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他，掀起了“新时代艺术潮流” 被称为“日本漫画鼻祖” 又被称为“商插巨佬” 他在同时代的争议中如一缕清风 在他的画里，是自然，是人类 是没有阶层垄断的“艺术公平” 他坚持“追随本心”的初心 在他的作品中看得见 生命向上的力量 也看得见时代洪流下的真实一面 他就是——慕夏
慕夏/《四个季节》系列/1896年 时隔两年，北京再一次迎来了 慕夏的作品展——【永恒慕夏】 他是如何跨越世纪影响东西方？ 他的作品究竟有什么魅力？ 背后又在述说着哪些故事？ 这一次我们终于有机会去揭秘
要想弄明白【永恒慕夏】特展，除了认识慕夏这个关键人物以外，还要学会读懂他的作品。 通过一幅幅华丽曼妙的“慕夏风格”画作，走进艺术家的世界，走进那段跌宕起伏的艺术史，走进“内卷”的欧洲艺术，去听听这位艺术家，关于自然，关于人类，关于家园，对生命的领悟。  “艺术的使命是表达与各民族灵魂之美相契合的审美价值。艺术家的使命则是教会人们热爱这种美。” ——慕夏 作为新艺术的代表，小到一枚戒指，大到一副历史巨作，都能寻到它的足迹。 在他眼里，所有人都有欣赏和发现美的权利。
身穿长裙，被鲜花围绕的少女，姿态优雅，画风唯美......这是所有人看到他的画作后的第一感触。为什么他如此偏爱刻画女性柔美？他独特的构图绘制又是如何形成的？
如果你仔细观察便会发现，在他的画中人物流畅的发丝，恰到好处的褶皱......它们构成了慕夏的图像语言。
在夸张的线条下，人物尽显活力。于是就有了一个精致美丽的东方女孩：她静静地坐在金色大殿的门槛上，嘴角微微带着笑意，纤长的侧影宛如一位王妃。
 “艺术是内心最深处感受的表达，一种精神需求。” ——慕夏 在他的作品《四季》中，春夏秋冬变成了四位娇俏的女子，和自然和谐相处着。对于生命，对于自然环境，欣赏美的背后，才是我们需要去思考的。
民族历史与情感同样寄托在他的作品里，于是他花了20年，终于在晚年创作了巨型油画——《斯拉夫史诗》。 就如他所说：“我坚信，对于任何一个国家而言，只有深深扎根于自己的民族根本，不间断地、有序地稳步壮大，才能得到真正的发展。”
“在这些工作里感受不到任何真实的满足，我看见我的道路在别的地方，更高的地方，我想让光明照进最黑暗的角落。”
写在最后 世界著名编剧让·阿努伊曾经说过 ：生活是美好的，但它缺少形式，艺术的目标正是给生活某种形式。要想进阶生活品质，每个人都应该懂点艺术。 而我们需要做的是，是让孩子透过他的作品看到勇于创新的精神。让他笔下活跃的“线条”去直观地触及内心世界，看到那些画面背后的欧洲艺术，结合源远流长的东方艺术，碰撞出更多的创新思维。 这个夏天，让我们一起走进《永恒慕夏—线条的魔术》（Timeless Mucha-The Magic of Line）展览现场，一起感受来自慕夏的艺术光芒吧！ 特约老师：江米老师 曾就职于红砖美术馆、尤伦斯当代艺术中心及今日美术馆，多次组织带领徐冰、邱志杰、毕加索、鲍勃·迪伦等艺术大师的展览观展与艺术工坊活动，善于引导儿童感知艺术，激发兴趣和创造力，在艺术探索中发现自我。 |
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