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何曦的艺术之路

 蓝鹰书院 2022-08-08 发布于北京
何曦的艺术之路作为一个能“用'两个手'创作”的杰出画家,当代花鸟大家何曦藏慧心于中,用自己的双眼,搜寻世间美好的芳华。不同于传统的画作构建方式,摆脱了传统与现代,民科与学院的派系束缚。
作为上海中国画院年轻的学者,何曦的画作更侧重于表达个人的灵性,通过作品阐述所思、所感,在时间、空间、和心理空间上多维度的巧思,往往创造出独树一帜的新奇而独特的构图情致。
上个世纪80年代,出生于北京的何曦来到上海,辗转浙江,孜孜不倦的求学之路,让其接受了系统的中国画系培训。作为年轻的艺术老师,在中国纺织大学度过了10年的教师生涯。
作为一个不善言谈,却乐于观察理解世界的人,他对艺术和花鸟画派的创作,有着独特的理解。诚然,他是一个热爱生活,热爱动物与自然,同时具有炽热人文情怀的画家。他钟情于通过自己的双手,来表达对世界的情愫与牵挂,而传递的方式却是现代的、抽象的。
何曦花鸟画作的高超水平,最终让他调入上海中国画院,成为专业画师。如今他已经成为创研室的主任,是拓宽中国画花鸟派系领域的先锋人物,承前启后,锐意前进。
在中国纺织大学的执教经历,让何曦在现代工笔(花鸟画)作品中往往对画作有着当代工艺美术产品的架构,他用抽象的线条重构中国传统花鸟画作的组成元素,将工业文明的质感与传统意境有机的结合起来。
他往往利用空间狭小的器物构建带有压迫感的空间构型,而笔下的花鸟动物昆虫则单独成为表现生命力和统治力的主角。这让整个画作充满了生命哲学的表达。
潘天寿老先生有言,中国画讲究的是意境、气韵、格调。这无疑也是当代花鸟画的审美特征。但如今,随着世界的大门向所有中国人敞开,多元化已经是不可逆转的趋势,而传统的艺术样式已经不断受到当代美学发展的冲击,逐渐边缘没落。
当代水墨的历史传承和边界之分只能被束缚在学阀的院校之争里,不见人间烟火。而焕发出勃勃生机的,却是以何曦为代表的新时代风格,融会贯通,实践和开创新的风格与技艺。
难能可贵的是,性格使然,何曦的道路没有高调的张扬和刻意的包装。虽然,身处重商之地,在各种时代思潮的冲击冲击下,在强调主义标签盛行的当下,何曦更多的是居旁冷静的观察与总结。
在尝试了油画等不同创作方式后,博学兼济,让他的中国画笔墨有了无限可能的表现力,他逐渐形成了自己的表达风格,将古典的花鸟笔墨的情趣和形式融会于新的画风,形成自己独特的魅力。
邹一桂《小山花谱》有言,以万物为师,以生机为运。何曦的创作之路正是如此,他运用抽象、夸张和加减等手法,寻求构建工艺作品的创新途径,将自己的画作升华成一种语言符号,一种文化形态。恰当的表达个性与思辨,形成了特有的绘画语言。

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