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耀州窑是宋代八大窑系之一，其特色极其鲜明，辨识度极高，尤其是集各种工艺于一器，其技艺十分精湛，令人赏心悦目。 
一、五代末  图一 五代耀州窑青釉刻花执壶  图二 五代耀州窑青釉刻花莲瓣口尊  图三 五代耀州窑青釉刻花盘口瓶  图四 五代耀州窑青釉刻花长颈竹节纹洗口瓶  图五 五代耀州窑青釉刻花狮流执壶  图六 五代耀州窑刻花把杯 五代牡丹莲花把杯 二、北宋早期 在五代末期多层深刻、高浮雕风格的基础上逐步演化为多层浅刻，降低高差，形成独特的浅浮雕风格。这样能降低胎壁厚度，减少刻剔量，从而节约源料，节省用工，提高工效，有效降低成本。但在艺术表现力上毫不示弱，将其原来直、弧线条演进为直、弧、曲线条，划纹与刻线的密度明显增加，相互配搭更加协调，表现力大幅提升，图案更加生动、活泼、灵巧。可以看出北宋早期的刻花工艺从五代末期的雄浑、深峻、硬朗中脱胎而出，开清秀、俊巧、灵动的一代新风，将耀瓷刻花工艺水平推向巅峰。回看历史，艺术表现风格往往随着朝代的更替而变换，有宋一朝，扬弃了雄、肥、硬，开创了俊、秀、巧的风格，耀瓷艺风、瓷风随朝风、世风而转，而进，就是顺理成章的事情。从刻剔痕看，刀具仍沿用五代斜口、平口直刀，依然采用双刀法，即一刀刻线，一刀减地，刻线刀垂直下刀，把握深浅，犀利潇洒刻出图案轮廓线，这一刀是主刀，体现着刀者的熟练、准确及工艺素养。一幅完整的图画是若干主刀的集合，高低就在于此；减地刀斜平下刀，这一刀是辅刀，是配合主刀减地修饰，突出纹饰主线条，深浅轻重全在意念之中。这时的图案内容大量增加，但牡丹占比还是较大，而牡丹的花形有很大变化，与五代相比更近写实，花瓣围绕花心四周分层均匀分布，多设五层，瓣上配以多条弧形平行蓖划纹，显然是改进的划纹专用工具所为，花朵婀娜、灵动，牡丹花瓣特有的绸缎质感有所体现。如果说古瓷刻花看耀州，耀州就看宋早期。  图七 北宋早期牡丹纹尊 花瓣六层，每层厚度比五代减薄  图八 北宋耀州窑直肩刻花梅瓶  图九 北宋耀州窑刻花执壶  图 10 图 11 三、北宋中期 北宋中期是耀瓷刻花艺术巅峰运行期，该期生产时间长、产量大。这一时期釉质、釉色更加稳定、精致，也进入到耀瓷的巅峰期，这时期新器形大量涌现，应有尽有，极大的丰富。刻花艺术重在图案创作、内容丰富上，单就刻技还是沿袭早期技法，由于生产量大，技法上显露出精简的趋势，多层薄意的浅浮雕风格在慢慢地向寡层、平面线刻风貌演变，但线条运用更加灵活、犀利、潇洒、多变。随着图案的多样，线条样式也更加多样，给人以清新，活泼的感觉，又是一种新风貌。中期还出现了三维立体雕刻，将花瓣或叶片刻出卷曲的立体感，极为生动，其艺术水准达到极高峰。 图十二 北宋耀州窑刻花婴戏纹梅瓶 图十二 图十二 图十三 北宋耀州窑刻花梅瓶 图十四 北宋耀州窑刻花钵 图十五 宋代耀州窑刻花胆瓶 图十六 北宋耀州窑刻花长颈竹节纹平口瓶 图17
牡丹纹为三维立体造形 四、北宋后期 此期耀瓷受大的社会背景影响，在胎、釉、形、刻上，整体开始走下坡路。在刻花工艺上为进一步提高效率，降低成本，在刀具上有所改进，出现了弯刀、勾刀，由于弯、勾刀端具有两个切割面，或弧形切割面，可以一刀成形，改变了主刀、辅刀多刀成形费时、费工的工艺流程，单就工具，无疑是革新和进步，但就艺术表现力上无疑将线条带入模式化、程式化，减地形式基本消失，图案匠气浓厚，艺气弱化，从此耀瓷刻艺之花开始凋谢。 图十八 北宋耀州窑青釉刻花玉壶春瓶 图十九 北宋耀州窑青釉刻花直口瓶 图二十 北宋耀州窑青釉刻花嘟噜瓶 图二十一 北宋耀州窑青釉刻花梅瓶 图二十一 图二十二 北宋耀州窑青釉刻花三足炉 图二十二 五、金元时期 自金代开始，耀瓷进入衰落期，刻法上基本普及了先进弯勾刀的平面一刀法，图案简单，刻划草率，毫无层次、灵动之感，更无艺术可言。不过金代耀瓷在生命即将走到尽头的时候，也出现过一丝回光反照的亮点，一是模具成形的圆雕和贴塑，栩栩如生，具有强烈的感染力。二是自北宋后期出现的月白釉发展到了顶峰，温润如玉，白中闪青，白而显润，青而显嫩。 耀瓷有发展、有辉煌，也有凋萎和没落，其刻花工艺也走过了由简入繁、又由繁到简的路程，这也是事物发展的自然规律。但目前，耀瓷的胎、形、工、艺以及考古、文献、断代等等方面还有许多的未知和误传。因此，今天的认知或鉴赏也难周全。 图二十三
勾刀平面直刻 图二十四
勾刀平面直刻 图二十五
勾刀平面直刻 图二十六 金代模具成型圆雕狮灯 |
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