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随着手机拍照功能的日益强大，越来越多的人成为了摄影爱好者，进行各类题材的拍摄。 网络上随处可得的技巧，一键更换的滤镜，都使我们的照片更加精美，但却出现了新的问题—— 有些照片成了模板化的“糖水片”，一搜一箩筐；有些照片虽然有想表达的东西，但在表现方式上中规中矩，缺乏鲜明的个性。 简而言之，就是拍出来的照片缺乏辨识度、记忆点，无法形成独有的风格。 今天给大家介绍一位人像摄影爱好者「赵先虹」，他连续在四届MPC手机摄影大赛中投稿，因其作品具有十分个性化的视觉语言，给我们留下了深刻的印象。 其实，他的作品也经历过“糖水片”的阶段，但更深切的表达欲望，使他不停地探索。    想知道赵先虹是如何找到自己的风格吗？本期文章，全方位无死角地追踪了赵先虹的影像探索之旅，可谓干货满满，最后还有彩蛋——别急着滑手指，前面才是重点！ ONE.ˉ踏上摄影之旅  第一届90后赵先虹，13年底读完高中，就从家乡湖南来到深圳打工，大都市的生活于他而言，还有些距离。因为没有什么熟人，不用工作的时候，赵先虹觉得有点无聊，「想玩点什么」，于是他买了个相机。 聊起第一次接触相机，赵先虹的语气中还存着惊喜，「我从取景器里一看，就感觉到，它跟肉眼看到的世界是不一样的，这太神奇了！这一下就喜欢上摄影了。」 刚开始什么也不懂，赵先虹就去图书馆里看一些摄影类的书，后来又报了班学习，和很多刚接触摄影的人一样，他也先往人像题材走，培训的是拍影楼婚纱照。这也算是他和人像摄影的第一次结缘。  摄影世界的大门向他打开，也点燃了他的热情。他喜欢周末拿着相机到处拍，拍着拍着，就“贪婪”地想让爱好变成工作了。  他当了一阵商业人像的摄影师助理，却发现自己不善于表达，还有点社恐，可能不适合这个方向。于是就换了一份产品摄影的工作，从此，赵先虹就给不会说话的静物拍照。 成为摄影师的赵先虹，几乎把所有精力都花在学习摄影上，常常下班后还留在公司学修图。还有每天雷打不动的一件事，就是看图。他认为提升审美并不难，看图就是最“快捷”的方法。 「如果你是搞文学的，你肯定会看很多别人的作品，摄影也一样。」对他来说，这算不上一种可贵的坚持，而是早已成为学习的习惯。 TWO.ˉ模仿一种风格 做了3、4年的产品摄影师后，赵先虹不用担心“便士”了，可工作中有许多不自由，他还热爱着摄影，所以他想，是不是可以找找自己的“月亮”？ 每天看图的赵先虹，看到了与自己同龄的匈牙利摄影师——Noell S.Oszvald的黑白人像作品。简单干净的画面，却可以引起无限遐想，这种照片内在的张力，击中了赵先虹的心。    © Noell S.Oszvald 不同于一般的人像，在Noell的作品中，虽然人物是表现的主体，但图像中的其他元素也同样重要。人物的面部特征常常被隐藏，而由她的背部或身体曲线构成画面。至于背景，大多是一面墙，海平面，或天际线。 人体、背景和光影，加上黑白色调，使Noell的作品抽象成了几何形状的组合，画面也呈现出一种平静的感觉。而打破这种平静的，是后期合成的意象，比如飞鸟、白马。从这些意象中悄然倾泻的，是年轻人混沌不安的思绪。   CARTOONCUTE © Noell S.Oszvald 那时的赵先虹正陷于迷茫、压抑的心情中，看到这些充斥着孤独感，又有点超现实主义的照片，他突然开窍了：为什么我不试试用摄影来表达自己呢？ 于是，在工作之余，赵先虹支棱起来了。 他的作品大多以“组”为单位，一组9张图。拍摄前，他会先想好一个概念或主题。然后开始找各种参考图，构思要怎么拍，一般会预设十几张图的量，毕竟「理想很丰满，现实很骨感」，想到的不一定就能实现。做完这些工作，买好道具、定好场地，再选好时间开拍。 ▲这张照片很好地反映出赵先虹对Noell作品的模仿：人物呈现背面，黑裙与裸肩、海与天各自交融，海平面穿过平直的一字领，将画面一分为二；一块被烟雾遮挡的、沉重的山石，悬浮在人的头顶，就像一种纠缠不清又捉摸不透的困境，随时可能掉下来将人压垮。 赵先虹还用到了其他很多意象，传递着自己一些幽微的思考。 这张照片利用镜子衬出野地的空旷，又通过双重曝光，映射出人物内心的彷徨，镜子内外，人物表里，都是虚实交织，似乎在呢喃着，这世界的无解与荒诞。▼ 异类，可以不群、识破、崛起，也可能被牵制、被同化、被埋葬。▼ 模仿Noell作品的风格，就好像学习一门语言。赵先虹的经历、情绪和思考，通过这门语言，仿佛找到了传递的通道。 而他原本积累的摄影技巧、审美经验，就像一种工具，使他能娴熟地将之内化，再进行新的尝试。 THREE.ˉ践行一种理念 ▲到目前为止，这是风格调整后，赵先虹最满意的作品。为什么呢？ 他描述道，「照片中有一个相框，相框内有几个圆，人好像融入了相框，但中间的圆（帽子）又像是凸出来了……我想尝试打破二维和三维的界限」。 「艺术史上，从绘画到摄影，很多艺术家都希望在二维画面上表现三维的世界，追求更真实的观感。我就在想，可不可以不要拘泥于这个想法，让事情变得有趣一点呢？」 于是，他尝试着加入一些创意。其实这张照片，当时只拍了模特戴着帽子的背影，其他元素是后期尝试多种思路，反反复复修出来的。最后的效果，就成为他践行这一理念的“宣言”。 而这种理念从何而来呢？它又在多大程度上改变了赵先虹的创作呢？赵先虹说，其实他最喜欢的一个艺术家，是「蒙德里安」。 蒙德里安《红、蓝、黄组曲II》 相信很多人看过这幅作品，它代表着蒙德里安的终极艺术追求——将丰富多彩的表象，还原为最本质的结构，从而认识“纯粹实在”。听起来很抽象，他具体是怎么做的呢？ 要还原本质，就要去掉外在、多余的东西，剩下最简单，而又最具概括性的部分。所以在造型上，蒙德里安只保留了直线和横线，一横一竖，是两股极致的对抗力量；在色彩上，只有红、黄、蓝三原色，还有黑线白底。 横、直构成的直角，色块的大小、布局，都使画面达到了一种精巧的平衡。而线没有尽头，三原色包含所有颜色，区块没有边界，画布仿佛是无限延展的平面，自成一个完整宇宙，没有任何东西可以超越。 抽象中，蒙德里安所追寻的真理就这么显现出来。 赵先虹被这种抽象的形式美感征服了，「它看起来那么简单，只是几个格子，但它给后人带来多少源源不断的灵感啊！」他在拍摄产品时，也尝试过这种构成，但发现怎么做都没办法这么好看。 蒙德里安的作品在各领域的应用 在人像摄影中，赵先虹则吸收了这种几何化和色块组合的表现方式。而让二维和三维的界限变得模糊，实际上，也是在尝试将三维的空间，抽象、简化为二维平面，从而接近蒙德里安所追求的“本质”。 在社交媒体平台上，不少网友称赞照片中的色彩搭配。赵先虹说，其实这个比较容易做到，他最常用的是对比色，比如红色和蓝色；还有邻近色，比如橙色和黄色。通过调整不同颜色的占比，来强化某种感觉就可以了。他还强调，最重要的是画面要干净。 其实在赵先虹后面的作品中，我们仍然可以看到Noell黑白人像的影子：保留了线面构成上的简洁，以及一些奇异的设计。▼ 变化也很明显，光影不再那么强烈，色彩的运用使画面明亮起来，还有，赵先虹有意识地选择了几何化的建筑内部作为背景。这些处理在很大程度上，是放弃了可以营造空间感的元素，也就是让三维回归二维。 保留和改变，其实都指向新的拍摄理念，就是通过尽可能简洁的画面构成，创造出耐人寻味的作品。 在赵先虹的人像摄影中，正是因为Noell风格和蒙德里安理念的互相渗透，才碰撞出这些独具一格的视觉画面。 FOUR.ˉ彩蛋来啦！ 你肯定还想知道这些事情，不用急，我们帮你问了。 Q 你以前拍人像会“社恐”，后来就不会吗？你是怎么和模特沟通的？A：我的模特主要是圈里一些志同道合的人，大家互相约拍，因为有共同爱好，就有了一点共同语言。我的照片中，经常出现的模特只有几个。我们会先合作一两次，彼此沟通不会冲突，对方也能明白我想表达的东西，就会多合作。 刚开始拍时，我会先找很多参考图给模特看，说明我想要的感觉，或者某个姿势，最重要的是眼神。有时候觉得拍出来的眼神总差一点，我就让模特的眼神从一边慢慢转到另一边，自己在那里连拍，然后从里面找到一张合适的，这样拍出来也比较自然。 后面合作多了，模特知道了我是什么风格，也不需要很多解释，就有默契了。现在基本就是我女朋友来当模特。 Q 你后面拍摄的场景都很简洁，这种场景应该怎么找呢？A：我经常刷小红书，很多场景是在上面找到的，比如福建的网红打卡地“纪念碑谷”。还会看一些展览资讯，因为美术馆、博物馆的建筑本身就很美。 Q 你的照片看起来都好高级，是不是用相机才能拍出来？A：因为工作需要，我一开始习惯用相机拍摄。但后来经常跑去各种地方拍摄，在大夏天或是大冬天，如果还要背着相机和几个镜头，可能还没拍到就倒下了。所以我平时主要用手机拍，因为也只是爱好，不拿来做商用的话，手机拍出来的效果已经很好了。 而且现在的手机也挺强大，自带好几个镜头。我最常用的还是主摄镜头，因为手机的主摄就是广角，能把人物的腿拉长，它的画质也最好。偶尔也会用专业模式，拍摄展览里面人物走动的拖影。 但手机也有它的局限，比如在虚化功能上，毕竟是算法，再怎么算出来都不好看，不够自然。所以我很少拍复杂的背景，也是在规避这一点。 Q 你把爱好当工作，不会浇灭摄影的热情吗？产品摄影经验对你的人像摄影有什么影响？A：工作中确实有很多不容易的地方，所以很多时候你把兴趣爱好变成工作后，它就难免会变得无趣。它带来的影响，就是我在生活中不会去拍静物，因为工作中拍得太多了，已经无感了。而在拍人像时，可能是因为“职业病”吧，我女朋友吐槽我经常会把她放在那里摆造型，像在拍产品。（笑.gif） 但也有好的方面，就是这么多年的训练，我的基本功会比较扎实。 而且，产品和人像摄影对我来说，性质很不一样。产品摄影需要表现产品的特性、突出它的美感，但最关键的一点，是产品图一定不能跟实物相差太大，所以你一定要客观，不能乱调，否则买家就要投诉了。但拍人像是业余创作，我可以完全主观，只要自己觉得好看。可能正是因为工作中是那种状态，所以拍人像时，我反而会更想有一些创意，不要太拘泥。 Q 你的人像摄影风格经历了几次变化，之后还想尝试新的风格吗？A：目前来说，我还是想继续这种风格，但想走得更远，更极致一点。就像蒙德里安，他也是从风景画开始，慢慢抽象，最后只剩下线条和色块的。 其实我的拍摄风格转变，跟心态有比较大的关系，以前可能比较压抑，很想表达，现在就比较随性，会更追求一种美感，所以我的方向，是让作品更加平面化，更有设计感。 现在的照片很多是和女朋友出去玩的时候拍的，我们还是会提前找好看的地方，然后根据那里的风格先搭配好衣服，然后边玩边拍，这种状态让人很享受。 FIVE.ˉ总结 从赵先虹的人像摄影风格探索中，我们可以知道，优秀艺术家的启发是很重要的一点。 在Noell的黑白人像中，他学到了超现实主义的表现风格，用以托起自己的迷茫、孤独和思索；而在蒙德里安的“格子画”中，他找到了「在抽象中寻找本质、在极简中容纳至丰」的拍摄理念，这种领悟本身也发生在抽象意义上，而他，开始享受纯粹的形式美感。 由此，他的作品也逐渐远离表象的模仿，过往的风格与新的理念，逐渐交融、凝聚，散发出属于他自己的气质。 所以，无论是哪一种题材，我们都需要像赵先虹一样，从最基本的类型开始学习，包括“糖水片”。但想要再深一步，找到属于自己的风格，表达自己的东西，就可以从模仿作品开始，并去接触一些创作理念。 找到自己的摄影风格，是一件不大容易的事。但就像审美的提升，只要你日积月累，不断分析和探索，总有一天，你会看见自己身上的神奇蜕变。 最后分享毕加索的一句话：「糟糕的艺术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感」。共勉！ |
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