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图文教程：彩墨牡丹这样画 摘录自天津杨柳青画社《彩墨五色牡丹画法》，施荣宣插图，仅选取部分内容供参考。 《睛》画法步骤 步骤一：墨蓝写叶，近浓远淡，浓墨勾叶筋。（花头参照牡丹花头画法）
步骤二：浓淡墨写老枝，草绿蘸朱红写嫩梗。
步骤三：草绿蘸朱红写姨婆梗，老枝的节处撞以淡石绿水。
步骤四：后面的一棵以朱磦加藤黄写花，墨绿写叶。
牡丹花头画法 在花朵的范围内湿水，烘以洋红或朱磦，花心处色浓，外围色淡。在未干时以厚粉先写内瓣，稍淡之粉写外瓣，石绿写雌蕊，厚粉写花须，浓粉黄点雄蕊。草绿蘸朱红写复萼，墨红勾筋。
《露》画法步骤 步骤一：墨蓝写叶，近叶浓，远叶淡，趁湿浓墨勾叶筋。（花头参照露水花头画法）
步骤二：画后面一棵，画法与前同，惟用色稍淡。
步骤三：浓淡墨写老枝，草绿蘸朱红写嫩梗。
步骤四：草绿蘸朱红写叶柄及嫩芽。在老枝的节处撞以淡石绿水。
露水花头画法 在画面上洒以矾水，干后以朱磦写出花心处及内瓣的范围。淡粉红写外瓣，稍浓之色写内瓣，趁湿洋红勾瓣筋。石绿蘸洋红写雌蕊。浓白粉写花须，浓粉黄点雄蕊。草绿蘸朱红写复萼，墨红勾筋。
《风》画法步骤 步骤一：浓淡墨取其风势写叶，浓墨勾叶筋。（花头参照风中花头画法）
步骤二：稍淡之色写后面一棵，以墨绿写叶，浓墨勾叶筋。草绿蘸朱红写嫩芽。草绿蘸朱红写嫩梗及叶柄。
步骤三：以淡墨绿写远叶，浓墨勾叶筋。
步骤四：远花与前面的花绘法同，惟用色稍淡。以草绿蘸朱红写花蕾及萼片。以洋红在花瓣端点以红斑，完成后落款盖章。
风中花头画法 狼毫笔淡墨勾出花瓣，用笔稍微浪漫。瓣端处加勾浓墨少许，使其每瓣凸出。花心处染以墨红，石绿写雌蕊。瓣根处染以淡黄，根部点以墨红。浓粉勾花须，浓朱黄点雄蕊。草绿蘸朱红写复萼，墨红勾筋。
写意牡丹用水十法 1.涨水法 涨水法亦称聚水法，是指笔含饱满欲滴的水作画，其原理：笔中储水多，饱水直入，冲力大，水向笔线边沿渗化的张力大。 具体画法：以水带墨之笔直落纸上，水的涨力形成的边沿水的量要大于中间，运笔刚柔并举，不宜复笔。其效果有润含春雨和晨雾的趣韵。
以较多含水量的色水，笔随意转，以涨水法泼写花冠，使花冠呈现酣畅淋漓的图像。泼写时，运笔要刚柔并济，色彩要冷暖互补，在画叶组时，以大笔饱蘸彩墨，笔端蘸以浓墨，自上而下铺锋挥洒，半干时墨线勾叶脉，淡叶淡墨勾，深叶重墨勾，要一气呵成。
2.枯水法 又称惜水法，指笔含水较少，枯水作画，兴于元代，行于明清，迄今不衰。笔枯水少，纸上受水少。 画法：先吸足色、墨、水，再去余水，行笔缓慢涩进，要笔锋、笔腹、笔根并用。枯水的飞白，使画面洒脱松秀，有干裂秋风的神韵和金石之味。
以含水较少的枯笔作画，在画花冠时运用一笔法，从花心起笔，缓慢行笔，按花冠的结构垛出花瓣的姿态，亮部花瓣最后画成或者留白纸色，呈现出自然的飞白效果。运笔时笔锋、笔腹、笔根并用。枯水作画有涩滞感，为此布叶组时以湿笔彩墨画之，使画面有干湿互补，分合自然，有干裂秋风的神韵。老干以枯笔双勾略加皴擦，使画面和谐统一。
3.渍水法 是指水破色墨溢出的水渍。因纸具敏水性，水在纸上极易向四周渗化而留下痕迹。 画法：以色、墨、水垛于纸上，行笔较慢，让其自然渗化出溢出水渍，不同成分的水溶物质形成不同的水渍。巧用渍水法能得奇趣，画面若隐若现，空濛灵秀，产生氤氲朦胧之气。
《紫气图》的花冠以渍水法画之，中间的主体紫牡丹，起笔以平移法画出，中心部分以深紫色垛成，上部外围花瓣是以饱满的色笔，中锋直落纸上使其自然渗化，之后用少许清水滴在花瓣上，称之“撞水”，由于花瓣上的水分充足，不断渗化溢出边缘线，出现若隐若现，空濛灵秀的水渍。此法可与撞水法结合应用，撞水时要掌握一个度，防止色水过度。
4.斡水法 斡，旋转之意，指连续旋转、重叠的水法。旋转重叠的水，互相碰撞，冲击成陆离斑驳的水痕墨迹。
以旋动的色笔画胭脂色牡丹花冠，调色时以白粉水笔蘸胭脂，轻揉后笔锋再蘸以浓重的胭脂，从花心中心部拈转笔杆画花瓣，未干时紧接着画出第二片花瓣，三笔为一组，连续旋动，互相融合，特别滋润生动，每个花瓣外端留有重复滚动的笔痕，变化自然真实，画叶组时，叶与花瓣交接处以叶托花冠之形，使花冠的形状更生动。
5.冲水法 就是以水冲墨色之法，使物象上的墨色自然流淌，充分利用水对墨痕渗化的特性，因作画时墨色的浓度、块面大小不等出现不同的渗化痕迹。 画法：在画面将干时以清水冲滴在上面，水分的多少要掌握一个“度”，做到在模糊中求清醒，清醒中呈模糊。效果有湿润感、流动感，可获得物象的阴阳向背、轻重厚薄的效果。
此图以色水冲墨线出现的水色自然流淌的效果，又称之谓破墨法。在冲色水时要恰到好处，不可面面俱到，根据需要水冲在花冠的部分花瓣上。因受水的多少不同，花瓣边缘有的出现水渍外溢，有的墨痕延伸的肌理效果。当花冠用冲水法时，画叶子则尽量变其法，否则整个画面易漫漶一片。
6.导水法 是在画者意图的导向下使水的渗化成型，是破水法的一种特定画法，利用水对墨色的自然渗化力以及对墨的驱赶作用，将墨水向需要的方向引导。 画法：以清水少量滴在墨色上任其渗化，不断用水滴在需要的部位，以不溢出墨线为宜。效果既能保持原有的笔痕墨迹，又能按画者的意图定向渗化，朦胧又自然。
此图是在色水的驱赶下，让局部色块向所需要的方向渗化成型，使之既保留了原有的笔触痕迹，又渗化出朦胧的韵味。入于传统之中，出于传统之外，做到奔放处不失法度，精微处不失气魄。
7.铺水法 是指将清水大片地泼在画上，让水渗透到墨色中去，背泼时水透过纸冲向墨痕的底部（墨纸结合处）。 画法：在画面将干时以大笔蘸以饱满的水，可作背泼或局部泼，增加画面墨色的融柔感，使物象新鲜灵活，有雨露滋润的感觉，似给小孩脸上盖上一块透明的纱布。 注意牡丹的神情风姿，力求在传统写意的笔墨中表现出牡丹的灵动生机，在色彩的调配上既要有冷暖的变化，又要能和谐统一。在画花冠时往往在花瓣间留有破碎的空隙，可以用铺水法将清水大片地泼在画上使其渗透到色块中去，铺水时在主花的亮部可以有意识地留点“飞白”，增加画面的层次。
8.雾水法 又称湿画法，画前将宣纸喷湿，宣纸吸水后有隔水的性能。 画法，先用清水将纸喷湿，然后在纸上作画，有水渍的部分墨色让开，无水渍的部分，墨色自然渗化，待画面半干时局部可以再次喷水起到水破墨的作用；其画面出现白色或斑驳的水渍，层次丰富，自然晕化，具有朦胧虚灵的情趣。雾水法宜表现雨中、雾中的牡丹。
上图画法可先用清水在画纸上喷漆湿透，再用含水量不匀的色彩按牡丹的结构随笔挥写花瓣的不同姿态，之后补笔收拾，因势利导正形取神。由于宣纸吸水后有隔水的性能，在水渍多的部分色墨让开，色块淡；水渍少的部分，色块较浓，总体说以雾水法作画色淡，晕化朦胧。此画在半干时局部再次以雾水喷洒，在花冠、叶上留有斑驳的痕迹，有雾中观花之感。
9.胶水法 是以溶胶之水作画，胶水有渗化快、易溶于水的特点。 画法之一：先胶后墨法，以胶水调墨，易使墨色溶化，二笔相接相互融合，不留痕迹，同时胶水成为墨的载体，墨易向四周排遣，出现自然的肌理痕迹。 画法之二：冲水脱胶法，在墨色将干时，以水冲之，可以将部分胶墨冲去，取得更为丰富的画面变化。墨色淋漓，腴润明快。
此图画蓝紫牡丹花冠时，先用带用淡胶水的笔蘸以粉蓝紫色略作揉合，笔锋上蘸以浓重的紫色，按花冠的结构画出近处花瓣和内花瓣，之后，笔锋再蘸浓重色画外缘花瓣，这样所作的花冠、花瓣间融合相撞，不留生硬的痕迹。在花瓣局部滴以清水，则色水易向边缘排遣，花瓣边缘会出现斑驳自然的肌理痕迹。此图叶组中加以较多的胶水，画面墨块透明，渗化的边缘线清晰，胶水法如果使用不当则画面易有平薄之感。
10.宿墨水法 以笔洗中宿墨水作画，古有用墨七法之说，宿墨水是七法之一，宿墨水脱胶后成细渣滓状，既粘而又浓黑，含水漫漶，笔痕犹存，自有一种烟雨氤氲之气。 画法：以清水与宿墨水调合，勾线或点垛，层层点染，要笔笔分明，不能浑浊不清。以清水辅之，可以改变宿墨的晦暗，有墨黑中见亮的厚度之效。
以笔洗内的久存积淀之宿墨水画牡丹，浓而无光，遇生宣纸不渗化。要求在用笔上刚柔相济，运墨上要干湿互补，浓淡相宜，笔笔分明，布局上要平中求奇，顾盼有情，设色上典雅沉着融合和谐。牡丹老干呈褐色，虬曲状，多用赭墨色，以中侧锋，运笔顿挫，画出奇崛刚健遒劲之美，并注意干枝的主线、辅线、破线的三线关系。
国画牡丹叶子和枝干的画法，简单易学！ 以下部分内容选自中央工艺美院申伟，于跃中合编《怎样画牡丹》一书 一、点写叶子的画法 牡丹叶子为羽状复叶，一柄九叶，俗称三叉九顶，但靠近花头部位则为一柄三叶。牡丹叶子多为绿色，叶柄带紫褐色。画叶子可用纯墨色，也可用花青蘸墨，或淡绿蘸深经，老叶以深绿蘸赭或调墨，嫩叶以嫩绿蘸胭脂，画叶落笔不能改动。“花可复加，叶无重笔”，因此画叶要慎重。 写意牡丹叶子的画法 点击查看视频 牡丹的叶子可谓三权九顶，也就是一支分三杈，三叶分九顶，但是叶子不能平摆，要有动感，要有明暗。
叶子应该分成三部分，上部的叶子向上翘，中部的叶子相对平，下部的叶子下垂。
向上翘的叶子起手先画阳面，颜色以藤黄调三青、略加红、再调点墨，暗部加蓝调墨。
叶子的色彩根据不同环境或作者不同偏爱变化。早晨的叶子可以偏蓝绿色。
中午的叶子可以黄绿色。
晚上的叶子可以偏红色。
也可以全用墨色来画叶。
1.用笔方法 完整的单片叶子为一叶三出，要三笔完成。叶背面色浅，叶正面色深，一笔落纸要分明暗，勾叶筋一般多用中锋，叶面主筋要偏一些，勿于中心。
为了便于掌握叶子的画法，可以以三叶为一组用笔，三叶为一小单元进行练习。
2.叶子的分组与组合 画花容易、画叶难，因为花头的花瓣集中而完整，叶子则数量多而分散、琐碎，叶柄摆动，变化无常，所以，落笔前要分组考虑，注意组与组之间的主次、疏密、虚实的相互关系。
3.结构与视角变化 枝干把叶片连接在一起，但随着视角的转移而变化，从这种变化中逐步掌握其动态规律。
4.结构与虚实关系 牡丹叶子生于茎周向外辐射，形成各种空间层次，这种空间层次必须用虚实方法表现出来，如：花后有叶、叶后有花、层层衬托，体现出空间感，这就是实中有虚、虚中有实，虚实相生，达到丰富统一的目的。
二、叶子的大小与疏密变化 牡丹叶子有老叶和嫩叶两种，写意画法只需表现出叶子组合的形似特征即可。 1.大中有小 叶子在自然状态中，有正面、反面、不同的侧面、上下左右的倾斜等，形成大小、宽窄、尖角等不同形状。在画叶时要大小配合才能有节奏。
2.整中有散 牡丹叶子分散，因此在观察方法上必须建立块面观念，首先以块面稳定画面，然后再配上零散的单枝叶片，才能显出整株牡丹的茂盛而富有朝气。
三、叶子的动态与天气变化 1.晴天牡丹叶 牡丹盛开时，晴天的叶子株株向上，充满生气。画时最好是自下而上，从内到外用笔，画出叶尖来，假若下笔没有把握，可以在下笔前用木炭条打一下底稿。
2.风中牡丹叶 风中叶的形状特点是要有明显的一定数量的侧状叶，叶柄形成弯曲状，表现出叶子飘动的形态。
3.雨中牡丹叶 叶子下垂，阴雨天光线灰暗，但因叶子着水后光滑，仍然透出亮的点与面，所以，用笔时仍然要显出结构中的明暗关系。
四、叶子与花头的搭配 1.全围式 在白纸上为了衬托浅色花头如：黄、白等，可采用叶子全围式搭配，但不要把花头全封闭起来。
2.半围式 为了衬托半亮半暗的花头。
3.散点式 花头属于中色调或重色调的画法。
4.遥相呼应式 这种搭配形式是比较夸张的画法，既突出了花头，又表现了叶子自身的姿态，显得别致。
五、关于写意牡丹枝干的画法 牡丹枝杆是牡丹之骨在画面中起支撑作用，用它的铮铮铁杆来支撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展的枝。牡丹枝杆的表现方法有很多，有的用赭墨或墨直接来画，稍加修理即可；也可用焦墨破淡色的方法来画：笔根上蘸石绿，笔尖上蘸赭石，画完后，用干笔焦墨在原笔的基础上干擦，稍加修理，形成自然纹理，效果很好。 画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要注意穿插交错的安排，要多变化、少重复，并要注意干湿、长短、粗细的对比。
1、牡丹的枝干分三部分：一部分是新枝，一部分是老枝，一部分是新枝老枝交界处。画新枝要柔嫩，老枝要苍老，老枝与新枝的连接处要留空儿。
2、画新枝的起手，首先调淡墨或淡色，起笔先顿，半中锋向前滑行，到一定位置还要顿笔，顿壁之间的长短要不同，起笔的方向也要调整，这样才有节奏感，“节外生枝”，小枝一般都在节上生。
3、嫩枝的组织要有疏密、长短、粗细之分，要组成一组和谐的韵律，不要横竖交叉，更要避免平行，枝干之间的空白要大小不等。
4、画老枝时一定要先将毛笔蘸饱墨，然后刮掉多余的部分，这样才会笔走一半石墨已耗尽，行笔要稳，不可重压，不可轻飘滑行，是一种稳重带有控制意念的行笔，要有顿挫，尽量使画面飞白，可顺锋可逆锋，不理想的地方可以点苔补救，局部地方可以用清水破一下，使其产生韵味。
5、画苍枝应有浓淡之分，这样才能有层次感。
6、新枝老枝的交接处称“护围”它和嫩芽前的蓓蕾画法相似，画时先在笔上调黄，再调红和胭脂，最后调墨，用笔时笔尖向上，笔根向下卧即成。嫩芽和“护围”在画面起着无限生机的作用，千万不可忽略。
7、老根在画面虽然不常用，但也必须了解。它的画法是先用枯笔画出老根，然后再画龙爪般的根筋，根筋不可画得太长，才能有深入地中的感觉，写意的画法在用笔干后还要深入刻画，可以再加皴擦、点缀染使其生动。
六、工笔牡丹叶子的画法 牡丹的叶子最主要的特征是一叶三筋，中间主筋所在叶片较大较长，主叶片末梢附近会有缺齿并伴有较为清晰的细叶脉，两边副筋所在叶片略短略瘦，无缺齿现象。牡丹叶子的颜色通常为草绿色，但是有时候为了配合画面的整体色彩变化，翠绿色以及蓝色的牡丹叶子在工笔牡丹画作中也比较常见。
牡丹叶子的造型： 牡丹叶子的造型并没有什么固定规律，既可以偏肥硕一些表达雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表达野逸之意。大组的叶子组合要注意“三叉九顶”这个生长规律。 一张工笔牡丹画作中叶子的造型要避免多处重复的现象出现，也不要让叶子四面生长，要避免零乱。在整体有序的基础上多注意局部的灵活多变，这样画出来的叶子才可能生动耐看。 这里给出了十数种牡丹叶子的造型，只要多加练习，熟练掌握了每一片叶子的造型变化法则，再通过举一反三，根据画面构图需要和牡丹叶子的穿插规则进行组织，我们很快就可以掌握大组叶子的组合规律。
牡丹的局部细叶脉根据画面情况可勾可不勾。通常情况下，需要精细的小品，可以考虑勾勒细脉并用胭脂复勒主筋。但是大幅面的作品不勾勒也可，勾多了反而可能会破坏画面的整体效果。枝梗在牡丹画面中主要起到分割画面空间的作用，所以要描绘的挺拔有力，枝梗的交叉部分通常呈“十字形”，此处描绘要多注重体现“骨点”的感觉。
牡丹的叶子造型一般以丰满圆润为主，这是为了吻合牡丹花“雍容华贵”的特性。主筋及轮廓线大多以铁线描勾勒，更显厚重。辅脉等以钉头鼠尾描为之，略添灵动。
点击查看视频教学 主讲老师：李晓明 1.李晓明工笔画基础——牡丹叶子的画法 1、中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。
2、反叶、梗平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），草绿叶子正叶用花青调和藤黄调出草绿平涂。翠绿叶子平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。蓝色叶子则平涂淡蓝色（花青＋三青）。
3、蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色（花青＋墨）统染，翠绿叶子用淡花青统染。基本都统染两次左右，第二次用色稍深并且涂色的面积稍微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。
4、蓝叶子和绿叶子用花青继续分染，局部用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿（头绿＋墨＋大量水）分染。此步骤要注意留出水线。但是不能让水线显得刺眼，要边染边留出，不能生硬的挤出一条条水线。
5、蓝色叶子整体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子整体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。翠绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部为止，随后整体罩染翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最后用中墨复勒模糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。
2.李晓明工笔画——三色牡丹叶子的画法 牡丹枝梗：
牡丹老干为木本，质感苍涩，笔法要粗壮有力且略干涩。可以用镢头钉锚略加颤笔描法勾勒。顶的芽苞水分饱满，质感娇嫩，以钉头鼠尾描勾勒为宜。 七、工笔牡丹老干设色 1、老干为木质，所以用线要苍涩，勾线笔可以用短锋硬毫笔。用笔要以中锋或者逆锋为主，顺锋少用，以免油滑。行笔间要顿挫有变且符合生长结构，局部疤节可略夸张，一些翘起的老皮也可适当描绘。
2、稍干的色笔蘸淡墨点、皴出老干的明暗变化，要有一边略重一点。用笔要见笔，依据结构变化落墨，不可一味湿笔分染。
3、水分稍饱满的淡墨整体罩染老干，遇到疤节处要留出白底色。中墨局部复勾，老干暗面部分线条略粗。大的疤节处局部重墨填色。
4、淡赭石复勒老干两边线条，稍干后整体罩染淡赭石。疤节处仍需空出。干后淡墨点苔点，趁湿润用清水破开点苔，并冲入薄三绿。
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