 本身今天本身想讲一讲书法专项训练的，但是有几个网友，问了好几次，为什么一到创作就写得不像样子，怎么写都不满意？ 说实话这个问题很多人都存在。为什么会造成这种原因呢？今天邻居胖哥就和大家聊一聊这个话题。这个问题在唐朝以前都存在，一直困扰至今的书法爱好者。邻居胖哥不用什么高大上的知乎者也来讲，能说多白就多说多白，越简单越直接越好。 在学习书法的道路中，每个成功者的道路都不一样的，我们不能讲差异性，只能讲共性。能把原理用最直白的话说清楚，那就是我的愿望。  每个人学习书法都大量的临帖，大家都清楚不临帖是学不好书法的，不向历史大家学习，不向高手学习，就不会知道什么样的字漂亮(书法审美)就不知道怎么样使用好毛笔(书法笔法)。 这些大道理大家都懂，为什么写着写着离开字帖就不行了呢？ 那我就打个简单的例子，你备好材料，准备做房子，拿到施工单位的图纸，这里应该建什么？那里应该建设，水怎么样布置？电怎么样布置？你按照的图纸你会做的跟图纸一样。  反过来让你自己设计，你却设计不好。因为做房子有一个基本套路，先搭好框架，再砌墙做窗户，后面逐步逐步向细节去完善，先搞基建，再搞装修。 说到这里，我就提示一下各位书友，你临摹转创作的过程，是不是抓大放小？我可以说有90%的人不是这样做，他们很注意微小的细节，因小而失大。 很多朋友临摹的很像，一创作就完蛋了。他把那些门窗配件，餐具，灯饰等等，都自我要求很高。细节抠得很紧，忽略了大的东西，门的朝向，房间的间隔，隔音的效果，化粪池的大小。大的东西容易忽略，小的东西他拿捏的死死的，顾此失彼。  我带一个学生，学颜体的，我就要求他中锋行笔，上紧下松，左紧右松，横细竖粗，写好勾画和捺画，这样颜体的特征就掌握80%，随便怎么写，一看就是学颜体字，三个月就入了省展。 问题还是有问题，点画的起笔收笔缺少变化，但整体精神掌握了，。发了二年去抠细节。结果入了一次国展。 学书法有的人真的很可怜，一辈子都在记，王羲之92法，欧阳询72法，米芾36法等等。这些都是后人搞教学自编的，我相信王羲之、颜真卿他们都没有这样教，发明那么多法则的人都是神仙，老百姓可都是凡人，记不了那么多，他把大家引到死胡同，学那么多法则，学了前面就忘记了后面，学了后面前面就不记得了。如果你真正的笔法过关了，把那十几个规律掌握了(大小，轻重，向背，曲直，避就等等矛盾关系)，所有的书体具体的规律都是一样的，不要去搞那些自欺欺人的东西。就是因为这些东西害了现在学习书法的人，去抓细节，却忽略了书法家的精神。 湖南有一个青年书法家夏碧波老师，他培训国展在全国也是数一数二的老师。他讲国展课的时候，捕鱼就捕大鱼，你把网眼搞那么小，想大小通吃，那怎么可能？最后你大鱼也捞不到小鱼捞不到。  很多书法爱好者，一直抓细节，主的框架格局摆不起来，一创作就麻烦了。一定要记得先做好房子或者买好房子再买家私，什么样的房子适合摆怎么样的家私。到最后你喜欢的家私房子摆不进去怎么办？ 最后就出现了一个什么情况，你学的点画结构在创作时用不上，就好像你买了家私，同你的新房子里不般配，要么大小有问题，要么颜色有问题。这是一个通病，几乎每个临帖不能出帖都是这个情况。有人一辈子都在转圈圈，学着秀美的点画，又想表现出大气的书法作品，这些都是矛盾的，三年练不出来，就是练30年我也认为不可能练出来。  有的人会问，那怎样抓大局观？这个要根据你学什么字体，每种字体都有它的特性，你就抓住他的特性。让所有的点画结构为特性去服务。学习书法的人，一直认为点化写好了，写的像了，结构章法自动就写好了。一直在那里苦练呐，苦练呐！很多人到了50岁还不敢创作，一直认为我临摹的还不够像，我的功夫还不够深。凡有这种想法的人，都是去抓细节去了。我们要向了那些20岁的小伙子学习，很多20岁的小伙子都是国展的老手了。不是他聪明，不是他努力，因为他的临帖同我们这些老头子临帖思路就不一样，主次主次，先把主要的东西弄清楚，再把次要的东西去辅助他。这样才容易入帖和出帖，如果按官方教学文绉绉的来讲，输入再厉害，输出不行。练一辈子也枉然！ 所以我们切记，练书法一定要37或者28法则。写十张字，三张主创作，七张次临摹。所有的临摹都是为创作服务的，哪怕你临摹了一张，你就要问自己这次我学了哪些东西？  很多人抄帖很舒服，写了很多，陈忠康老师说，如果你临帖有快感了，那你就麻烦了！ 真正的高手临帖是很痛苦，因为他们都带着目的性去学习的，没有目地的去抄帖，等于是浪费时间，还不如打麻将和睡觉！ |
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