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桃实图 27cm×96cm 纸本设色 2020年 天真质朴 书印相生 ——读贾博鸿的写意花鸟画文/刘斯奋（广东省文联原主席、广东画院原院长） 元初赵孟頫提出“书画同源”之说。支持这一主张的后来者，更将诗、书、画、印一同列为画家的基本素养，从而开拓了文人画在元、明、清数代的鼎盛局面。其成就和高度，至今仍令人叹为观止。不过，及至近代以还，因历史和政治的原因，这一传统却受到排斥，甚至打压摧残，纵然尚未完全灭绝，也已经奄奄一息，后继乏人。
谁道春归无觅处 46cm×69cm 纸本设色 2020年 而显而易见，与自身优良传统愈行愈远的结果，已经造成当代中国画在世界画坛中的地位和竞争力的下降。所幸近年来此种状况已经引起有识之士、特别是中青年一代的反思。一股重新审视和认识传统的风气悄然兴起。不少画家更是极力摆脱近百多年来所形成的偏见和成规的束缚，毅然通过自身的实践去追随前贤的脚步，并且做出了可喜的成绩。贾博鸿就是其中一个。 博鸿出身行伍而酷爱艺事。早年主攻篆刻，同时又研习书法，都取得了不俗的成绩；后来更致力于大写意花鸟画的创作。可以说，走的正是传统文人画的路子。中国花鸟画通过青藤、八大之变革，在宋代院画之外，开辟出一片全新的大写意天地，它舍形似而重神似，舍客体再现而重主体抒发，舍描摹而重书写，舍技术审美而重文化审美。使中国画实现了从形而下向形而上的飞跃。同时也对画家的综合素质提出了更高的要求。
美意延年 69cm×46.3cm 纸本设色 2019年 博鸿因为在绘画之处，还同时具备了书法和篆刻的素养，所以较之那种只在独专绘画的作者，他就显示出自身的优势。首先，他的作品没有丝毫匠气、俗气，而是质朴天真，充溢着一种文雅气息。这一点很重要，但要真正做到却绝非易事，其中既是作者的天生气质使然，也同他上述的多方面修养有直接关系。 其次，博鸿的作品十分注重发挥线条的审美功能，有意识地把书法用笔和篆刻的金石意蕴运用到绘画中去，力图体现书、印、画同源的思想追求。因而他的作品笔墨虽简，变化却颇为丰富，相当耐人寻味。
丰硕 70cm×41cm 纸本设色 2020年 此外，博鸿的作品在图式方面也力求打破成规，追求一种以意运笔，纵情率性的境界。使人每每想起傅山论书法——“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排”的名言。 以上这些，构成了博鸿绘画鲜明而可贵的特色；而在当下，无疑也是一种值得称道和提倡的追求。加上博鸿对艺事的崇敬、谦逊、执着、聪敏，其前景必定更加可观。 2006年10月于羊城蝠堂
有鱼图 28.5cm×93cm 纸本设色 2020年
丰年 83.5cm×38cm 纸本设色 2020年
格调依旧 69cm×46cm 纸本设色 2020年
朝日鲜艳 70cm×46.5cm 纸本设色 2019年
和合如意 69cm×46cm 纸本设色 2019年
兰为王者香 69cm×46cm 纸本设色 2019年
明珠粲然 69cm×46.2cm 纸本设色 2019年
禧报平安 69cm×46cm 纸本设色 2019年
玉韵仙风 69cm×46cm 纸本设色 2019年
69cm×46cm 纸本设色 2019年
独爱清幽 69cm×46cm 纸本设色 2019年
丰硕 70cm×45.5cm 纸本设色 2020年
嘉鱼 67.5cm×42cm 纸本设色 2020年
天香一品 84cm×38cm 纸本设色 2019年
幽香蔼空谷 46.3cm×40.3cm 纸本设色 2019年
凝瑞 69cm×46cm 纸本设色 2020年
贾博鸿，1963年11月生，祖籍河南淮阳，幼承家学，受叔父伯南启蒙，从造型入门，习书作画。1980年入伍，先后就读于空军文艺教导队、西北大学中文系、中国美协花鸟画专业高研班、美术报·张立辰花鸟画名家班。曾执教于西安空军工程学院。现为九三学社广东书画院副院长，广东省国际文化交流中心理事，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会理事，广州画院特聘画家，广州青年画院副院长。
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