艺术状态对于艺术家来说,是最重要的,而创作中的惰性和惯性,是发展的绊脚石,实际上是一种放弃。 创作中常有阶段性的成就,正确的艺术状态应该是不断地吸收发展,树立新的目标和尝试。就如同深夜前行时,眼前有一盏灯,总会产生向它奔去的愿望。当然在跋涉的过程中,会有很多艰辛和阻碍,是固守重复还是不断突破? 陈全胜作品 42cm×34cm 陈全胜作品 60cm×45cm 陈全胜作品 76cm×83cm 陈全胜先生是一个在艺术上不断探索研究的人,先生年龄巳入古稀之年,艺术上总是有新的感受和变化,他总是在不断进步,这是非常了不起的事情。他近期新创作的一大批山水画作,我们已经找到了答案。 其实就中国画而言,其形式的本身就决定了艺术家必须要有足够的探索和发展的意识,这不是单纯的一个口号。当画家把娴熟的艺术语言调整得适合表达自己的感觉的时候,这里面就包含了探索与发展。 陈全胜作品 39cm×52cm 陈全胜作品 46cm×69cm 陈全胜作品 24cm×33cm 陈全胜先生的新作品我们也深刻感悟到这点,探索发展永远是艺术创作的主题,学而知己不足,我们学习传统的目的并不在于机械地复古,而是通过挖掘传统经典因素来演绎当代人的审美意趣。 陈全胜作品 46cm×70cm 陈全胜作品 45cm×69cm 艺术的探索和发展还是依赖于对传统文化的认识高度,不管是过去还是未来,民族艺术的精神不会因时代的发展而转变,变化的是中国画的笔墨形式和个性。 陈全胜作品 46cm×70cm 陈全胜作品 69cm×138cm 陈全胜作品 69cm×138cm 陈全胜作品 69cm×138cm 陈全胜作品 57cm×151cm |
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