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芍药，是七夕传统花， 自古便被用来以花传情。
它曾被中国古人奉为花神： 欹红醉浓露，窈窕留馀春。 连红楼梦中的佳人都为之流连， 情愿就此沉醉花间。
芍药也是恋人的定情信物，诗经有言： 维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。 曾经的风流才子尽心将这株生自 春末夏初的鲜花养至七夕佳节， 只为能采撷一朵送予心爱女子以诉柔情。
如何将繁花似锦也化作长久的陪伴？ 百年前的匠人已将这个秘密 藏于一件为花而造的“嫁衣”之中。
 独角鹿私洽售出这件法国御窑 塞弗尔出品的浅粉釉色瓷瓶 造型简洁优雅，瓶体线条流畅， 气质出众，正是绵绵柔情的化身。
1904年新艺术时期法国御窑塞弗尔出品 ALEXANDRE SANDIER设计花卉主题 堆白工艺修饰浅粉釉色Creusot款瓷瓶 瓶身有淡淡粉色氤氲其上， 这种清丽秀雅的釉色 恰似薄云间初透的晚霞， 像极了浪漫主义画家笔下的粉色日落， 又自带莹润明亮的质地。
釉面上起伏交错的淡白纹理 勾勒出繁花盛放的美景， 这一丛曼妙植株自瓶口蔓延下垂， 栩栩如生，为花瓶增添一抹朝气。
花瓶充满氛围感的设计， 和致密的细节处理， 皆由法国王室御用工坊塞弗尔完美诠释， 而这令人沉醉的梦幻图案 亦彰显了其顶级工艺的历久弥新。
瓷瓶在独角鹿艺术馆中的展示
堆白工艺最早源自中国元朝， 清代雍正时期最为鼎盛， 是一种釉中彩或釉下彩的“填白”艺术。
19世纪中期，法国塞弗尔工匠在尝试复刻 一件中国堆白工艺花瓶时发生意外， 却机缘巧合地摸索出了新的技法， 这项法式“堆白”技法被称作「pâte sur pâte」。
这种工艺的制作过程极为复杂繁琐， 需在瓷坯上反复涂抹瓷浆和进行烧制； 过程中不仅要历经高温烘烤， 对于瓷浆的配比也有着苛刻的要求， 最终堆塑其上的图案经过切割和抛光， 逐渐形成一种立体的、近乎半透明的效果。  釉面上展现的“堆白”图案还需经过细致的设计与刻画/塞弗尔工坊制作堆白花瓶的场景
1862年的伦敦世界博览会上，塞弗尔工坊 展出一套四季主题堆白花瓶「Bertin」， 就此领衔欧洲陶瓷界的新潮，不仅让 这类瓷器成为19世纪中后期的宠儿， 也让塞弗尔成为此项工艺的最佳代言。 （左）1862年伦敦世博会/ （右）塞弗尔在世博会上展出的部分作品 19世纪末，新艺术运动席卷法国， 塞弗尔时任艺术总监紧跟新兴思潮， 为堆白工艺的应用开启了一片新天地， 也在釉色与纹样上实行了大胆突破。
1897年，建筑室内设计师兼陶瓷设计师 亚历山大·桑迪尔被任命为塞弗尔的艺术总监， 在他的领导下，新艺术风格渗透到一众作品中， 数百种新的陶瓷器型被创造出来， 造型更为简洁，线条更为流畅。 1900年桑迪尔指导出版书籍，里面记录了这一时期塞弗尔瓷器的设计图 同时，瓷器的釉色与纹样皆融入 新艺术理念崇尚的自然之美。 淡雅清新的釉面上蜿蜒的花卉 植物主题装饰环绕整个瓶身， 蕴藏着对自然蓬勃生命力的赞颂。
当桑迪尔将这种全新的风格 带到1900年的巴黎世博会上时， 社会名流再次皆为之惊艳。 （上）塞弗尔在世博会上 展出的部分作品名录/ （下）1900年巴黎世博会 塞弗尔工坊展出现场
独角鹿甄选的这件花卉主题粉釉瓷瓶， 便是诞生于这个时期的经典之作， 其底座上还留有塞弗尔工坊标记， 时至今日仍品相上佳，极具收藏价值。
花叶在花瓶上获得永生， 情意也因此得以绵延， 这件清丽雅瓷置于家中 便是岁月静好的缩影。
佳节降至，卧看牵牛织女星， 窗边的花瓶自悄然相伴， 收纳万般心事私语， 只待与有情人说。 有意收藏更多独角鹿传世臻品 请扫描下方二维码洽购 ▼ 不可错过的精彩好文推荐 ▼
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