“在透纳之前,伦敦不曾有雾。”
——奥斯卡·王尔德
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner,1775-1851)生于英国科文加登(Covent Garden)的梅顿莱因(Maiden Lane),父亲是理发师,母亲死于精神错乱。
威廉·透纳,《自画像》(Self-Portrait),布面油画,1799
透纳无疑是被载入史册的伟大风景画家,他被誉为英国绘画史上的天才人物。10岁时已展现出绘画才能,24岁时被选为英国皇家美术协会候补院士,28岁升为正式院士,成为有史以来最年轻的院士。
威廉·透纳,《雨、蒸汽和速度》(Rain, Steam and Speed),布面油画,1944,该作品表现出蒸汽火车高速试过高架桥的场景
透纳一生创作了大量的描绘风景的油画作品。其创举在于通过空前的手法,还原了大自然本身所具有的壮美、崇高、和摄人心魄的力量,此外还赋予了画面充满激情、想象力和戏剧性的浪漫主义气质,对色彩与光的精妙捕捉,让他笔下的风景跃动着纯粹、鲜活的生命力。
威廉·透纳,《威尼斯运河》(Venice, from the Porch of Madonna della Salute),布面油画,1835
威廉·透纳,《日出:一艘船在海岬之间》(Sunrise, with a Boat between Headlands),布面油画,约1840-45
透纳并非忠实的记录者,而是将直观感受发挥得淋漓尽致,倾注了自己的幻想与构想。他将稍纵即逝的自然光景定格,海上光线的强度变化、风云的涌动变幻、风浪暴雨的汹涌猛烈与水汽暮霭的氤氲迷蒙皆逃不过他锐利的双眼。在他的心中,海上景象的无常就如同人的情感般,掺杂着喜、怒、哀、乐、平静与狂暴等情感元素,而色彩则是他将一切内在感受的外化与释放。
威廉·透纳,《运输船失事》(The Wreck of a Transport Ship),布面油画,1810
威廉·透纳,《暴风雪》(Snowstorm),布面油画,1842
透纳的与众不同之处还在于身体上的全情投入与无所畏惧的极致体验。他将自己绑在船的桅杆上,任船在狂风暴雨中飘摇。历经四小时的观察,冒着生命危险,他创作出了名作《暴风雪》。此外,艺术也是他表达批判精神的武器,其部分作品中映射了历史事件,暗含了对资本主义殖民体系的批判。
威廉·透纳于1840年创作的《奴隶船》(The Slave Ship)描绘了台风到来,船上的奴隶被仍入海中死去或垂死挣扎的场景。
1871年,在普法战争期间,莫奈(Claude Monet,1840-1926)与毕沙罗(Camille Pissarro,1830-1903)为了避难在伦敦逗留,期间他们发现了透纳的绘画。
克劳德·莫奈,《日出·印象》(Impression, Sunrise),布面油画,1872
二人对透纳的作品进行了细致研究,分析他的绘画技巧与色彩运用。画中的色彩富于变幻、明确有力,令他们大为惊叹。
在透纳的影响下,莫奈于1872年创作出了《日出·印象》(Impression, Sunrise)。在西方艺术史的观点中,透纳被视为给予印象派绘画大师启发的先驱者。
书名/Title:透纳之书|The Turner Book
作者/Author:萨姆·斯迈尔斯|Sam Smiles
出版/Publisher:Tate,2007
装帧/Binding:平装,224页|Paperback, 224 page
尺寸/Dimensions:19×24.4cm
语种/Language:英语|English
J . M . W . 透纳(1775-1851)是一个迷人且神秘的人物。他极度高产并极具创新精神,被普遍认为是其所在时代最重要的画家。他的绘画中既充满想象力,又大胆探索了光与色彩。
本书超越了对于这位艺术家的常规解读,揭示了透纳在面对充满敌意的批评时所展现出的超乎寻常的自信与雄心,这样的心态让他能继续踏实地进行艺术实验。
书中还详细考查了他的关键作品,以及他在作品中运用的技法,同时还摘录了其关于艺术的启发性见解、书信与诗歌。本书插图丰富,收录了透纳罕见的作品,回溯了这位艺术家整个创作生涯,是一部关于透纳生活和工作的绝佳指南。
J . M . W . Turner (1775-1851) was a fascinating and enigmatic figure . Both astonishingly prolific and extraordinarily innovative , he is widely regarded as the
most important painter of his age , whose pictorial imagination reconciled wide-ranging intelectual concerns with audacious explorations of light and colour. The Turmer Book goes beyond the usual interpretations of the artist, revealing the extraordinary self-belief and ambition that alowed him to continue steadfastly with his experimentation in the face of hostile critical attack , examining in detail key works and the techniques by which he realised them and featuring revealing extracts from his writings on art , letters and poetry . Lavishly ilustrated with both well and lesser - known works and ranging over the entire course of the artist’s career, this is the essential guide to Turner’s life and work.
本书作者萨姆·斯迈尔斯(Sam Smiles)是英国普利茅斯大学(University of Plymouth)爱克塞特校区的艺术史教授。
透纳:艺术大师系列
Turner: Masters of Art
Gabriele Crepaldi
Prestel,2011
平装,160页
17.15 × 20.96 × 1.42 cm
英文
这本透纳的作品图录图文并茂,让各类读者都能了解这位伟大的艺术家。透纳也许是最受欢迎的英国浪漫主义画家,他被称为“光的画家”,在众多风景画中使用绚丽的水彩。在欧洲各地旅行时,透纳捕捉到了城市和田园景象中的活力。
随着技法的发展,他的画作的质感具有柔光,为以后的印象派时代铺平了道路。本书插图丰富,既提供了杰作的整版大图,也呈现了画中的细节与亮点,使读者得以欣赏到艺术家的技艺和作品的各个方面。
挽歌风景:康斯特布尔和特纳与亲密的崇高
Elegy Landscapes: Constable & Turner & the Intimate Sublime
Stanley Plumly
Norton,2018
精装,272页
16.5×21.8 cm
英文
本书由《洛杉矶时报》图书奖获得者撰写,对两位重要的英国浪漫主义画家的生活和工作进行了全面的审视。
著名诗人斯坦利·普拉姆利(Stanley Plumly)因其“痴迷的、复杂的、亲密的和出色的”非虚构作品而受到称赞。他通过这两位令人印象深刻的风景画家的作品探索艺术中的不朽性。约翰·康斯特布尔(John Constable,1828-1884)和威廉·特纳,这两位不相干的画家是如何被视为英国最高水平的风景画家,以及印象派和现代派的先驱?每位画家的生活是如何影响了其作品创作?
这两位几乎是同时代的两位传奇艺术家,都经历了一场改变人生的悲剧——康斯特布尔长期卧病的妻子离世;透纳则唯一的至亲和支持者父亲去世。此后,他们的作品具有了新的力量。这两位才华横溢的画家怀着敬畏之心寻求崇高的审美,并从个人的痛苦中回过神来,从亲密的的角度聚焦并描绘了自然界中令人望而生畏之美。
作者普鲁姆利将这些画作与艺术家们的生活联系起来,探究他们是如何在不同的、但本质上相连的世界中找到崇高感。本书既是对不朽的艺术作品的沉思,也是对艺术家和艺术作品之间关系的探索,以广阔视角审视崇高的哲学。
透纳
Turner
Michael Bockemühl
TASCHEN,2015
精装,96页
22×26.4×1.3cm
英文
在威廉·透纳的作品中,有一种类似于突然获得视觉冲击力。他的风景画和海景画运用了迷人的光和色,仿佛画中的太阳本身就闪闪发光。
透纳被称为“光的画家”,他用版画、水彩和油画将风景画从宁静的沉思场景转变为充满生命力的画面。他的作品以泰晤士河、大海为依托,但在工业革命的历史背景下,也融入了船只、火车和其他人类活动的标志,将文明的推动力与自然的力量并置。
本书涵盖了透纳杰出、广泛的作品,介绍了这位将传统画派与激进的现代主义相结合的艺术家。