视觉对灵魂的冲击是震撼的，它给予我们感知生命和发现美的能力。
如果说一束花是内心情感的倾诉，那么花艺摄影就是内心世界的映像。
小编主要从以下两个方面讲解，想要提升摄影技能，一定要耐心看完，做好笔记哦～
花艺摄影的好处为何现代社会对于摄影强调那么多？主要是花艺师学会摄影能给花店带来太多的益处了，我们具体看看都有哪些？ 专业的摄影团队价格都很高，艺术本就充满个性标签，所以找到合拍、价格满意的合作伙伴是难上加难。
想要几千块钱解决永远？恐怕没有谁接这样的单。但花艺师自己学习摄影，就可以省了日常拍摄这一笔大开支。
另一方面，你可以根据自身品牌的定位，结合摄影专业知识，制定一个培训计划，优化自身团队结构，提高团队之间的业务能力。# 构建品牌 品牌是什么？简单说，是你在别人心中打下的烙印，是区分你和其他竞争对手的产物。最终就是告诉别人“我不一样”。
打造自己的素材库，建立你的职业名片，学会从花艺作品的色彩、形态和宣传性入手，亲手布景搭建，进行光影的塑造，让你的品牌视觉赢在第一眼。 数字时代，一定程度上来说卖产品就是卖图片。花艺作品对于花艺师来说，更是名片一样的存在。
你的每一件作品都是自己审美与水平的映射。好的作品更需要好的视觉传达。
有些作品看起来就很“贵”，营造出这种高级感的背后就是摄影的功劳。学习摄影，完全可以给作品增值，提升身价。
当每次别人看到你作品图片时，心中是愉悦的、治愈的，那就已经成功一大半了。
而糟糕的图片绝对会让自己的作品大打折扣，别说高价，可能“卖出去”都很困难。这就是摄影对作品价值的影响。
拍照讲究的是技巧，好的照片不仅有利于花店宣传，扩大花店美誉度，还能带动客流，增加花店的销量。花艺摄影技巧 既然学习花艺摄影有那么多的好处，那需要掌握哪些实在的技术，才能把作品拍好呢？
这一板块，咱们主要从摄影背景、光线、布景及道具、构图、拍照角度及姿势等方面讲解。 想要把花艺作品拍出时尚大片的感觉，第一步就是要选择一个适合的背景！
来看看花艺摄影，常选择的背景有哪些～
# 有彩色背景有花纹的墙壁、欧式宫廷风的背景、大地色和其他有彩色的背景。大地色（米色、香槟色、卡其色、棕色等）属于万能色，可以拍任何颜色的作品。背摄影景Floral photography在选择其他彩色背景拍照时，注意背景颜色与拍照作品为同色系/邻近色/对比色，同时注意背景的饱和度不能太高。这种背景适用于花多饱满、颜色鲜艳、较为奢华的作品，欧式风格明显、有特色，相对难度较高。# 其他背景木质门框、文化砖、窗台、桌椅、沙发、楼梯、地面、室外等皆可，大的原则要注意背景的干净整洁，环境与拍照作品统一协调，当环境相对杂乱或在室外时要把背景虚化，不要让背景影响作品，容易转移观赏者注意力。
02拍摄光线在拍摄花艺作品中如何选择光线？摄影离不开光，摄影用光一是为了满足曝光的需要而提供足够的照明;二是控制被摄体再现的效果。
拍摄光线主要分为顺光、侧光和逆光三种。人、作品、光线三者位置不同，摄影作品的表现力会有很大差别。
# 顺光也称“正面光”，光源与相机方向一致即为顺光。室内用顺光拍花，可以把花的颜色拍的非常的真实自然，但是对于作品整体会缺乏层次感。
外景的情况下，直接使用顺光。易造成照片的过曝，所以最好选择下午3-5点的顺光。
# 侧光被摄体左右侧面45-90度光源。这种光线是最常用，大部分情况都是使用侧光拍摄，可以使人物与作品更加立体有质感，过渡更加细腻。
注意画面中被摄体明亮面与阴暗面的比例，避免明亮面或者阴暗面比例较大，造成拍摄画面不协调。
建议日常尽量选择自然侧光拍摄，通过后期再去调整作品的细微色差。
# 逆光指光线与相机镜头相对的光线。逆光拍摄可以给人和作品附上美丽的光晕，前提是必须是晴朗的天气，有太阳。
在下午3点后，日落两点前的逆光线柔和偏暖，照射角度低，拍出的效果最佳。
03 拍摄布景及道具相比其他静物，花艺作品在色彩，形态，美感等方面的表现都很强。
基于这样的特点，花艺作品在拍摄时，可以不需要过多的装饰物，采用极简的布景方式也是可取的。 选择一个简单干净的背景，合适的拍照底座，简简单单、拍出的效果也是非常不错的哦～
拍照底座可选择木质桌子、柜子、壁炉、椅子、柱子、盒子、木桩等。
如果想要作品加分，画面更丰富，可以充分利用身边的物品。一个咖啡杯、小摆件、文艺范小玩意，都可以灵活搭配营造小场景，为花艺照片增加时尚元素。
但是要注意搭配和谐，要更好的融入画面中。布景常用纱：蕾丝纱、皱皱奶油纱（褶皱纱）、茶巾（旧纱布）、雪纺纱、雾纱（如新娘头纱）、欧根纱（蓬松、表面有亮色）；柔软、有质感的丝带等。
常用布景道具/摆件：如旧书、烛台、蜡烛、欧式复古小花器、马灯、鸟笼、欧式镜子、相框、挂画、餐具（如杯子、餐盘、刀叉）、线轴等。
再加上花瓣/作品所用花材/水果铺在桌面作为延伸装饰。多用于插花作品，花束多是人拿着拍照。
04 拍摄构图在花艺摄影里，构图往往起着关键性的作用。七分靠构图，三分靠角度，这话一点也不夸张。下面，咱们一起来学习花艺作品中的构图吧。
# 传统三分法与井字构图法以黄金比例为原理的构图方法，将画面以「井」字的形式进行分割，从而将突出被摄主体放在井字交点处。
# 前景构图对焦点之前的景物称为前景，对焦点之后的叫做背景。通常对焦点落的地方就是主体，也就是我们的兴趣点。而前景或背景是清楚的还是虚化的，并不影响它们成为前景或背景。 前景可以让画面在纵深角度变得更为丰富，增加层次，有时候也可以用来增加形式感和信息量。
# 框架构图框架构图就是利用各种能形成框架的事物，来作为照片的前景或者背景，更具体的说是作为照片中主体的区分对象，我们日常生活中有非常多的场景，能够来进行框架构图的创作。
# 对角线构图对角线构图就是通过作品自身的倾斜，或者是摄影师倾斜相机，让主体在画面中形成对角的位置。
# 花朵特写特写镜头会给人一种具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。
05拍摄角度及姿势 利用常规的角度拍照的话，拍出来的作品会很普通，要让你的花艺摄影脱颖而出，可以尝试多种角度和姿势。# 拍摄角度从不同的角度发现鲜花的美，平视、侧视、俯视都尝试一下，选出你最喜欢的角度，或者最擅长的拍照角度。拍照为避免冗杂，要尽量避开和主题无关的东西，让花艺作品很好的做主角。
平视角度重在展现作品的整体造型及风格特点；侧视角度有助于营造作品的立体感；俯拍角度多用于花盒拍摄，可以选择拍摄局部，更利于表现作品的细节。
# 拍摄姿势
1、单纯作品拍照，一般找作品最好看的角度，放着或手拿着拍正面即可。
2、人物和作品合照。 （1）人物站姿正面/侧面/背面。 （2）作品放在人物头顶/胸前/腿部/身侧。 （3）人物直视镜头/低头看花/低头看向两边/完全侧脸看向两边/回眸等。
一张与众不同的照片的诞生，不仅需要拍摄者拥有发现和感受美的能力，更重要的是日复一日的刻意练习。
随着练习次数和审美能力逐渐提升，相信不久后照片质量肯定会提升的。
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