从《碧海群帆》看傅抱石过渡期山水画风演变

傅抱石（1904-1965）

我心目中的一幅画，是一个有机的体。——傅抱石

傅抱石 1904-1965 碧海群帆

立轴 设色纸本

127×50 cm 约5.7平尺

【题识】隔岸桃花迷野寺，乱颿争卷夕阳来。抱石写。

在《碧海群帆》中，傅抱石以「桃花、松树、寺庙、飞帆」为主要元素，充分发挥水墨逸趣，图解石涛诗之意境。全图由近景、中景和远景三部分构成，呈「S」形，由近及远地描摹崇山峻岭和急流险滩，其右下角着力刻画突兀山峰、遒劲的松枝；中间是莽莽苍苍的逶迤群山、湍急的江流和片片征帆，两岸丛林茂密，桃花点点，庙宇数椽，寺塔耸立，形象地再现出「隔岸桃花迷野寺」之景；最远处，山峦与浩荡的江水在朦胧的天际处交接又渐渐隐去，构图稳重，意境深远，在墨色交融的光影里，群山与江流巧妙地构成山水的虚与实、明与暗、动与静的对比，雄浑多姿。

碧海群帆 局部

而江流中的片片征帆，则是图画刻画的重点，成群结队，自远而来，似有「万舸争流」之意，描绘相当精工细微，不仅突出了江流与群山的脉络而倍增生机，也与山石形成一种对比的趣味。《碧海群帆》借由山势的错落放置、山间的烟岚效果，用墨的浓淡轻重，以突显景象远近的关系，以使全图更为合乎自然界的实质空间。

石涛《隔岸归帆》

傅抱石的《碧海群帆》毫无例外地从石涛作品中获得灵感，并汲取梅清缥缈法、龚贤积墨法的长处，偏重于「拖泥带水皴」，并结合其他皴法交替互用，肆意挥洒，营造出水墨氲氤、墨彩交融的风格。同时，他还适当运用日本留学期间接触到的横山大观、竹内栖凤等人的日本画法，以大块体积分配画面.配合色彩的浓淡变化，表现山体的层次，并造足空气感。

碧海群帆 局部

主山的描写又因为笔触与形态组织之单纯粗疏，难以识别其彼此的空间远近和层次关系，这种浑融感与压缩的空间表现，便是傅抱石入蜀后绘画变革的主要特征之一。尤其是江水波涛干皴轻染之法，为傅抱石独创，富有表现力。江水不用层层排列的曲弧线条勾勒，而是以散锋淡黑，轻擦横扫，再用蓝色渲染，远处及中间留出空白，于是白波翻滚，无边无际的空阔水面顿时毕现。而千帆意发，鼓风而下，轻快迅疾，极有速度感。为了突出江面及其帆船，近景的几棵巨松画法粗放，只求整体效果，抛弃了细部，剪影明确，表现逆光下的情状；松下有许多墨点，其间夹杂着点点红叶，表现出“隔岸桃花迷野寺”的意境。画法用浓墨淡染，使墨彩交融，自然地画出明暗和立体感，明显迥异于传统的画法，实乃创新。

碧海群帆 局部

理所当然，我们能从《碧海群帆》中得以窥见傅抱石风格变化的真实痕迹。考察《碧海群帆》，所谓「林木繁茂」「山骨嶙峋」、「点染结合」、「虚实相生」等诸要素，傅抱石在画面中都一一予以充分体现。总而言之，作为同一题材最早的作品，《碧海群帆》真实地印证了傅抱石过渡期的演变风格和创新历程，成为傅抱石绘画研究较为重要的早期作品之一，其价值自不待言