绝响中的交融与绽放——黄屹、罗维与国家大剧院管弦乐团

作者/Hya

8月5日这场名为《家园与归途》的音乐会，从曲目上便可见作品间万变不离其宗的一些妙思。新作品《造园》与“肖五”皆是一种创新性且带有不同的传统元素风味的作品；而“肖五”与“帕狂”所体现的又是两位俄式声音一脉相承的作曲家在世纪之交所发生的风格转变。

在二十世纪的先后，跨世纪的拉赫马尼诺夫在前，他于本民族浪漫风格的传承，那份温和的钟情与《造园》所展现的意境之美有种异曲同工之妙，而从传统学派中取其精华，肖斯塔科维奇的革新时代在后。

🎵 姚晨：《造园》        

                  

这部作品将中国文化中所具有的意境美感以新颖大胆的配器、素材简约的框架编织而成，形象地将听者带入一片有着朦胧美感的壮阔山水之境。从作品的整体结构上看，首尾皆为悠远朦胧的意境留足渲染的余地，中段颇具起伏，整体在体现对称性与工整感的同时也具有足够的张力。

在乐团张弛有度的演绎中，弦乐过渡到铜管的衔接性句子演绎出流畅的线条感，全曲在大号低沉而稳重的声音中尽显宏伟"造园"的场景感。

🎵拉赫玛尼诺夫：

《帕格尼尼主题变奏狂想曲》  

钢琴：罗维

当帕格尼尼的魔鬼主题遇上拉赫玛尼诺夫，听起来是亮眼的趣味性与浓醇抒情相结合的精彩，但在难度上恐怕是另一番“地狱”。

罗维不愧为一位极有灵性且才华横溢的年轻钢琴家，在她的演奏中足见已是出神入化的精湛技术，也足见对于俄式学派的声音以及作曲家风格的深刻见解。她在拉赫慢热的性格里、极富酝酿意味的宽广线条中，以极其灵动的触键音色和强大的声音塑造能力，能够点缀出惊为天人的通透感。她的声音不以强音制胜，却当真演绎出超凡脱俗的旋律、沁人心脾的情与境。

她对于这首作品的诠释，就像在云淡风轻之中积蓄着沉下来的力量，对句子的塑造有着浓淡相宜的美感。在对声音游刃有余的控制力之下，既能在精致而有趣的经典主题与复杂变奏的交织里展现出晶莹剔透的音色，又能够在长线条晕染之下迸发出有重量、有回响的悠扬之声，温暖而沉静。无论是声音还是线条，皆是醇厚而有层次的精彩绽放，浪漫至极。

牛小北老师摄（图片取自微博）

罗维送给观众的精彩还有两首返场曲目：肖邦《升c小调夜曲》遗作与普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》第三乐章。一首肖邦将浪漫的意境、脱俗的声音再次以另一种风格诠释出来；而另一首“普七”在复古工整的框架下的炫技，充分体现出她游刃有余的演绎，清晰的线条与层次在强劲而热烈的俄式声音下精彩纷呈。

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🎵肖斯塔科维奇《第五交响曲》

老肖的交响曲之所以伟大，是不论在哪一个时刻，都以“人”为最重要的主题。我对“肖五”的理解，是一个人在现实的压迫之下，摆出了看似妥协的姿态，有着悲悯为本、隐忍不发的心。老肖汲取了马勒式的叙述性的段落结构，以及俄罗斯学派的强烈的长线条与旋律性，写出了化繁为简的创新之声，也是用自己的傲气与底气、用自我的呐喊，书写出了这一堪称时代绝响的精彩篇章。

毫无疑问，他的真挚与恳切，终赢得了呼声与支持。隐忍的力量不亚于完全的爆发所带来的音乐中的张力与精彩，就如心中所执念的赤诚，必有回响。

而我所听到的，是国家大剧院管弦乐团用完完全全属于他们自己的声音，演绎了一版足以称之为绝响的“肖五”。纯粹是每一位来自于“蛋交乐团”的演奏家，支撑起了这富含精妙乐思的肃穆框架。每一个紧紧贴上的和声，在他们的演奏中体现出一气呵成般的连贯乐思。

无论是速度变化剧烈的激战段落，还是在叙述性极强的抒情篇章，是因他们每一个人稳而不散地将每一个声音凝聚在了一起，鲜明的和声色彩才得以在精准而有质感的层次感中尽显，高度集中的声音质感与走向清晰的线条得以让听者醍醐灌顶式地领略这一伟大篇章所述的力量。

而舞台上绽放的力量，来于他们、属于他们。

不禁想到几年前，那些皆“听后有所感”的"蛋交"俄式作品的现场。从阿什肯纳齐的“柴五”到萨拉斯特的“柴五”，还有不负众望的“肖七”、“肖十”，"拉二"、"拉三"等作品。作为见证者，这也是一种奇妙的感受。

"蛋交乐团"在这一晚的演绎，就好像在告诉所有人，现如今他们所展现出的能力、能屈能伸的韧性及可塑性，当得起国内那片至高的天花板。而这一晚，在我看来尤其突出的是弦乐这条主线所发挥的力量。在李喆大首席以及各个前排首席们心照不宣的配合之下，将衔接与层次做得滴水不漏，加之管乐首席们与重要solo演奏员也展现出水平极强的默契与配合，这些大抵都是一支尖顶乐团所具备的最可贵的凝聚力之体现。

乐团对极致之声的不苟追求，在兢兢业业的演奏中造就了完美无瑕、堪称时代绝响的演绎。我想，他们每一份对待音乐的严肃、每一时每一刻呕心沥血的热忱，都是为不负这座无虚席的音乐厅和全场观众。

我以一个旁观者的角度肃然起敬，他们是值得观众信赖、依托的艺术家们，我为乐团而起立鼓掌。