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这幅画是陆俨少的作品，描绘了南雁荡山的雄奇美景。陆俨少在山石结构上采用了排比和间隔组合的手法，通过对比，突出山的伟岸。山中云水相依，形成苍茫气势，在虚实之中，画出南雁荡山多变的面貌。陆俨少的画，有个几个标志性特征。比如，有山有云有水、有留白有渲染、有饱满的画面与清晰的笔痕。 南雁荡山位于浙江平阳西部，最高峰海拔一千米左右。南雁荡山因水而活，山中有飞瀑小溪，宛如人间仙境。水气蒸腾幻化成云雾飘散山间，让人流连忘返。陆俨少根据写生画稿，创作了这幅《南雁荡》。从画中题跋看，他对这幅画相当满意，希望可以久居山中，陶醉在山水之间。
陆俨少重视骨法用笔，点线杂陈，无一败笔。他提高创作水准的方法就是写字，坚持每一天都写字。通过书法训练，把笔法变成一种“肌肉记忆”。画写意山水，最怕有败笔露出，从而导致整幅作品质量下降。画中笔锋多变，毛笔的每个部分都成为创作的工具。笔法上的成功，让这幅画充满浪漫奔放之美。 陆俨少画画喜欢“从小到大”进行创作，他没有打草稿的习惯。他喜欢从局部入手，一边画一边思考整体构图。有时甚至会提前在画纸上书写题跋，增加构图难度。他这样创作，旨在抒发胸中豪情。古人说，胸有成竹，讲的就是这个道理。
很多画家用墨的时候讲究由淡到浓，方便调整墨色层次。陆俨少打破了规矩的束缚，他喜欢用湿笔浓墨，画出山形轮廓。一笔下去，笔肚含墨不够，就马上再蘸一笔。在他看来，哪里需要浓墨，哪里需要淡墨，已经无需思考，笔到意随只要畅快尽兴就好。 《南雁荡》中处处可见这样的细节，欣赏者的直观感受是，画家画得顺手，人们看着兴奋。自然美好的景色，用自由洒脱的笔墨描绘，他画出了南雁荡山的气质，也画出了南雁荡山的精神。
自由不是没有限制，而是心中早就有了章法，虚实疏密、干湿浓淡，尽在掌握之中。陆俨少的山水画临仿难度很大，其他人很难学到他的神韵。浓墨落在画纸上，一笔定乾坤。稍有犹豫徘徊，就显不出力度与变化。淡墨渲染时，笔锋随意扫过画纸，墨色干净透亮。这里面的功夫，够学一辈子的了。 笔墨新奇，构图多变，陆俨少找到一条画山水的新路径。看古人作品，往往看了第一笔，就知道第二笔落在哪里。看陆俨少的作品，永远想不到他接下来会怎么画。这就是高手，不走寻常路的画坛高手。
灵动多变，山水相依，陆俨少画的是自然美景，歌颂的是壮美河山。他游历名山大川，观察山石草木，最终形成了变化无穷的艺术风格。 |
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