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即便曾经备受推崇的歌手，一唱新歌也争议难免。许嵩上《你好，星期六》，三首老歌引得现场嘉宾和观众齐声跟唱，宛如演唱会。唱到“你灰色头像不会再跳动”，王鹤棣直接挠胳膊肘，青春的气息一下子让他起了鸡皮疙瘩。可轮到许嵩的新歌《天知道》，乐评就迅速割裂：喜欢的歌迷觉得技法高级，不喜欢的觉得炫技过多，反而影响内容本身。同样的一首歌，大众内部就有不同的评价。另一方面，大众和业内人士也有分歧。周杰伦7月发了新专辑，有老粉把《红颜如霜》升了key，说这就是年轻Jay的感觉。反观乐评人，他们在这首歌上看到了慵懒唱腔与歌曲的高适配度，虽然没有了《发如雪》式的至悲高音，但哀而不伤的唱法更有娓娓道来的说书人之感。大众从直观感受出发，业内人士有自己的专业评价视角，这让不少用户身处新歌舆论场时感到莫衷一是。说好听，怕被资深乐迷说不懂。说不好听，又担心没能看到歌曲的专业性。尤其是在歌迷自来水与专业乐评之间，普通乐迷找不到客观的评价标尺。但是任何一种文化产品，都有可能因为视角和站位的不同被“折叠”，大众看到的往往只是其中的一个面，我们需要兼顾大众和专业两种维度，才能在对照中看到完整的样子，从而引导创作生态朝着更健康的方向发展。而这些，我们可以在腾讯音乐榜2022年中盘点中找到答案。硬糖君认为，流行音乐的榜单，无所谓审美的高下之别，只有契合个体与圈层的日常生活与精神世界与否。分众娱乐时代的到来，让用户有了更多种的音乐选择。在以数据见证真流行的腾讯音乐由你榜中，我们看到了流行音乐作品各式各样的魅力。“牵牵牵，牵你去冒险，手掌心令人眷恋。”这首典型的小甜歌《渐暖》，在这次2022腾讯音乐榜年中盘点中，拿下由你榜单周综合得分最高的成绩。对于生活节奏愈加紧张的年轻人来说，甜歌是生活的必需品，是与繁琐俗世和谐共处的粘合剂，也是最能触及大众同频共振的音乐类型。发歌时正值情人节，升温渐暖的不只是天气。“冒险”和“眷恋”本就是日常生活中激情又带温柔的高浓度体验，这样的情绪搭配上时代少年团的“时代感”和“少年气”，理所当然让《渐暖》成为艺人与听众之间的有效情感关联，成功狙击一众姐姐粉。除了小甜歌，随着国潮的兴起，国风音乐也以不可阻挡之势在互联网上掀起一股文化浪潮。国风是一种文化自信，也是当下青少年群体对传统文化和传统器乐的沉醉与回眸。中国传统文化和音乐博大精深，作为宝库一旦被打开，就会有源源不断的高质量输出。经过几年的锤炼，国风音乐已经打下了相当深厚的根基，走出了空洞和表面化，告别了生拉硬套和不知所云，正在向言之有物以及与潮流曲风的创意融合递进。当下国风音乐的蓬勃发展，可以从榜单中见到端倪。《卿卿》《柳叶刀》《鲛人之歌》《念归去》《雪龙吟》这些国风新作歌曲均取得了单周最高得分97以上的好成绩，正说明国风音乐不仅开创了一条全新赛道，甚至愈发壮大。其中INTO1-刘宇的《柳叶刀》让听众耳目一新的同时，也营造了充满传奇色彩的江湖氛围。他本就被外界认为是“国风美少年”，此前受访时他曾透露自己一直喜欢中国传统文化。他这一代人本就是在国潮大环境下成长，也因为国风让自己更充实，从而实现从偶像到实力歌手的蜕变。随着时代发展，中国传统文化和最潮流音乐类型的crossover催生出了更多可能。而在贴合时代气息增加传统和地域属性的同时，也使得悠久的中华文明得以通过流行音乐得以实现创新性继承，这些都让国风音乐成为大众喜闻乐见的类型。伟大的Bob Dylan曾说“流行音乐是时代的晴雨表”。在去中心化后的分众时代，流行音乐作为反映社会时代精神风貌的功能变得垂直，但数据能够聚拢和表征：腾讯音乐由你榜就是大众最直观的选择。它在倾听时代情绪，展现大众喜好与代际差异，也让我们看到了一个多领域向上的音乐世界。在过去渠道聚焦领域偏窄的华语乐坛，好像能被大家广泛听到的歌曲就是“叫好又叫座”的。2003年，《叶惠美》在全亚洲销售三百万张，其中的《东风破》《晴天》《以父之名》任何一首不管是当时还是现在，都算得上艺术与商业兼顾的佳作，而在分众化的当下似乎少了一些。不少乐评人都在音综里表达过类似观点，并不是乐坛不出好歌了，而是这些好歌没法像10年前、20年前那样快速占据一代听众的耳朵。不过好在哪里有危险，哪里也就有拯救。好歌并不会被市场埋没，坚持做好音乐的人们，依旧能被大众看到。例如田馥甄今年的新歌《现在是什么时辰了》，谈论人如何感知和体验世界。她以西班牙绘本《山中》分享日常所思所想为灵感，开启了一段看似迷路，却异常精彩的奇幻冒险。歌词译自著名诗人波特莱尔的诗歌《沉醉吧》，灌注了歌手的独特体悟。抛开歌曲本身不谈，这样以艺术品为蓝本的原创歌曲本身就很有深度，听众通过艺术品的链接又很容易构建二次共鸣。除了歌手本人的独特气质，因绘本和诗作同构的创作，让歌曲具备多重张力，也因此变得更为耐人寻味。后S.H.E.时代的田馥甄，因为更笃定的对音乐品质的追求，华丽转身成气质歌后。经过团体时代的一呼百应，田馥甄没有选择走更大众的路线，而是从作品出发，相当于“逆潮流”而为，不为迎合大众喜好，甚至试图引领大众喜好。虽然这几年推出来的新作品可能没有那么大众流行，却可以经受时间的检验而更为“长尾”。音乐创作没有天花板，认真的音乐人都在时代浪潮中寻求突破，即便创作出来的这些歌曲可能和当下的大众审美有落差，无法短时间内广为传唱，但乐坛需要这类“耐听”和“创新”的音乐。而像“浪潮榜”这样以专业为出发点的榜单，就是要给这些有追求的音乐人鼓励，让不同风格的音乐人得以有不同的呈现赛道纵横驰奔，也为大众提供不同方向和趣味的音乐选择。必须承认，硬把专家评判和听众喜好分个高下，是不理智的。因为它们本就代表着完全不同的两种方向。王嘉尔的同名歌曲《王嘉尔》，粉丝评价“一生两梦”自然是出于对歌手本人的喜爱和对旋律的认可。乐评人则会分析：“有温度的歌词，简单上口的hook，是很适合华语市场的嘻哈音乐风格。”大众和专业之间各有维度，多元表达和呈现也让歌曲本身变得立体起来，多角度多维度才让听歌更值得咂摸咀嚼。那么在如今的华语乐坛，同时获得大众和专业认可——“叫好又叫座”的歌手存在吗？通过本次融合了由你榜和浪潮榜的年中盘点来看，确有其人。周深就是横跨两榜的典型例子，他在榜单的多个维度“霸榜”，尤其是剧集OST歌曲中，前10占了9首。他以丝丝入扣的演唱感动听众，并且与影视情节形成巧妙的呼应联动，无论从数据反馈亦或专业创作人评选，都能看出大家对周深演唱功力的高度认可。他用实力在“叫好与叫座”之间，找到了绝佳平衡点——既可以大众化到街头巷尾，也可以高品质到登堂入室。数据为证，由你榜上半年得分最高的OST歌曲，正是周深为《相逢时节》演唱的《在意》；在浪潮榜也有他的《光字片》《My Only》。制作人周佳佑曾点评他演唱《光字片》：“演唱功力近乎艺术，对技巧有着高度的掌控力。”还有如刘宇宁、薛之谦这些优秀歌手，可能围绕在他们头上的话题会让大家分散对作品的关注，但从歌曲的市场反馈和专业人士选推来看，这些优秀的歌手确实已经具备了“叫好又叫座”的条件，至于是否算金曲，答案只能交给大众和时间去决定。我们看过太多的圈层大战，各持标准各行其是。但庆幸的是，腾讯音乐榜既没有数据至上，亦没有只聚焦行业人士的观点。而是通过多元的评价体系，以全面、真实、公正、客观的反映了当下华语乐坛的全貌，将折叠起来的华语乐坛铺开展现——在这个百花齐放的行业，大众可以遵循内心的情绪选择为喜爱的歌曲叫座，音乐创作人通过专业鉴赏视角为品质歌曲叫好，而音乐人们也能够放心大胆地去做有个人独特标签的好音乐。一面由你，一面浪潮。其实华语乐坛并没有失落于何处，只是因为在去中心化的时代，流行音乐变得分众化和碎片化，我们只看到了华语乐坛的其中一面。这一次腾讯音乐榜年中盘点，在梳理数据作为乐坛再出发的备忘录时，也保留了2022上半年的集体记忆，以歌曲和歌手的表现，呈现了整个华语乐坛半年的变化和成长。那么现在，不如暂时抛开“叫好”、“叫座”的选择，去听一首你喜欢的歌曲吧。
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