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最初看到梵高的作品，是从搜索引擎里搜“油画”搜到的，是《麦田》、《向日葵》。《麦田》传递出来的那种田野丰收的感觉、热火朝天的劳动场景，和小时候秋收很相像，一下子就喜欢上了，久久盯着看，头脑里在自行补充秋收的场景。对于一个普通的观者，只是从自己的认知去感受、去评判自己喜欢不喜欢。2012冬天去了阿姆斯特丹，去了梵高博物馆，那时候梵高博物馆有一侧在扩建。扩建处边上有个房子，空空的，但很整洁，窗户外投来的光洒在地面上，向窗外望去，正是临街的一面，小河缓缓流淌，河边的船轻轻晃动，冬日的树木没了树叶，只剩枝丫冲着天空，河对岸暗红色的房子投了隐隐约约的倒影在河面上，一副冬日的静默油画。阿姆斯特丹也是水城，我站在窗边，快快拍了两张照片，博物馆里不许拍照，所以梵高的那些画作我都没拍到。但透过这个屋子所引起的感触，永远记住了，反倒是琳琅满目的梵高画作，能清楚记住的并不多。
从博物馆的画廊中间穿行，视野里满满腾腾，应接不暇，心里呢，其实有一点空洞的。直观印象来不及转换认识，形成常识。在书上在网上看到的画作，去看真迹，会发现很多画并不是那么大，有的画作可能看了会有一种失落感。数字化的修复能力能骗过人的眼睛和大脑，其实真实的油画经过多年的挂摆、展览，颜色并不会像当初那样惊艳了。我看过的画作其实不多，更不要说欧洲那么多的博物馆，其实也没机会去看的。看王安忆写的在欧洲看博物馆、美术馆，看到了一股烟火气，意大利的那些名作名画馆前，排的长龙，黄牛党喊着“五元不用排队”，真有人给了五欧元，发现是领到前面插队，哈哈哈，当然会被骂死的。有名的《创世纪》壁画馆里，保安大喊“安静！不要拍照、不要录像、不要打电话”，这建筑本来就像是回音壁，用来传递福音的，这倒好，保安的聒噪声，灌满了整个空间。
看展览、参观博物馆、参观美术馆，真的有种走马观花的感觉，太匆匆了。很多时候，是事后再去搜资料来补补课的。就像我开车路盲似的，不走个七八回是记不熟悉的，经常会用记录轨迹软件，回来好好研究下今天的路是怎么走的。
梵高博物馆（Van Gogh Museum）座落于荷兰首都阿姆斯特丹，建于1973年。梵高全名是文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，被称为"后印象主义的先驱"，他深深影响了二十世纪艺术。梵高出身在一个新教牧师家庭，母亲出身于一个当时颇有名气的家庭，热衷于艺术，热爱大自然，是一位业余画家，这对童年梵高和他之后的艺术生涯不无影响。梵高一生创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画。梵高博物馆收藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，以及素描500百余件，还有梵高的几乎全部书信，最著名的作品是《十五朵向日葵》。梵高早期作品以素描为多，油画则以乡村景象为主导，有麦田、农舍、乡间道路、拾穗农妇等等，是与家人同住荷兰乡村的生活场景反映，也见到一系列的农妇肖像，其中有《戴白帽子的女人》（1884-1885），作品上的人物都非常朴实且表情淡漠，色彩偏幽暗。《吃马铃薯的人》（1885）是梵高钟爱的那时期的作品，从那时起，梵高基本形成自己的画风，并吸收东西方绘画艺术的营养，画技日臻成熟。那个下午，梵高博物馆的人不算多，我们也没有被熙熙攘攘的人群推着走，但是展品没有那么多，可能和扩建有关。《向日葵》那幅画不大，挂在不起眼的一个角落里，灯光有些暗淡，墙壁是偏红的，柔弱的光从上面打下来，笼罩在画上，说实话，我看了没啥感觉，哦，这就是那幅《向日葵》。梵高共画了11幅《向日葵》，为了区分，人们把它们叫做《花瓶里的三朵向日葵》......《花瓶里的十五朵向日葵》，其中，十五朵向日葵这幅画，里面用了三十八种颜色。
去英国国家美术馆的时候，那就不一样了，大。一旦走进去，满壁的画，扑面而来，直接招架不了，什么美术史、个人史、风格、画派、国别、典故，统统抛到脑后。只管拿眼睛去看好了，线条、颜色、明暗、光影、画布上的刻痕，这些组成了画上的人和物，看看看就得了，走马观花。想看更多更高清的，请百度图片：梵高
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