 1989-1990 Manchester Polytechnic 1990-1993 B.A in Fine Art, Grays School of Art, Aberdeen 1994-1996 M.A in Painting, Royal College of Art, London  克兰斯顿（Andrew Cranston）可以说是一个用绘画讲故事的人，但你却在他的画面中找不到任何清晰的线索。他的作品因其独特叙事和运用幽默而引人入胜，但这是塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)或巴斯特·基顿(Buster Keaton)式的幽默，总是触及日常生活的陌生和悲怆。他引用了各种各样的资料，尤其是他的个人经历; 将质疑记忆的真实性这种自传式的活动与从文学作品中挑选的段落、轶事和笑话、二手资料、电影中的图像和对生活的观察相结合。  他经常直接在精装书封面上作画，他的作品并不是预先设想或构思成熟而成的，而是通过对材料的处理——油漆、清漆、拼贴——以及运用这种方式所引发的偶然性和随机性，对图像进行分层和重新加工，直到某些基本的绘画要素融合在一起，梦幻又斑驳，进而产生一丝超现实主义的意味。克兰斯顿将粗糙和刻痕的油画与光滑的厚清漆层结合在一起，让观众得以一窥他画作的底层，让各种颜色和纹理渗透到表面。密集的纹理和斑驳的效果让人想起了皮埃尔·波纳尔(Pierre Bonnard)和Édouard维亚尔(Édouard Vuillard)等纳比派画家的具象场景。  在克兰斯顿的作品中反复出现的一个主题是在文学作品中出现的房间的表现。值得注意的是，他的两幅作品《弗朗茨·卡夫卡故事插图》(第二版)(2007年)描绘了卡夫卡小说《变形记》(1915年)中倒霉的旅行推销员格雷戈尔·萨姆萨的卧室。正如丽莎·丁布尔比(Liza Dimbleby)曾经在一篇评论文章中所写的那样:“被鼓励浮出水面的形象有时是禁忌：性、孤独、死亡、噩梦——这些终极问题，并非没有一丝狡黠的幽默。” 我之所以有些偏爱战后的几代英国艺术家，是因为他们并没有“画地为牢”，背负传统的局限，反而集体性用一种更加开放和多元的视角去探索绘画在新世纪的多种可能，这些可能性建立在他们对世界独特的认知与判断之上，更建立在他们独立而自由的实验之上。 
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