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肃杀的秋风中，有一只野兔和喜鹊对望，这个眼神从1061年便被定格于画面中，但在今天依旧鲜活。我们亦一次次凝望这幅画，试图寻找眼神交汇的时刻，却只能做个旁观者，旁观这场秋风的呼啸与生命的对视。今天，我们再次翻开崔白的『双喜图』。 崔白，字子西，濠梁（安徽凤阳）人。他在宋仁宗（1022-1063）时期入北宋翰林图画院，任艺学，习绘事，善画花卉翎毛，尤其擅长描绘枯荷水凫、秋蓬野雁之趣，是十一世纪最为人称道的画师之一，与盛极一时的北宋郭熙山水双峰并峙。
崔白的画风接续五代，崇尚对花鸟自然之状的真实表现，因而不仅精于对禽鸟本身的描写，同时善于营造浑然天成的自然场景，供禽鸟悠然其间，极富逸情野趣。他不同于其他画师极力展现花鸟完美的状态，将其刻画的完美无瑕；而是将注意力聚焦于枯蓬秋叶，以花木的衰朽之美反衬生命的顽强与天然。
有关崔白传世的画作，如今以趋近全景的大幅花鸟画最为卓著，画面以趋近山水画的格局与构图，展现出充满魄力、意态传神的撼人画面。『双喜图』是其最为著名的代表作，在画面右侧的枯枝上留有「嘉佑辛丑年（1061）崔白笔」款署，据推测可能是崔白六十岁左右所绘。
作为北宋花鸟画的问鼎之作，『双喜图』中描绘了一场生动的「对峙」：依据巧妙的构图设计，观者面对画面时，视线首先关注位于「画眼」的兔子，而后随其回首的姿态，自然而然向右上角探望，由此产生「动势」。为了均衡这种动态，崔白在右侧安置向左生长的枯木，再以枝条舒展将注意力汇集于顶端的喜鹊，至此使观者的视线形成S形转动，展现古典艺术的律动美感。同时，兔子与喜鹊的眼神跨越广阔空间，极具「写意」之妙。而细笔描绘的动物与粗笔写就的坡石、蓬草更流露出随类赋形的笔墨趣味，如北宋『宣和画谱』谓之：“（崔白）善画花竹羽毛，芰荷凫雁，道释鬼神，山林飞走之类，尤长于写生，极工于鹅。所画无不精绝，落笔运思即成，不假于绳尺，曲直方圆，皆中法度。”这样一位画技超凡之人，个性亦疏阔不群，宋神宗时他辞去画职，归园田居，而其作品随后已然影响了吴元瑜与再之后的徽宗赵佶，最终成为宣和画院花鸟风格的先声。
Cui Bai's Flower and Bird
183.1x109.8 cm | 绢本设色 
138.1x52.3 cm | 绢本设色
106.5x51 cm | 绢本设色
25.5x101.4 cm | 绢本设色
149.1x95.5 cm | 绢本设色
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