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“印虽小技，须是静坐读书，凡百技艺，未有不静坐读书而能入室者。”让我们静座，了解一下历代印学家的秘笈：袁三俊与《篆刻十三略》，周亮工与《印人传》，冯泌与《东里子论印》，许容与《说篆》，吴先声与《敦好堂论印》，朱象贤与《印典》，张在辛与《篆印心法》，高积厚与《印述》，桂馥、姚晏与《三十五举》续，陈克恕与《篆刻针度》，魏锡曾与《绩语堂论印汇录》。 袁三俊与《篆刻十三略》 袁三俊，字籲尊，号抱翁，吴郡(今江苏苏州)人，生卒不详，大约活动于清代康熙、乾隆年间。不屑制举，唯肆力于六书。在村中私塾读书时即喜篆刻，父、师恐其因之荒废学业严厉呵责而不止。印章师法秦汉，兼得顾云美、汪虎文神韵，著有《抱翁印稿》，惜已不复见。另著《篆刻十三略》出现于清初印坛，语简意赅，言之有物。道光间被顾湘收入《篆学丛书》，故后之学者得以每每引用其说而辅陈之，也为今人留下了宝贵的篆刻艺术思想遗产。 《篆刻十三略》，即十三则印论，题为，学古、结构、章法、满、纵横、苍、光、沉着、停匀、灵动、写意、天趣、雅，是作者针对当时印坛所出现的一些弊病而从正面立论的。第一则“学古”曰“秦汉六朝古印，乃后学楷模，犹学书必祖钟、王，学画必宗顾陆也。广搜博览，自有会心”，至理名言，为全文之总论。第二至四则论述章法，第五则论述刀法，第六至十二则阐述印章美学的基本审美标准，第十三则论述印人的修养素质。其中尤以对印章美学的阐述最为精彩： 沉着：不轻浮，不薄弱，不纤巧，朴实浑穆，端凝持重，是其要归也。文之雄深雅健，诗之遒炼顿挫，字之古劲端楷，皆沉着为之。图章至此，方得精神。 灵动：灵动不专在流走，纵极端方，亦必有错综变化之神行乎其间，方能化板为活。 不难看出这是作者在创作中获得的细微的审美感受。一“沉着”，一“灵动”，其美于何，其病于何，聊聊数语，一目了然。文字简朴而多内蕴，比兴生动，风韵如诗。 文中还涉及到印章的气韵和意趣，似乎与沈野的自然天趣说一脉相承，但更借理用中国画技法类比，显得较为实在些： 写意：若画家作画，皴法、烘法、勾染法，体数甚多，要皆随意而施，不以刻板为工。图章亦然。苟作意为之，恐增匠气 天趣：天趣在丰神跌宕，姿致鲜举，有不期然之妙。远山眉、梅花桩，俱是天成，岂俗脂顽粉所能点染。 作者在这里指出自然天趣最忌的是“匠”与“俗”。何以医之?最后一则“雅。开了医俗之方：“惟胸饶卷轴，遗外势利，行墨间自然尔雅，第恐赏音者稀。此中人语，不足为外人道也。”这段文字对当代印坛犹能启人深省。 袁三陵的《篆刻十三略》问世后影响甚大，其友文懿公有诗赞曰：“魂梦难忘处，侬浓葑水东。吴中谈篆刻，此事独推袁。温润存刚健，交流会本源。古交人莫识，小道尔能尊……”评价之高，可见一斑。
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