流水别墅 The Falling Water

流水别墅  The Falling Water

流水别墅的美依然像它所配合的自然那样新鲜，它曾是一所绝妙的栖身之处，但又不仅如此，它是一件艺术品，超越了一般含义，住宅和基地在一起构成了一个人类所希望的与自然结合、对等和融合的形象。这是一件人类为自身所作的作品，不是一个人为另一个人所作的，由于这样一种强烈的含义，它是一笔公众的财富，而不是私人拥有的珍品。

——考夫曼

【 简   介 】

流水别墅是世界著名的建筑之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由弗兰克·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。 

流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 

别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，像是由地下生长出来似的。 

春天的流水别墅

秋天的流水别墅

冬天的流水别墅

【 过    程 】

弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright)

1934年，德裔富商考夫曼在宾夕法尼亚州匹兹堡市东南郊的熊跑溪买下一片地产。那里远离公路，高崖林立，草木繁盛，溪流潺潺。考夫曼把著名建筑师赖特请来考察，请他设计一座周末别墅。赖特凭借特有的职业敏感，知道自己最难得的机遇到来了。他说熊跑溪的基址给他留下了难忘的印象，尤其是那条涓涓溪水。他要把别墅与流水的音乐感结合起来，并急切地索要—份标有每一块大石头和直径6英寸以上树木的地形图。图纸第二年3月就送来了，但是直到8月，他仍在冥思苦想，赖特在耐心地等待灵感到来的那一瞬间。终于，在9月的一天，赖特急速地在地形图上勾画了第一张草图，别墅已经在赖特脑中孕育而出。

他描述这个别墅是“在山溪旁的一个峭壁的延伸，生存空间靠着几层平台而凌空在溪水之上——一位珍爱着这个地方的人就在这平台上，他沉浸于瀑布的响声，享受着生活的乐趣。”他为这座别墅取名为“流水”。按照赖特的想法，“流水别墅”将背靠陡崖，生长在小瀑布之上的巨石之间，水泥的大阳台叠摞在一起，它们宽窄厚薄长短各不相同，参差穿插着，好像从别墅中争先恐后地跃出，悬浮在瀑布之上。那些悬挑的大阳台是别墅的高潮。在最下面一层、也是最大和最令人心惊胆颤的大阳台上有一个楼梯口，从这里拾级而下，正好接临在小瀑布的上方，溪流带着潮润的清风和淙淙的音响飘入别墅，这是赖特永远令人赞叹的神来之笔。平滑方正的大阳台与纵向的粗石砌成的厚墙穿插交错，宛如蒙德里安高度抽象的绘画作品，在复杂微妙的变化中达到一种诗意的视觉平衡。室内也保持了天然野趣，一些被保留下来的岩石好像是从地面下破土而出，成为壁炉前的天然装饰，一览无余的带形窗使室内与四周浓密的树林相互交融。

自然的音容从别墅的每一个角落渗透进来，而别墅又好像是从溪流之上滋生出来的，这一戏剧化的奇妙构想是赖特的浪漫主义宣言。流水别墅建成之后即名扬四海。1963年，赖特去世后的第四年，埃德加·考夫曼决定将别墅献给当地政府，永远供人参观。

他为这座别墅取名为“流水”。按照赖特的想法，“流水别墅”将背靠陡崖，生长在小瀑布之上的巨石之间，水泥的大阳台叠摞在一起，它们宽窄厚薄长短各不相同，参差穿插着，好像从别墅中争先恐后地跃出，悬浮在瀑布之上。那些悬挑的大阳台是别墅的高潮。在最下面一层、也是最大和最令人心惊胆颤的大阳台上有一个楼梯口，从这里拾级而下，正好接临在小瀑布的上方，溪流带着潮润的清风和淙淙的音响飘入别墅，这是赖特永远令人赞叹的神来之笔。平滑方正的大阳台与纵向的粗石砌成的厚墙穿插交错，宛如蒙德里安高度抽象的绘画作品，在复杂微妙的变化中达到一种诗意的视觉平衡。室内也保持了天然野趣，一些被保留下来的岩石好像是从地面下破土而出，成为壁炉前的天然装饰，一览无余的带形窗使室内与四周浓密的树林相互交融。

【 理    念 】

 流水别墅是赖特为考夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。

从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。

流水别墅这个建筑具有活生生的、初始的、原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。

两层的挑台。对流水别墅那大胆悬挑的关注使它成为现代主义者挑战重力的一种有力的表达方式。这所房子，赖特增加的不仅是它的结构系统的效率，也意味着增加了风险。看到那些交叉、重叠像是风格派的几何平面则让人心里觉得它和“国际式风格”的争论有历史联系。从溪对岸的路上看正面，这些胸墙像漂浮的扁带，在空中展开。但从小溪下游岸边看，它们在形状及布局上呼应着两块悬挑石块，它们产生了其下面的瀑布同时反映出层叠下落的水花。将住宅作为“悬崖的延伸”悬挑在瀑布上方使得他能将流动的水融合到他设计的层叠空间中，这是为“喜爱听瀑布的人”设计的并以此不断提醒意识到它。

整个建筑群与四周的山脉、峡谷相连。两个主要平台上厚而圆的胸墙则强调了混凝土可塑的荷重感，在视觉上，这种荷重感被光线及平台外罩的杏黄色油漆削弱了。 展现了建筑体形在景观中的隐喻的角色。

垂直墙体和粗砌的毛石支撑着挑台和混凝土板，看起来像切开了它们似的屋内，悬在溪流上方的起居室地面铺着上了厚蜡的石板，光线照进来时，就像涟漪在河床上起伏。

在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。

【 延    伸 】

伊马尔 (Imre Makovecz)

有机建筑努力使建筑靠近大地的部分 — 特别是墙基，做得与大地混为一体，尽量采用来自自然的材料来建造。而建筑的上半部分应尽量轻盈，就像天空君临大地一般。有机建筑还将各种随机和抽象的要素结合起来，整合弯曲与扭转的力量，浓缩结构的力量，进而达到天人合一的完美境界。

我的建筑的屋面是木结构的，我不认为木材只能造纸，木材也能用于制作门窗、地板和屋面。我们大部分的时间都应用在建筑工地上，以顺应大自然和环境条件，尽量发挥自然资源的效用，我们对大地的永续很感兴趣。

我们不相信虚实主义，不相信所谓纯艺术，我们对于国际风格或全球化也不感兴趣。我们重视人的权利，因为我们理解个人角色的本意，这正是古希腊“mask ”的意思，我们拒绝漫无目的的虚拟现实；相反地，我们为在现实的基础上以生活原型出发促进空间体验而奋斗。我们在这个世界上不是为了居住与消费，而是为了生活，因为生命就是人性之光。

安藤忠雄 (Tadao Ando)

我们已经遭遇到地球破坏和人类精神文化退化的问题，在这个关键时刻，必须努力去寻求一种新的开始，即重新了解我们的环境，重新评估我们森林与木文化，这将使我们的内心充实起来。

其中以“木的殿堂”博物馆是为纪念 45 届全国植树节而建造的。他临近太平洋海边，这里地理位置特殊，环境优美，孕育了独特的文化。在设计中首先考虑到的，要算是最大可能避免砍伐树木，要使人感到博物馆是怀抱的树林中自然生长出来的。

来到博物馆的人既能体验了密林的静谥深邃，又被建筑所形成的强有力的空间所感染，这建筑是受大自然的抚育人类文化的造物。然后，参观者在水天一色的空间中放松心情，体验灵魂的解放，在这过程中，博物馆为人类文化与自然真正结合并提供了深刻的体验。

【 总    结 】

一些倡导新有机建筑的人们并没有完全理解赖特的建筑艺术，只是单纯的模仿大自然，或是让建筑看起来像是大自然的产物-------有植物般的机理。而赖特创作的建筑是怀着热爱自然的情感，从自然中寻找美的启迪，从而创造出一个个惊世之作，借鉴自然的力量一次次打破建筑界的陈规旧俗。他倡导的有机理论，是他自己对自然无比崇敬而理解出的建筑语言，而这种语言很早就存在于宇宙的各个角落。

人类喜欢大自然的美，是因为她经历了多少亿年的沧桑，而人类在她的怀抱中诞生，自然就会认同她。而赖特又将他自己从自然中领会的美诠释在他的建筑中。有机本就是世界万物的纹理，而赖特只是把这理论应用在建筑中。

流水别墅的乐高模型

对于有机建筑在未来设计的领域上，无论是什么样的设计方法，都必须将永续生态的概念应用于每一个设计中，让整个环境是个“活生生”的有机建筑，应用其当地文化特色的建材与大自然所赋予的能源，使其整个环境是在不破坏的状态下而生。除了考虑基本的环境因子与适应性，也要考虑建筑的整体造型设计，也必须包含基本概算、空间需求、气候环境、场地特征等等。在做任何设计之前，必须先对当地环境与基地做充分的了解，并实际深入观察而且针对这些条件进行分析，进而设计规划每一个空间。进一步建筑这个有机体的功能走向成熟，对建筑空间不同机能与使用者之间的关系也日渐显得重要。

然而，基地场地中也必须考虑的各种自然因素，例如：太阳、风、水、气候、日照角等对建筑进行自外向内的分析，许多在地设计都要考虑到自身环境的影响，当整个有机体的结构确定之后，并将整体的美学造型融入于建筑设计之中，使有机建筑内外部都能达到自然共生与美感合谐的建筑作品，这就是一种有机的设计过程。