石开：砚语诗梦

《石开砚语诗梦》自序
砚，曾经是东方读书人的必用文具，不想时过境迁，如今它基本已退出了实用领域，说基本，是因为还有人在用着，那只是很少的书画工作者而已。砚是磨墨用的，但自从商品墨汁大行其道后，磨墨在书画界也是稀罕的事。因此，砚在今天说是文房的一件摆设大概一点也不为过。
砚在世间有大量的留存，经过时间无情的淘汰，其中石质优秀、品相良好的得以归入文玩的范围。如果它曾经过名人的眷顾，于其上镌刻留字，那则成了文物，不可小视了。
砚上镌刻留字相传苏轼、米芾都曾有过，但真伪莫辨。砚铭盛行在清朝，高凤翰、金冬心、纪晓岚是其中佼佼者。纪晓岚的砚铭原件我见过，但未必是他手刻的。纵观砚铭没有明显的范式，文字长短不一，但一般要求押韵。凡填过词牌的，写砚铭则没有难度。砚铭的节奏感很重要，韵要押得明白响亮。当然，文意若与古人雷同前贤引为忌讳。
砚的镌刻文字，对善于篆刻印章的人来说不算难事，但有高下之分。其中出类拔萃的，百年来应属赵古泥，他刻制的吴昌硕砚铭得到广泛的赞美。其实赵的刻法没有特别的创意，遵循传统的双刀法而已。关键在他体会吴氏的笔触，丝毫点滴都不放过，若吴昌硕亲自下刀，恐也难达到这样的精密高度。
除了常见的双刀刻法，单刀刻法也偶有其人。所谓单刀，即一刀一笔画，一边光滑一边毛糙的那种。这种刻法是石章边款的变种。我所见者有两位名家。已故的篆刻前辈陈子奋是其一，他的砚铭如同他的印款合一无异，只是字略显小。这种刻法有一胜处，自身有防伪功能他人难以模仿。他的砚铭也近百件，可惜没有印刷集子。当代王镛是另一家，他的印章边款本来就独树一帜，放大刻在砚上，驰骋极见创意，据说用凿子锤刻，令人遐想不胜。
我之上得此道，完全是山东大有堂藏砚家朱先生的雅意所至。他先后十余年要我刻他的藏砚，还盛情邀我住在他的山家工作。我的刻法无非两类，一类是双刀的，平实无奇；一类是单刀的，也仿印章边款。
由于我的眼力衰退，镌刻的时间不能长久支撑。因此花在铭文上的时间反而更多。在这批砚铭的刻制中，刘季斌先生分担了前期繁琐的工作，孙勇先生分担了后期打拓砚稿的工作，在此致谢！
稿子编排到后期，觉得砚台摄影的部分有些单调，家人建议插印一些诗作，这不是混搭吗？但想想也妥。将两种不同形式的东西拉配在一起，让它们互为碰撞、调和或自处，确是有趣的事，何况诗是我的心头之爱。于是，我在旧诗作中选出一些诗来，重新润色定稿。其中题画的偏多，题画的内容是为画中的主角代言，因此必须进入全想象的情境，将一种纯想象的情景写出如临其境的感觉，是一种既“骗人”又不“骗人”的诗，如果那种“若有其事”能让自己都深信确有其事，是很欣慰也是浪漫的事。因为此类想象的诗占有大的篇幅，所以用诗梦二字来命名。
偶与老友通话，他听我说要出诗集，激动了起来，说这是人生的大事啊。我听他这样说，反而不好意思说那只是帮衬和点缀而已。他又说，诗者不能重复前人，要句句新意不落俗套！我知道这位老兄见多识广，自己虽不创作，但拿着铁标尺量人。但他说的有理，做文事的都应该有使命感，即使做不到，也要努力的。东拉西扯写了这些，作为序。
二〇二一年九月十九日
书法作品

发心曼荼罗
2010年


花开诗思联  
105cm×20cm×2  2016年


节录《千字文》  
138cm×69cm  2016年


节录金刚经题北魏造像 
85cm×68cm  2016年

金章新曲联 
138cm×32cm×2  2004年


论书跋语
28cm×19cm×2  2010年


书白居易浪淘沙二首 
68cm×68cm  2012年


书杜甫诗二首
178×48cm  2008年


书齐白石题画藤诗  
138cm×69cm  2016年


书宋人诗雨晴  
138cm×34cm  2013年


书苏东坡词 
34cm×34cm  2011年


心种家传联  
138cm×30cm×2  2006年


朱书唐诗  
34cm×34cm  2010年

绘画作品

二梅搀扶图  
138cm×69cm  2016年


葫芦 
69cm×46cm  2017年


家乡天竹子 
34cm×34cm  2017年


山野花开
69cm×69cm  2005年


松鹿  
138cm×69cm  2005年


微雨梨花开  
138cm×69cm  2009年


野菊 
69cm×46cm  2017年


诏书空处画棵树  
68cm×59cm  2016年

自评印稿

颠鸾倒凤 、歇一歇再来
2009年


每一沉思一朵花、家有老福寿考
2009年


千里快哉风 、踯躅云边
2009年


且饮墨沈一升、下雪了
2009年


山高鹰扬、林深兔藏
2009年


掌握自家命运、刹那永恒
2009


智圆行方、白鹭惊下
2009