   他的一生也算是个悲剧...他是历史上最为悲凉的艺术家之一在1922年的这一天 望着自己固执坚持、并热爱了一生的艺术作品在那个艺术百花齐放的年代却得不到世人的认可于是绝望写下一行遗书    “The world is not bigenough for myself and a Picasso”。译为“这个时代既然生了我，为何还要生毕加索...”最后万念俱灰的他结束了自己61岁的生命...看到这里 难道他真是被毕加索活活气死的 事情也许远远没有那么简单 也许这只是一个托词 或许有更深层次的原因 那说继续往下看      IN THE DAYS OF SAPPHO 全网独家首发 全球艺术家作品专辑系列 英国新古典主义大师约翰·威廉·格维得专辑 ………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………… 约翰·威廉·格维得 (1861-1922) 英国维多利亚女王时代的新古典主义画家，他笔下年轻美女大都神态悠闲而感性十足，尽管稍嫌丰腴，但还是体现了古希腊女人容貌俊美、体态均衡、健康大方的特点。 他特别擅长女性透明柔软的纱织面料的服饰描绘，非常有质感，非常艳丽柔美。他笔下的美女画被认为是“西方的'仕女画’”。 他的童年可能并不轻松，父母的专横使他成为一个矜持而孤僻的人。他选择艺术家这个职业，也不被伦敦官宦世家看好。 格维得学习建筑制图，画家和绘图师Sir Lawrence Alma Tadema成为他的赞助人，因此从1887年开始，他可以在皇家艺术学院展出一些作品。它继英国皇家艺术家协会之后，于1889年参加巴黎沙龙。 LA PENSIEROSA 1 情迷意大利格维得在其父亲1904年去世后的第二年，人生第一次离开英国，到意大利作出国访问。他游历了伊斯基亚岛以及卡普里岛，还游览了那不勒斯湾，参观了索伦托和庞贝古城。庞贝古城是他最喜欢的地方之一，因此他画了许多有关庞贝的油画写生。 庞贝古城遗址 他当时最著名的作品之一，是在1906年完成的名为《无所事事的美》，这幅画似乎像他的大多数作品一样，并没有什么确切的相关叙述。 《无所事事的美》1906年 细致刻画的大理石纹理，模特儿紫色的“无形之形”古典服饰（其面料是古希腊的一种野蚕丝绸），她长长的黑发垂落在白色大理石上，性感美女的懒散卧姿，身形的韵味曲线呼应着那不勒斯湾远景中的弗雷格拉群岛的山峰起伏。 我们再仔细端详一下画中的模特儿，眼神落寂、无精打采，似乎因心中的惆怅而陷入沉思。紫色的服饰让人联想到紫罗兰的花朵——爱情魔药配方之一，结合前几幅类似的美女画作，这实际上是倾注了画家深层次的情感困苦。 然而画中的美女之心，另有所属，她一直承受着爱而不得的内心煎熬，偏偏油画的作者格维得，又爱上了这位散发着维纳斯般韵味的美女模特儿……“等待答复”、“Yes or No？”，格威德一直在等待奇迹的出现、等待美女的回心转意。 而美女模特儿为情所困，不置可否，又因为工作关系不得不维系二人的长时间相处。 《遥远的思念》 1912年 在这次短暂的出国之旅后，格维得于1912年5月再一次去往罗马，而这一待，竟是9年之久。除了因为罗马这个艺术之都的学习工作外，另一个更可能的原因是：爱情。 也许这个令格维得深度迷恋的意大利模特儿厌倦了英伦生活，决定回到家乡罗马。沉默寡言的画家无法割舍，于是追随而至。 《公正的反映》 格维得在就业之初，便于金融界的父亲、两个弟弟分道扬镳，而他执意作一名画家，已经被视为是对家族价值观的极度蔑视，现在又听说他为情所困并追随一个模特儿去往意大利，这是令家人更加难以理解与接受，被认为是其对家族的羞辱。 吉尔伯特·米洛·特纳博士的一本书中这样描述： ……他匆匆离开，带着意大利模特逃往罗马。他的母亲无法原谅他的这个举动。他以自己和模特儿的纠葛震惊了整个家族……” 在罗马生活期间完成的第一件作品，是他1912年的油画《向维纳斯献祭》，描绘了一位美丽而典雅的女祭司的献祭。 1912年的油画《向维纳斯献祭》 这是他向罗马爱神的致敬，画中依然是这个意大利模特儿，她性感的身材隐藏在紫色透明的束腰外衣和深红色的短裙下。女祭司向维纳斯的铜像献上粉色和红色的玫瑰。 《无言之歌》1919年 而对于这个意大利模特儿，苏格兰画家和插画家威廉·拉塞尔·弗林特爵士（Sir William Russell Flint，1880-1969年）回忆起他在罗马与格威德的会面，提供了一丝线索： 格维得非常善良，而且乐于助人，他一直在为这个罗马模特儿忙前忙后，而她并不领情，她想要更虚荣昂贵的服饰。有一次我们在格维得家喝下午茶，她过了很久才出现，说是自己在挑选合适的衣服。 我妻子好心提醒她，外套后面有一根白线。结果她回答说她是故意把线留在那里的，因为那是一个高档服装的标志……” 威廉·拉塞尔·弗林特爵士 弗林特在另一篇日记中暗示了后来降临在格维得身上的悲剧，他写道：……善良的格威德，他使我们的罗马之旅不同凡响！希望这些感恩的话语能阻止那场悲剧……”在罗马，1912年格威德完成了他的一个大幅作品，尺寸为131 x 80厘米的《离别让人心旷神怡》，这被视为他罗马绘画时期的开始。 《离别让人心旷神怡》1912年 这幅画作，充满了神韵、美感和纯真，画中的女士看起来神情黯然而悲伤，从这幅画的名称我们可以推测她的情人已经离开了她，也许背景中的船暗示了一对情侣的离别。 她穿着一件玫瑰色的束腰服饰。在前景中，格维得画了一丛鸢尾花。它象征着信念、智慧和珍贵的友谊。 在刚到达意大利时，格维得还曾经对静物及风景产生过一段兴趣，它们越来越多地出现在他的绘画作品中。1912年左右，他完成了名为《桃与嫩枝的静物》的静物作品。 1912年名为《桃与嫩枝的静物》的静物作品 虽然格威德的大部分作品都是在古典背景下描绘女性，但他也曾破天荒的画了一些纯粹的风景和海景，如1913年左右的作品《卡普里岛的岩石与海景》。 1913年作品《卡普里岛的岩石与海景》 在意大利的这九年间，对于格维得更多的生活上的信息，我们不得而知，但他留存于世的作品中，这一时期的作品数量是他一生中最少的。 《时间之纫》 2 魂归英伦 1921年初，已60岁的格维得独自一人回到了英国伦敦。此时的他被持续已久的失眠和慢性消化不良所困扰，令他在精神上出现了严重的抑郁症状。 他所为之倾注一生的新古典主义绘画风格，也已不再受大众的喜爱。它曾坦言，这个世界之大，竟然无法容纳他和毕加索。 西方现代派绘画的主要代表者——巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973年）格维得一生画了很多全裸的女性人体作品，而他一生中的最后一幅画，是在他去世前完成的那幅《海滩上的裸女》。 格维得一生中的最后一幅画《海滩上的裸女》1922年格维得毕生性格孤僻，终身未娶，也无儿无女，孤身一人。无论是什么让他沮丧，他是怎样的心情，从来没有人谈论过，因为他既没有亲密的朋友、也无法向家人倾诉。 他也许认为自己没有理由继续活下去，1922年12月13日，星期三，他在家中以煤气结束了自己的生命。 伦敦西区的《富勒姆公报》 冷冷地报道了这起死亡事件： 富勒姆艺术家死在空白画布前： 令人震惊的煤气悲剧！ 现年62岁的油画艺术家约翰·威廉·格维得先生，于周三晚上在富勒姆的工作室里被发现死亡，他的头躺在一个包装箱里，嘴部靠近一个打开的煤气喷口。 该工作室位于富勒姆路410号房子的后面。死者的弟弟查尔斯·阿瑟·格维得（Charles Arthur Godward）是一名火灾保险官员，住在同一个地址，他说，他的哥哥是一个非常孤僻的人，完全独自生活。 星期三早上，他看到他在花园里，当时他似乎没有异常。据他所知，死者并没有任何经济上的麻烦。死者在前一个星期日要求他给母亲发电报，说他身体不舒服，不能去看望她。 他的母亲和弟弟妹妹们对格威德的死并不感到痛心，反而对长子的自杀给家庭带来的耻辱感到极度愤慨，以至于他年迈的母亲将他从所有家庭记录中除名，毁掉了所有的有关于他的照片。 甚至到了把他从合影照片中剪下来的程度，以此删除她儿子约翰·威廉·格维得的那些令人不愉快的记忆。 所以我们现在无法得到有关约翰·威廉·格维得容貌的任何信息。 A CLASSICAL BEAUTY 《珠宝首饰盒》 可悲的是，以他的绘画为媒介，格维得创造了一个虚构的世界来取代他所生活的、他非常不喜欢的现实世界。在某种程度上，他的艺术是一种逃避现实的方式。 他那充满焦虑的孤独而乏味的世界，通过他的艺术，被一个看似快乐的世界所取代，这是他理想化的绘画形式，描绘了一个平静的过去，赋予了无暇的和谐之美。 也许在1922年12月22日，格维得终于回归了他自己的理想王国，终于摆脱了沮丧、孤独和不幸。 约翰·威廉·格威德（John William Godward 1861-1922年） 约翰·威廉·格维得被安葬在伦敦的老布朗普顿公墓，那里离他的工作室仅一百码远。他父亲1904年去世时，他在那里给自己买了一块墓地…… 格维得的母亲莎拉·埃博拉尔一直生活到1935年去世。 |
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