 木兰花·城上风光莺语乱 北宋·钱惟演 城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休？泪眼愁肠先已断。 情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。  初逢此词，被城上、城下的风光吸引。城上莺歌嘹亮，风光无限；城下烟波浩渺，春水拍岸，好一派明丽热闹的场景，好一种美妙醉人的风光！按理说，词的后几句应该顺着这种意境继续写下去，但是，“几时休”这三个字是“什么时候能没有呢”的意思，让词的情感陡转，下句的一个“泪”字，一个“愁”字，是何等的哀伤，又是何等的惆怅，直抵词人的内心世界。 上阕的四句，内容前后对比，情感发生转换。让人不禁想起王国维先生的“以我眼观物，故物皆着我之色彩”的理论。猜测词人当时观景时哀伤惆怅，才有“春光”“春水”尽失风情，“莺语”“拍岸”尽失妙音的感觉；才认为眼前“绿杨芳草”扰乱心绪，并由此发出“几时休”的无理诘问。 翻阅钱惟演的生平经历和作词的时间，证实了自己的猜度。作为北宋初年政坛大臣，壮年时仕途顺遂，曾任工部尚书、枢密使等要职，文学上亦取得颇高的成就，在当时可谓赫赫有名。但是，哪知暮年却被外放至汉东，即今天湖北随州地区。这种远离京城，放逐天涯的经历让词人难以承受。我们可以想象：一个容颜衰老、心已沧桑的老者，步履蹒跚地登上城楼，眼见春光融融，鸟语花香的光景，想到昔年京城的繁华，然而尘梦如歌，旧事如风，那些过往的岁月，早已散落天涯，流转风干。眼前的光景只能让自己平添感伤，只能让心底长满厚厚的茧。所以词人所谓的“几时休”就是希望春景早点过去，自己才不会触景生情，内心刻满忧伤。 词人被外放时已经五十七岁，知天命的年纪应该很多事都能想得开，况且外放相比罢官丢命来说，已经很不错；随州相比岭南夜郎之地，也还说得过去。词人要是有半点苏轼豁达的胸襟，亦不会有如此的惆怅。怎奈何词人热衷功名，喜欢权力，他曾对人说过：“吾平生不足者，惟不得于黄纸上押字尔。”意思是对自己没有当上中书令（宰相）而深感遗憾。眼看自己年老体衰，东山再起无望，所以才生发出难以消减的愁绪。 带着这种了解我们读下阕，内容情感就顺理成章。时光飞逝，自然有老去光阴速可惊的慨叹；由于心绪难平，愁肠百结，容颜越发地衰老憔悴。每每照镜子，就感慨霜华染鬓角，碎梦空落尘。面对此，词人只能用频频举杯的方式，消减心中的失落惆怅。借酒消愁，本是古代文人排遣愁绪的惯用方式，本无可厚非。但是词作宕开一笔，说词人早年因为身体原因不喜饮酒，但是现在不饮酒又怎能消减心中的愁绪呢？词的下阕，有浓重的感伤色彩，让人读后不觉黯然销魂。这凄婉的笔触中，我们仿佛穿越时空，看到了词人对酒痛哭之态。可能也正是在这种心态的催化下，词人不久便死在随州任上。 对于词人的文学成就，我们更多的是欣赏赞叹；对词人痴迷官场的心性，我们也只能扼腕叹息。但转念一想，正是词人的这个经历，才有了这么一首凄婉的词作，才让我们从中窥探出宋初纤丽的词风。文学家的不幸是文学史上的大幸，就让我们在前人文字的剪影中，且行且惜，莫失莫忘。 |
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