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说李和曾要先说高庆奎，因为他是高派的传人。 高庆奎在唱法上深受刘鸿声的影响，吴小如先生在《京剧老生流派综说·说高派》中有如下评论：“谈到高庆奎唱法上的特点，除调门高、气力足、嗓音宽亮刚劲之外，'快板’比刘鸿声节奏鲜明，吐字比刘鸿声有顿挫，不像刘只能放不能收，只能高翻不能低转。然而高的禀赋毕竟不同于刘，没有刘的那种高爽美脆、清澈无尘的感觉，而代之以铿锵有力，疾徐有节，轻重有层次。另外，高还有两个明显的特点，亦为刘之所无。一是高派独有的'疙瘩腔’。这与谭的'疙瘩腔’名同而实异。谭派的疙瘩腔是软腔，每个音符之间的衔接处比较含混，起伏吞吐的变化不明显，声带微颤而气往内敛、往下沉，弄得不好有类于砸夯；高派的疙瘩腔则锋芒毕露，每个音符之间的转换曲折十分清晰，起伏变化异常明显，声带发音不用'擞’和颤音，而是把一个个音符有棱角地唱了出来，弄得不好失之矫揉造作。现在李和曾还能掌握这个特点。二是高在收音和走低腔时都比刘有讲究。”由于高派难学，故高庆奎的传人不是很多，除他的门婿李盛藻外还有李和曾、李宗义、宋宝罗和沈金波。这几位各有千秋，但应该说李和曾取得的成绩更令人瞩目。 轰动一时的《除三害》 《除三害》是一出传统老戏，早年春台班老生王九龄擅演王浚，花脸产滚子擅演周处。1928年言菊朋自组民兴社，彼时班中有花脸郝寿臣，言与郝对老戏《除三害》加工整理，于9 月28日在华乐园首演。周处打虎斩蛟事，并非杜撰。《资治通鉴·晋记·世祖武皇帝》载“初，周舫之子处，膂力绝人，不修细行，乡里患之。处尝问父老曰：'今时和岁丰，而人不乐，何耶？’父老叹曰：'南山白额虎、长桥蛟，并子为三矣。’处曰：'若所患止此，吾能除之。’乃入山求虎，射杀之；又投水，搏杀蛟。遂从机、云受学，笃志读书，砥节砺行。比及期年，州府交辟。”说明《除三害》是一出源于生活而高于生活的好戏。继言菊朋之后，高庆奎又和郝寿臣于1936年、1937年在华乐园多次露演该戏，戏路无甚变化。这样的戏有没有再上升的余地呢？时代在发展，强调草根意识，突出人民性将是一个新的选择。1954年中国京剧院将《除三害》又重新加工整理，把老生应工的王浚改名时吉，人物身份也由宜兴太守改为平民百姓。由高庆奎弟子李和曾饰时吉，郝寿臣高足袁世海饰周处。李、袁联袂，在艺术上各自展示所长，李和曾的唱，袁世海的念做都发挥到了极致。特别是“路遇”一场，经常做折子戏演出，后流传大江南北，戏校亦作为教学剧目。
《除三害》 李和曾 饰 时吉、景荣庆 饰 周处 “路遇”从李和曾饰演的时吉唱［二黄慢板］“若提起这三害令人痛恨，说出来连壮士也要胆惊”逐渐进入高潮。以下周处一问，时吉一答，李、袁将褶捏得十分熨帖。 周处：嗯，老头儿，我来问你，这第一害？ 时吉：听了。 周处：讲。 下面时吉连唱16句［二黄原板］“第一害那南山出了猛虎，行路人遇着它皮骨全吞。第二害它比那猛虎还狠，长桥下出了个恶怪蛟精。在水中兴波浪吞舟荡趸，到晚来吞行人当作了点心。若提起第三害令人痛恨，他比那南山猛虎、长桥孽蛟还狠十分。若问他本不是那禽兽之辈，他生来有须眉、有志量、雄赳赳、气昂昂、是一个有志的能人。只因他父母丧无人教训，因此上成下流作恶欺人。仗血性在宜兴以为光棍，砸行商行霸道欺压良民。被害家纵有那状纸告禀，怎奈他压住了大小衙门上下人等谁敢哼声。” 时吉与周处形成一问一答的演唱形式。整个唱段腔美、高亢、味浓，李和曾很好地使用了高派的“疙瘩腔”，如三害的“害”字，可恨的“恨”字等。第四句中“蛟精”拉长腔，第五句中“兴波浪”三字唱得真同字意，使观众从视觉到听觉都感到似有恶蛟兴起了滚滚波浪，令人惊悚。而袁世海的周处边问边听，一会儿开扇，一会儿甩袖，且三次问话一次比一次声高，到“我来问你，这第三害”时声似裂帛，显示出周处良心未泯急于讯情的心情。李和曾的时吉遂用高音唱出第八句中“还狠十分”的一个高腔，而袁世海的周处随尾音“啊”的一声惊叫，表示出周处身为“三害”而不知就里的愚颟个性。 李和曾、袁世海铢两悉称，一位擅唱一位擅表，盖口严紧配合默契，演、唱动人。庄子《渔夫》云：“真者，精诚之至也。不精不诚，不动人。故强哭者虽悲不哀；强怒者虽严不威；强亲者虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。”李和曾、袁世海二位是懂得这一哲理的。这出戏不但在剧场的效果山崩地裂，就是在乡村田地也是大有知音。笔者1960年放暑假回山东老家农村，火车广播就放《除三害》，回到家生产队的大喇叭也时常播放《除三害》。村中某戏迷家有一台留声机，每晚放在打谷场上放唱片供村民娱乐，而李、袁的这张《除三害》必放无疑，乡亲们听完还准要学唱。可见影响之大、传播之广，足胜过如今的流行歌曲，每思至此，一种骄傲之感便会油然而生。 给我们班说《逍遥津》 1961年秋天某日 , 戏校请来了李和曾和景荣庆二位老师，给我们五八班说《逍遥津》。
《逍遥津》 李和曾 饰 汉献帝 这是我在台下第一次见到李先生，作为一名戏校的小学生能见到京剧大角还是很振奋的。《逍遥津》是一出经典名剧，从孙菊仙唱起，历经刘鸿声、时慧宝、高庆奎几位艺术家的不断提炼，终成为一出上座率极高的流派剧目，特别是高庆奎、郝寿臣联袂演出，深受观众青睐。现有高庆奎于1929年由高亭公司灌的唱片留世，“杀宫”一场一句［二黄导板］“父子们在宫院伤心落泪”时长2分多钟。［回龙］后的［原板］有长达11句的排比句“欺寡人”，因为格律规整，丝毫也没有沉繁的感觉。其实这戏早在一年多前，我们班就演出了，当时由朱振东同学饰汉献帝，张连祥同学饰曹操，后因朱、张两位同学变声，改由耿其昌同学饰汉献帝，马凤良同学饰曹操。这次是校方特意请二位老师来传经的，因为当时这二位的《逍遥津》正火得不得了，从大众剧场直唱到中南海。李和曾老师对耿其昌做重点加工，此时也正是李和曾先生与李少春拜周信芳为师后不久，在表演艺术上又得到了新的提高。他没有门户之见，在掌握高派艺术的基础上又兼修麒派，表演上既有高派激昂高亢的风格特色，又借鉴麒派的浑厚洒脱的艺术特点，其表演魅力更加成熟完善。所以在说戏时就加上了一些麒派的元素，如吹髯口、跺脚等比京派夸张的身段，增强汉献帝的厚重感。他这种吸收各家之长的做法，很像乃师，因为高庆奎向来博采众长，能兼唱花脸、老旦、武生，不是也有人称其为“高杂拌儿”吗！ 高派李自成 创编新戏是成熟演员的一种追求，只有创演自己的新戏才能更好地展示个人的艺术风格，想当年李和曾的师父高庆奎创编过多少新戏，记忆犹新的《掘地见母》《鼎盛春秋》《哭秦庭》《赠绨袍》《马陵道》《煤山恨》《史可法》数十出。李和曾学乃师的创造精神，也先后演出了新编戏《朱仙镇》《三打祝家庄》 《生死牌》《摘星楼》 《孙安动本》《智斩鲁斋郎》 《闯王旗》和现代戏《白云红旗》《节振国》《千万不要忘记》等等，都是以唱取胜，尤其是《孙安动本》的唱腔很好地体现了高派的艺术特色。
《闯王旗》 李和曾 饰 李自成、袁世海 饰 郝摇旗 《闯王旗》是“文革”后北京地区排的第一出新编戏，集中了中国京剧院与北京京剧团的三大艺术家李和曾、袁世海、赵燕侠，是继《赤壁之战》《西厢记》之后的又一次强强联合。该戏是演绎农民起义军领袖李自成的故事。在传统戏中李自成由花脸行应工，多有批判色彩。而《闯王旗》的李自成是一位农民起义军的领袖，是歌颂的对象，要以新观念来创作，首要的问题是如何安排唱腔。当时“样板戏”的创作思想还有影响，是突出“革新”还是强调继承，艺术家是要有点勇气的。 京剧唱腔有一个基本规律，那就是谭（鑫培）派研究家陈彦衡说的“腔无所谓新旧，悦耳为上”。在十年浩劫中，观众已对“文革腔”产生了审美疲劳，希望聆听到传统流派的唱腔韵味，于是李和曾的这个李自成又自觉地恢复了高派演唱风格，唱出了高派的韵味。李自成首次出场就有一个唱段： ［西皮摇板］恨豺狼遍中原朝廷无道， ［流水］肆淫掠杀无辜黎民涂炭哭声比天高。 李自成举义旗十年征讨， 走河西下淮南势若狂潮。 都只为十三家聚义弟兄志不坚心不齐扬镳分道， 使得我孤军奋战独逞英豪。 今日里南原一战杀得好， 只杀得那官军人仰马翻鬼哭神嚎。 今夜晚突重围龙腾虎跃， 破强敌又何惧血染征袍。 把大地哀哭化为欢笑， 定教这闯王旗四海飞飘。 韵味是什么？贤者做如下说：“韵味是艺术家对角色的气质与神韵的捕捉，是角色性格的体现，既有外在的形式美，又有丰富的精神内涵。韵味并非演员体验情感的直接产物，而是需要通过艺术家的独特的润腔技巧产生的。”高派的演唱风格与这个戏中的李自成的性格一致：激情、果敢、铿锵。这12句唱词基本上是十字句，中加有近似口语化的长短句，用垛句演唱更能体现词义与情感的统一性。这段唱中在无辜的“辜”字，杀得好的“好”字都用了高派的“疙瘩腔”。之后的［快原板］中有一句“杜家寨杜寡妇怒冲天”的“冲天”就是巧用了《辕门斩子》“杨延昭下位去迎接娘来”中“娘来”的腔，使观众耳熟能详引起共鸣。彼时购《闯王旗》戏票的观众排起了长龙。 斯人已逝，承传者如凤毛麟角，望有条件有志者能勇于担当重任，使高派流传下去。
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