片场地有什么特点,分析多了就知道什么场景适合拍什么主题和风格。

③服化道

如果想要仿拍一组优秀的人像摄影照片,分析它的服装、妆容、道具是非常有必要的。

注意人物的服装和妆容风格以及特点,是不是和照片的风格统一;其次,分析道具的特点和作用,是为了呼应场景和拍摄主题,还是为了搭配画面色彩等等。

④情绪、动作

除了人物的服化道,我们还要分析人物的情绪和动作,还有其中流露的情感。

从以上这些方面分析,可以学习摄影师的拍摄技巧和思路,也可以看出摄影师传递的思想、主张或情绪。

想要快速提升审美,需要坚持看优秀的作品,大家每天可以这样做:1. 每天看5-10张照片

2. 保存觉得好看的照片3. 分析照片,并做好笔记4. 总结、思考

好啦~以后不要再盲目看图啦!掌握以上几点,更有效地进行审美提升吧!

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