顶配导演阵容的港片，今后难再有

---

  在电影中寻找生活的更多可能。 

该以怎样的方式，纪念逝去的香江岁月？

杜琪峯的倡议，得到了一众电影人的鼎力支持：聚齐香港影坛八位重要导演，每人讲述10年的香港故事，至于归属，全由抽签而定。

后来，吴宇森因为身体原因，无奈退出。

片名定为《七人乐队》，意为每个导演就像乐手，共同奏响相互呼应的美妙乐章。

影片将于今日(7月29日）正式公映，吴宇森导演和多位明星也特意发来寄语视频。

在此之前，时光君特意做了这期盘点，简要回顾这些导演的演艺生涯。

导演位置，以他们负责的时代先后为序。

洪金宝

洪金宝是香港影坛大哥大级的传奇人物。

他生于上世纪50年代，10岁时拜入于占元门下学习京剧，艺名为“元龙”，是七小福的大师兄。

洪金宝是个多才多艺的电影全才。

12岁以童星身份进入电影圈，18岁就做起了龙虎武师，后来为胡金铨做武术指导（这个职位正是由胡金铨发明），代表作有《迎春阁之风波》《忠烈图》等。截止目前，他四度拿下香港电影金像奖最佳动作设计大奖。

作为演员，他早在1982年就凭《提防小手》拿下了第二届香港电影金像奖最佳男主角奖。 

作为导演，他于1977年自编自导自演了处女作《三德和尚与舂米六》。

他的作品立足于动作片，并不断拓宽这个片种的疆域与可能性。

1980年，洪金宝执导了《鬼打鬼》，融合了茅山道术，将恐怖、动作、喜剧等元素共冶一炉。这部影片大获成功，成了香港灵幻片的奠基之作。

《鬼打鬼》

从某种意义上来说，洪金宝是僵尸片开宗立派之人。随后，这个类型由林正英发扬光大。

洪金宝亦有很强的喜剧天赋，开发过《福星高照》等“福星系列”。

在《七人乐队》中，他执导短片《练功》，背景放在上世纪50年代，以非常轻盈的姿态展示幼时学艺的辛酸与快乐。

片中种种场景，与《七小福》遥相呼应，尤以师父在楼下“听声辨武”的细节为妙。

许鞍华

许鞍华是香港电影金像奖的宠儿，曾先后6次拿下最佳导演大奖；在2020年，她又获得了第77届威尼斯国际电影节终身成就奖。

不管是履历还是实力，她是当之无愧的华语第一女导演。

许鞍华值得注意的特质有两个。

其一是身份。她的父亲是中国人，母亲是日本人，混血儿的身份让她拥有了看待生活的旁观视角。

《投奔怒海》正是探讨身份焦虑的杰作，同时亦是香港电影新浪潮的经典力作。

《投奔怒海》

其二是文学素养。

1972年，她在香港大学主修英国文学和比较文学，获得文学硕士；随后，她又前往英国伦敦电影学院攻读电影专业。

许鞍华的创作风格不拘一格，什么类型都尝试过，恐怖片如《疯劫》、武侠片如《书剑恩仇录》。

她非常温柔，善于以人文的目光挖掘生活日常与脉脉温情，经典如《天水围的日与夜》《桃姐》等，都拥有静水流深的动人力量。

《天水围的日与夜》

正是因为骨子里的温柔，让她难以直视人性中的恶意与幽暗。

也因此，甚至可以说，许鞍华是注定拍不好《天水围的夜与雾》或张爱玲小说改编电影的，她太善良了。

在《七人乐队》里，她的故事聚焦于60年代，塑造两位安贫乐道的教师形象。讲述他们为办学授业而呕心沥血的点点滴滴，呈现平凡人身上的不凡。

影片叙述娓娓道来，余韵悠长。

谭家明

谭家明是香港电影新浪潮的领军人物。

他曾在无线电视深耕十年，做过场务、外景导演，后来拍摄过多部剧集。

谭家明的拍摄风格及剪辑在香港影坛独树一帜，其处女作《名剑》被视为香港电影新浪潮的开山之作。

他的所有作品都有极强的实验性，《爱杀》有独特的美术风格；《烈火青春》意识前卫，且有惊世骇俗的大尺度场面。

他曾多次参与王家卫电影的创作，担任《阿飞正传》《东邪西毒》的剪辑师。2007年，他凭借《父子》拿下第26届香港电影金像奖最佳导演奖。

《父子》

如今，谭家明身为香港城市大学副教授，继续为香港影坛培育人才。

纵观《七人乐队》几则短片，他执导的《别夜》无疑是美学风格最出挑的一部。

表面看，影片讲的是80年代两个文艺青年的爱恨别离；但故事通过痴男怨女在一夜之间的拉锯，将“人/城市被抛弃”的悲凉情绪渲染到了极致。

袁和平

袁和平，被尊称为“八爷”，与洪金宝、成龙、元华等同为“七小福”成员。

他出生于武术世家，其父亲袁小田是电影史上首位武指。

袁和平于1978年升为导演，他不仅拥有极高的武术素养，同时善于观察、运用打星的不同风格。

他为成龙量身定做了《蛇形刁手》《醉拳》，将功夫与杂耍和谐相融，这种功夫喜剧风格让成龙一夜成名。

1985年，他又将霹雳舞与武术结合起来，拍出了《情逢敌手》，捧红了甄子丹。

作为武术指导，袁和平几乎能满足所有导演的所有要求。

在《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》与《精武英雄》中，他又把李连杰的身上的潇洒飘逸与干练利落发挥到淋漓尽致。

《精武英雄》

吴京能在动作片领域打出一片天地，也离不开袁和平的悉心栽培。

新千年左右，袁和平应邀为好莱坞巨制《黑客帝国》《杀死比尔》设计动作，“天下第一武指”的美誉自此蜚声海内外。

《黑客帝国》

在《七人乐队》中，袁和平抛却了炫酷的风格，返璞归真，专注于讲述在香港回归前夕爷爷与孙女的相处日常。

功夫只是点缀，时代下的人与人情成为重心。

杜琪峯

在香港影坛，杜琪峯宗师级的地位无可撼动，他曾凭借《黑社会》《复仇》这样的类型片两次杀入戛纳电影节主竞赛单元。

他的导演风格极具特色，视觉上：充满仪式感的站位、舞台式的打光、高对比度的色调；内容上：冷峻、黑色，致力于呈现生活的荒诞与命运的无常。

而为了达成这一风格，他曾蛰伏多年。

从两则传奇事件说起。

第一件。1980年，香港电影新浪潮风起云涌，在无线电视台磨砺多年的杜琪峯应邀执导电影处女作《碧水寒潭夺命金》。

影片上映后，他自觉质量不佳，再次投入电视剧的创作，韬光养晦。

第二件。1993年，他与周星驰合作《济公》，曾在片场慨叹拍周星驰的戏，摄影机只要围着他转就好，根本不需导演。于是，他另求他路。

直到1996年，杜琪峰与韦家辉、游乃海等人合组了银河映像，在不断的拍摄中摸索出了“杜氏美学”。

在《七人乐队》中， 他的短片《遍地黄金》聚焦于2003年沙士时期，三个小市民追逐着即刻发达的白日梦。

杜琪峯敏锐地捕捉到了疫情时代股市与楼市动荡的时代氛围，与民众缺乏安全感的焦虑不安与张皇失措。

他的镜头语言稳定有力，场面调度动静皆宜。若论完成度，在七部短片中可排首位。

林岭东

林岭东是杜琪峯的好兄弟，同在香港无线电视台艺员培训班学习。

他幸得王天林的赏识，从拍摄电视剧到涉足电影，后因“风云三部曲”傲立香港影坛。

谈起林岭东的作品，免不了提到“暴力美学”这个标签。不过，他与吴宇森截然不同。

吴宇森继承的是武侠传统，追求的是兄弟情义的洒脱浪漫；而林岭东则是坚定的现实派，力图展示人在被逼至绝境时的人性嬗变。

典型如《监狱风云》，周润发饰演的老囚犯钟天正被典狱长（张耀扬 饰）不断羞辱，终于在被殴打中变得疯狂，狞笑着咬掉了警卫的耳朵。

《监狱风云》

《学校风云》中，林岭东将校园描绘成了比监狱更可怕的存在，学生、老师、管理者与黑道同流合污，善良的女学生频频受辱。

他通过此片猛烈地抨击教育体制。

《学校风云》

而在《七人乐队》里，林岭东一改往日凌厉、严酷的风格，变得无限温情。

《迷路》讲的是，2018年新春，任达华饰演的丈夫回到香港与妻儿团聚，却在日新月异的香港街头迷了路。

每一次穿梭，每一次彷徨，都是对往日香港的缅怀。

如今林岭东导演斯人已逝，《迷路》也成了我们对于他的深切缅怀。

徐克

徐克，人称“徐老怪”，以脑洞大开、天马行空的诡谲想象闻名于世。

他的处女作《蝶变》就非同凡响，虽是武侠片，却融入了希区柯克的惊悚元素以及各种土法炼钢的特技。

徐克一直痴迷于技术，他于1983年执导了奇幻武侠片《新蜀山剑侠》，大大促进了香港特技效果的长足发展。

永远不缺创意的他，作品风格多变。

既有一个概念贯穿到底的奇诡武侠《刀》；又有塑造民族英雄、展示家国情怀的新派武侠《黄飞鸿》系列；改编民间传说，也能推出经典《梁祝》《青蛇》。

值得一提的是，徐克也是香港北上导演最成功的一位。

大多数电影人面对新的创作环境往往水土不服，他却可以利用充裕的资金，进一步探索3D技术（《龙门飞甲》）、还原脑中狂想（《狄仁杰》系列）。

同时，他又凭借对样板戏《智取威虎山》的改造，促成了作者风格与红色主旋律的相映生辉。

所以，在《七人乐队》中，由徐克负责未来畅想再合适不过。

《深度对话》是七部短片玩得最开的一部，故事讲的是，某所精神病医院正在进行一项关于精神分裂的研究。

在充满无厘头意味的对话中（有对未能参与的吴宇森的致敬），病人与医生的身份逐渐模糊。

若细究，短片真正想描述的是人与人逐渐走向分裂的境况。

《七人乐队》，七位殿堂级导演梦幻集结，各展功力，为我们奉献了一首丰富动人的交响乐，时而激昂交错、时而深沉低婉。

这是他们对香港的驻足怀缅，情深意切。怕只怕，这可能也是最后的回望。

所以，且看且珍惜。