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三宅一生设计,何以流行全球?

 印客美学 2022-08-10 发表于北京

2022年8月5日,著名时尚设计师三宅一生逝世,享年84岁。

回首这一生,他活得丰富且潇洒,用自己的设计,点亮了很多人的生活。

三宅一生的生平

日本著名设计师,以时尚服饰及“一生之水”闻名的三宅一生,在8月5日因肝癌逝世,享年84岁。

出于他本人生前的意愿,葬礼将一切从简,且不再举行公众送别会。

三宅一生( Issey Miyake ),一个念起来让人觉得回味隽永的名字。

他与川久保玲、山本耀司同为日本时装界的“战后一代”,是被人们并称为“日本新浪潮”的传奇设计师。

不同于山本耀司的“叛逆”,川久保玲的“另类”,三宅一生更像是一位隐士,这与他的成长经历有关。

三宅一生出生于1938年4月22日,他是日本广岛原子弹爆炸的遗孤,一生腿脚患疾。

他鲜少提及这段伤痛的经历,仅在2009年奥巴马提出“无核世界”倡议后向《纽约时报》投稿表示赞同。

也正因为这段往事,三宅一生希望自己创造的服装能够为世人“带来美丽和愉悦”。

原子弹爆炸后的日本

1964年,三宅在日本多摩美术大学设计系毕业后,赴巴黎高级时装培训学校学习,之后相继做过著名时装设计师纪·拉罗切、纪梵希的助手。

他亲身经历过巴黎“五月风暴”,在纽约生活期间还接触了嬉皮士文化,这些都让他决心设计和制作不限于社会阶层、更实穿的民主化服装。

1970年,三宅一生回到日本开办“三宅时装设计所”,使其成为多彩、实用和创新设计的代名词。

这个事务所,也是三宅一生的设计开始在全球流行的源头。

次年,品牌“三宅一生”诞生了。

1972年举行发布会时,他提出了一个新概念:第二皮肤。

即:服装是肉体的延伸,肉体是服装的轮廓。这打破了西方服装的传统理念。

1973年,三宅一生带着自己的作品参加巴黎时装周,靠“一块布”惊艳全场,从此成为了国际时尚圈中来自东方的大师。

1975 年,三宅一生的手稿

他还将“一生褶皱 ”运用得出神入化,为时尚圈增添了新的美学。

巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

1999年起,随着商业与美学体系的日渐成熟,三宅一生逐渐退出了创作一线,将其同名品牌业务交给徒弟泷泽直己打理。

但他并没有“退休” 。在接下来的十余年里,三宅一生研发了自己的全新品牌线132 5.;与建筑师安藤忠雄等人开设了日本首家设计博物馆“21_21”;还在2016年于东京六本木国立艺术中心举办了个人展,同年他获得了法国荣誉军团指挥官殊荣。

无论是时装设计,还是在迟暮之年的跨界尝试,三宅一生一直不断打破、开拓自己的边界。

在76岁接受采访时,他说:“我从未真正思考过我到底在做什么,或者如何让我在做的事被人们接受。不过,我总在尝试向前,磨练自己的心智,从未间断研究与开发新事物。

先锋的作品,总要经过时间的流逝,才会逐渐被明白、被接受,继而成为经典。

今天,这位拥有传奇人生的大师离开了我们,属于他的时代也悄然落幕,但他的精神和作品,会成为永恒的经典。

那么,接下来小印就带大家回顾一下三宅一生的那些经典设计。

为何被称为“传奇设计师”?

“一块布”就是我的出发点

1975年,三宅一生创造了“一块布”。

这块布可以完全包裹住人的身体,且可以根据穿着者的自身喜好进行剪裁,形成不同风格的服饰。

创造的灵感来源于他在巴黎工作时经历的“五月风暴”。

三宅一生看到了人们对自由的渴望,质疑为什么时装定制只是有钱人的专属。

于是,他利用专为折纸服饰设计的再生聚酯纤维,用一块简单布料,做出了适合所有人穿的衣服。

简单的一块布,掰开、揉碎、折叠,以独特的无结构模式,进行反向思考和创新,最后重铸服装。

在当时美式夸张时尚占据话语权的情况下,他强调服装和身体的关系,告诉人们:服装还可以是另一种样子:

自由、自如、自在。

简约、舒服、耐穿。

这让人们开始穿上一件衣服后,开始真正注重穿着本身的感受。

一块布,是服装设计的本源,也是三宅一生的设计作品席卷时尚界几十年的根本力量。

什么是“一生褶皱”?

提到“褶皱”,关注时尚圈的人一定会因此联想到三宅一生设计的“一生褶皱”(Pleats Please)。

这是三宅一生最为人熟知、也最具个人鲜明特色的经典之作。

1988年,在研究完什么样的衣服面料才能适合所有人之后,三宅又开始研究衣服的褶皱。

他最终找到了一种制作新型褶状纺织品的技术——不仅能使穿戴者感到灵活和舒适,且生产和保养也更为简易。

这种工艺既富有日本折纸艺术情怀,也极具现代东方温柔细腻之美。

它就是“一生褶皱”。

由于其舒适柔和、美丽飘逸的特点,“一生褶皱”已经成为服装史上最受欢迎的作品之一。

三宅一生打破了东西方之间的文化界限,追求“身体,与包裹着它的布料,以及两者之间的和谐关系”。

他提出的“设计不是为了哲学而存在,而是为了生活”的基本设计理念,既震动了时尚界,也唤起普遍的情感共鸣。

乔布斯最爱的黑毛衣

对设计要求极为严苛的乔布斯,身上出现频率最高的单品——黑毛衣,就出自三宅一生之手。

上个世纪80年代,乔布斯曾前往索尼工厂考察,看到索尼的员工的制服都很特别,原来是出自三宅一生的设计。


刚好乔布斯也有给自己设计一套制服的想法,一是觉得每天穿着方便,不用在穿着上浪费时间。二是希望使该制服成为自己的标志性衣着。

乔布斯后来回忆说道,“我请三宅一生为我做一些他那黑色高领套头衫,他便给我送来了 100 多件。我只穿这个,它们就够我穿上一辈子了。



最畅销的包包

即使是对三宅一生毫无了解的人,也一定见过这款BAO BAO包。

由于太有名,这款包有太多山寨版本,在生活中可以说是随处可见。


自2000年问世以来,BAO BAO包就一直被全球创意人士视为永恒的最爱。

这个包延续了三宅一生褶皱、立体主义风格的设计,外表独树一帜。


与用三角菱格片拼接而成的包袋带有建筑风格,能根据内容物多少、静态和动态下呈现多样的结构和造型。


令人难忘的“一生之水”

作为“风格艺术家”,三宅一生触及的领域不止局限在服装上。

他曾于1992年创作了“一生之水”(L'Eau D'Issey),其瓶身设计和气味,都很有巧思

瓶身的灵感源自于三宅一生不经意向工作室窗外望时,看到的一颗颗停留在玻璃窗上又倏然滑落的水滴。

三角柱的外型瓶盖以圆珠缀饰,诠释了内敛与优雅。

这款设计一推出,就使人眼前一亮,在香水奥斯卡的盛会上,夺得了女用香水最佳包装奖,还在纽约、巴黎等地获得了各项大奖。

香水的气味也同样以人为主角,在不同的人身上会有微妙的变化。

简单、洁净的风格,整合了泉水中的睡莲及东方花香,并注入春天森林里的清新,造就了一生之水的清净与空灵的禅意。 


从“一块布”到“一根线”

三宅一生还推出了被全网热议的“脏衣篓”包。


这个包全部只由一根线制成。

这是对三宅一生著名的“a piece of cloth”理念的延续,将“一块布”衍生成了“一根线”。


三宅一生的产品始终不断在创新,但不变的,是其设计中最本真的东西:做出大家都能穿而且理解的服饰。

他在服装和身体之间设计了“无形的空间”,也给后人与未来留下了灵动的启发和无限的自由。


正如他的最后的一份声明中讲述的那样——

“三宅一生从不拥抱潮流,充满活力的精神源于不懈的好奇心和通过设计媒介传达快乐的愿望。

作为一个先驱,三宅一生既拥抱传统手工艺品,也期待下一个解决方案:研发迭代的最新技术。

他从未放弃过自己的爱,那是制造事物的过程。

三宅一生所信奉的欢乐、平等和美丽的精神将继续被下一代继承。”


我们将永远记住“一块布”,记住生活的本质、自我的自由,也记住永远的三宅一生。






 作者: 来士普 

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