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8月5日晚，在北京音乐厅，一支看上去有点陌生的交响乐团在著名指挥家范焘的指挥下，为现场观众演绎了德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》、贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》以及韦伯的著名浪漫歌剧《奥伯龙》序曲。这不是一台普通的音乐会，而是一支崭新出世的职业乐团的首秀。为大家端上三道音乐大餐的是爱乐汇交响乐团，它是北京首支民营职业乐团。在北京当了三十年指挥、几乎指挥过国内大多数乐团的指挥家范焘一直以来就有个梦想，就是拥有一支自己的职业乐团，这晚这个夙愿终于在现场每一位观众的见证下完成了。作为乐团艺术总监范焘说：“我想把自己的音乐和想法带给首都的听众，尽快把爱乐汇打造成一支名副其实的职业乐团。”乐团团长宋建平表示，真正的纯民营的不拿政府一分钱的交响乐团在国内还是个空白，而爱乐汇交响乐团则填补了这个空白。 艺术总监、指挥家范焘 经常看演出的观众对于“爱乐汇”这个词并不陌生，这是一家成立于2012年的以音乐演出的策划、运营、执行为主营业务的音乐服务机构。多年来，由这家机构投资推出的演艺项目达4000+场，合作艺人类别广泛覆盖流行、民谣、爵士、摇滚、独立、电子、轻音乐、合唱团等多元化艺术类型。而爱乐汇交响乐团（BUSO）就是由爱乐汇这个积累了多年市场经验的职业演艺机构精心打造而成，沉迷古典艺术的“爱乐汇”董事长宋建平亲自担任乐团团长。“交响乐是人类艺术的巅峰形式，它是一个热爱艺术的人追求的终极目标，组织一支职业的交响乐团是我们的梦。”宋建平分析了整个中国交响乐的市场：“我们绝大部分的乐团都是国有体制，其中贵阳交响乐团和沈阳交响乐团是少有的民营资本支持的乐团，但是他们也是得到了地方政府的方方面面的支持。但是真正的纯民营的不拿政府一分钱的交响乐团在国内还是个空白，做这样一支交响乐团很有必要，对此我们很有信心。多年以后，当人们在聊起这支乐团的时候，它应当是一支有历史开创意义的乐团。”宋建平表示，未来也许因为这支乐团的出现，在全中国可能会出现很多像这样的交响乐团，为中国的交响乐走向世界为在世界交响乐阵地争取一席之位作一个铺垫。 乐团团长宋建平 目前，在北京城最黄金地段三里屯，在德云社对面，爱乐汇拥有一个可以演出脱口秀和小型音乐会的音乐厅，还有一个数十名乐手排练的排练厅，加上爱乐汇的办公场地，足有4000多平米的空间。宋建平说，疫情期间，全国的很多经营场所的场地出租都受到不同程度的影响，三里屯SOHO也不例外，在大量退租的情况下，爱乐汇趁着相对低廉的租金租下了这些空间。现在，这个小型音乐厅几乎每天晚上都有不同形式的演出。 有趣的是，爱乐汇交响乐团横空出世的首场，在大家还不知道乐团演奏水准的情况下，在演出前已经一票难求了。这是爱乐汇多年苦心经营用心铺垫的结果。值得关注的是，这场演出的曲目并不都是整场的大俗曲，除了德沃夏克的“自新大陆”耳熟能详，贝多芬的小提琴协奏曲和韦伯的浪漫歌剧《奥伯龙》尤其是后者甚至很多观众都没听说过。艺术总监范焘得意地说：“我知道有很多乐团首演都花了不少钱，但我们这一场没做宣传没做铺垫，不但没怎么花钱，弄不好还挣了钱。票房是实打实的，它骗不了人，这是个好的开始。” 乐团艺术总监是著名指挥家范焘，之所以选择他来统领乐团，除了多年来与爱乐汇的良好合作的朋友关系，还有就是范焘在古典音乐的市场化演出积累了非常成熟的经验，他策划组织和指挥的音乐会往往有非常不错的票房。此外，范焘在常年执掌中国电影乐团之外，同时也几乎指挥过全国的绝大部分乐团，还在埃可森特交响乐团担任过艺术总监，在乐团管理方面也是个高手。“在交响乐市场这一块，在曲目的规划和编排上我的经验还是非常丰富的。一句话，没有票房，一个乐团很难生存，没有钱就没有士气。”他说：“和爱乐汇有着多年良好的合作基础，这是我们合作的前提。当然，乐团发展运营是最难的，招到好的乐手进行好的磨合是技术上的事儿。我在国有院团里工作了将近三十年，全国大多数院团也都合作过，要经营好一支优秀的职业乐团，完整的商业模式非常重要。很多情况下，乐团有钱了请个好指挥请几个外援，但是如何推销如何卖票却不是很清楚。可是，我与爱乐汇合作十年来，我深深地感到中国的听众是热爱音乐的，只是看你如何去引导观众。这些年，我们看得到我们国家古典音乐观众的增长，年龄梯队的变化，在音乐厅里可以看到十几岁的小朋友到三四十岁的主力观众，这是我国在全世界古典音乐领域独一无二的风景。”  疫情以来，全世界的经济情况都很糟糕，当然以演出为主要经营渠道的“爱乐汇”也不能幸免。但就是在这样举步维艰的情况下，自筹资金拿出一大笔资金去成立一支烧钱的交响乐团是件不可思议的事情，当然更是一个极具情怀的事情。当然，光靠情怀是不能支持一支乐团百十口子人日常的人吃马喂。爱乐汇也是看到了这个情况，这几年的疫情国际乐团始终也进不来，这个国际市场何时开放还是个未知数，而经过多年的苦心经营，在全国已经打下了很深厚的古典音乐市场。市场需求，正是爱乐汇交响乐团应运而生的一个基础。疫情之前，爱乐汇每年的演出场次约为大几百场，其中古典音乐是他们的主营方向。而从2012年成立以来，爱乐汇已经聚集了大量的演出资源以及粉丝，他们的微信公众号粉丝人数已达数十万之多。宋建平团长透露，爱乐汇每年在这支乐团的投入至少要上千万。成立之后，除了基本的票房之外，支撑乐团发展的还是要“以演养团”，依靠市场经营一步步推进，“公司的自有资金支撑乐团本身是没问题的，爱乐汇是一个职业的演艺经营机构，多年来我们积累了不少的市场经验，形成了完整的运营体系，能够让乐团在演出过程中形成资金的回流，以此'以演养团’是没有问题的。”据介绍，爱乐汇交响乐团（BUSO）是一支致力于打造全能化、国际化、年轻化的乐团，是北京首家民营全建制职业交响乐团。事实上，乐团的团员招募原本是面向全球，只是目前受疫情影响只能在全国范围内招聘。宋建平透露，目前乐团首批招募已经有20余名乐手成为爱乐汇交响乐团的正式成员，未来看疫情控制情况还会继续进行更大范围的乐手招聘工作。 乐团首席杨岷 首场音乐会当晚，观众已经见到了乐团首席杨岷。这位乐手可是来历非凡，她从中央院附小、附中、大学毕业之后直接去英国皇家北方音乐学院读了双学位研究生，然后分别在BBC交响乐团、利物浦爱乐乐团、伦敦交响乐团工作，也在其他众多职业乐团作过客座首席。如今在中国音乐学院室内乐教研室主任，此番入驻爱乐汇乐团的首席。在西方的职业乐团走了一圈，她所看所感颇多。她说：“在国外，像爱乐汇这种乐团很多，没想到在国内也会有这样一群音乐家在做这样的乐团。在一起工作的不仅是朋友，而且是一群志同道合的人。这支乐团很有朝气和活力，大家只想把乐团做好。还有一些年轻的经验不是很多的乐团，他们很有热情，很有饥饿感的像海绵一样拼命地吸收和学习，这也是很好的现象。” 范焘透露，尽管这是一支刚刚组建的乐团，这台音乐会的三首大曲目排练时间很短，“从第一天走进排练厅自我介绍开始，前后的排练时间只有两天半，我们音乐会长度就这么长，大家不是来干活儿的，排练的时间就这要么长，主要是靠乐手在家里练好。”范焘用“干活儿”这个词当有所指，因为很多乐团成立久了，当乐手的排练成为工作日常之后，排练和演出可能就是“干活儿”了。范焘说，第一天排练的时候，有些乐手就是踩着点儿进来的，“我跟他们说不应该这样做，至少应该提前十五分钟或者更长时间做准备，这应当是职业乐团乐手的基本素质。” 余隆和范焘是一对师兄弟，范焘透露，当年还是余隆将第一根指挥棒交到他手里，所以他一直管余隆叫师父。不过，这么多年他和余隆之间一直保持着淡如水的关系，范焘说：“我从来没有请过他来指挥或者帮忙，用他的话说，全国的指挥家都请他吃过饭，只有我没有请过，我甚至连他的微信都没有。不过，这次为了乐团我找了他一次，因为管理和运营职业乐团，他太有经验了，我跟他请教和探讨了很多问题。余隆也说了，未来乐团有任何需要他都会来提供帮助。”目前，“爱乐汇”这支刚刚成立的古典艺术生力军正在办理加入中国音协交响乐团联盟的手续，争取尽快早日成为这个庞大的联盟中的一员。 现在乐团刚刚成立，很多日常事务甚至乐务该干的事情，乐团艺术总监范焘都得亲力亲为，不过未来所有的岗位都会日渐完善。事实上，范焘来这个团除了艺术总监的职位，他还想干很多事情。“我并不是想只来乐团指挥，我希望自己指挥的场次越少越好，未来乐团一定还会聘请其他的指挥，而我也想尝试着转变成一个经营者的身份参与乐团的发展，尽快把爱乐汇打造成一个名副其实的职业乐团。” 既然做一支职业乐团，每年的乐季是少不了的。范焘透露，2022/2023音乐季计划将演出30场以上，至少要10到12套曲目，主题包括古典音乐系列、影视配乐系列。此外，还要做一些针对古典乐迷和爱乐汇粉丝的交响乐普及的音乐会。在范焘的计划中，这支乐团应当是一支多功能全能型乐团，在建制完成后今后还将陆续邀请一些著名的艺术家来团担任客座首席或者驻团独奏家。此外，团长宋建平还透露，作为一支职业乐团，未来爱乐汇还将委约著名作曲家进行原创作品的创作，今后还将陆续录制乐团的唱片。 撰稿 张学军 编辑 张学军 排版 张学军 供图 爱乐汇交响乐团 |
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