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上一章我谈了铺大色调的问题，本章内容主要谈风景写生过程中深入刻画应注意的几个问题。 铺色调，顾名思义就是油画风景写生过程中快速确定画面各个物体之间的色彩关系。 如何判断铺大色调后的色彩关系准确与否呢？ 1、 首先看画面的色彩关系是否符合构思。 这幅写生作品在起稿的时候，构思描述如下： 主体物：湖岸。弯弯的小溪成“S” 形通向远方的小湖（引导视线）；远明近暗、远暖近冷（明暗冷暖对比美）；近处草丛和树处于阴影——色重（前景，成框架）；画面纵深感。 那么我们就可以把色稿和上面的描述相比较来判断色稿是否准确。 2、和写生对象相比较，判断色调是否准确。  图一，与写生对象相比较，判断色调是否准确 我们观察客观对象（图二左）， 天空为最亮的色块，然后依次为远山，湖边，中间的树丛。最暗的色块在树干上，其次是近处树叶，阴影中的草。这是明度关系，明度关系是画面色彩的骨架。 天和远山为灰蓝色，湖岸为亮暖绿，中间的草为草绿色，树叶为深灰绿，这是色相关系。 画面中，最饱和的绿为中间的草丛，其次为中间的树叶，再次是前面的草丛及树叶。这是纯度关系。 湖岸的色彩在阳光下，给人暖的感觉，为暖色。阴影里的色彩绿中偏蓝，给人冷的感觉，为冷色。这是冷暖关系。 小知识：画面的色彩关系符合客观现实的色彩关系，就是准确。准确不是和现实客观对象完全相同，这一点要明确。比如写生对象颜色最纯的是草丛的绿色，你的画面中最纯的也是草丛的绿色，就是准确。不是必须和写生对象的颜色一样。一模一样，相机也做不到。 经过对比，如果判断色调基本准确，就可以进行下一步——深入刻画。 三、深入刻画 在风景油画写生中，对画面各个部分进行塑造刻画，使物体面貌清晰，有体感、质感和空间感。 塑造的是形和体积，由形体而产生空间；刻画的是面貌，由面貌而区分各物。 1、油画风景写生过程中深入刻画应注意的几点： （1）深入刻画，是从局部开始，最后回到整体。 风景油画写生，在深入刻画局部时，不能一叶障目，不见森林。画的是局部，脑子里装的是整体，这一点一定要清楚，并贯穿始终。 （2）深入刻画，要把物体的体感、质感和空间感表现出来。 一幅画就是一个大的空间，里面的物体分布在这一空间内。每个物体给人的感觉是立体的。质感，比如水要画出水的感觉，让人感觉到清澈、透明。（图二）  图二，空间感、体感和质感 （3）深入刻画，画得是感觉，画得是美感，不是像片。 “像”不是我们追求的目的，而是要根据构思和预想，实现自己的目标。譬如，这幅写生作品我就是要达到如下目标： （1）阳光下暖暖的远处湖边景色与近处阴影冷冷的树木草丛的冷暖对比美； （2）近处色彩的浓重与远处明亮色彩的对比美； （3）弯弯的小溪，自然流淌的一种“S”曲线美。 （4）深入刻画，要找到画画的趣味，内心保持着画画的欲望。 兴趣是最好的老师。当你画不下去了，最好不要勉强自己，心乱了就停下来休息，找到感觉后再继续画。 很多因素会影响你的情绪，画画也是如此。本来兴趣满满，突然的一件事情让你心情大坏。这时候就停下来，处理完事情，调整心情，审视画面，情绪来了，就再次出发。 （5）深入刻画，不要破坏你在铺色调时确定好的主调。 户外油画风景写生，光线变化非常快。譬如，原来处于阴影的物体，画着画着就变成了阳光地带。被阳光照射的部分，却变成了阴影。如果你跟着光线走，画面关系就会乱。 我一般用三种方法解决： 一个是参考你开始时用手机拍的图片； 二个就是今天到此为止，明天选择合适的时间在同一地点继续； 三就是根据自己的理解去画。 （6）深入刻画，先理解，然后再画。 比如，画树，就要仔细观察这棵树：树冠是圆球体还是圆锥体，树冠和树干的比例关系，光线照射下，冷暖明暗关系是怎么的等等。这些问题想明白了，再下笔就会做到心中有数，能较好地排除瞬间光线变化造成的干扰。  图三，理解物体，然后再去画 |
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