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梅花是我国的十大名花之一，集高洁、秀雅、坚毅于一身。 在国画的创作中，最常表现的是白梅、红梅两种。在我国的传统文化中，梅花的形象一直是高尚品质的象征。有许多文人墨客或是有远大抱负的人们常以梅花来激励自己。 花蕊的画法： 梅花的花蕊处生长着细长的蕊丝，蕊丝上面还有一个比芝麻还小的小点，为蕊头。在刻画的时候要把握住呈发散状的形态。 1 首先，蘸取重墨以笔锋打圈的方式绘制一个近椭圆形。
2 以中央的圆圈为中心，中锋绘制向外发散的蕊丝。
3 笔锋向下点顿，迅速收笔点画在蕊丝的末梢作蕊头。
花萼的画法 通常，梅花的花头有五片花萼且生长在花瓣的根部，使花瓣生长得更紧凑而不易散。具体表现的时候要根据花头的朝向而定。
侧面
侧面
侧面
正面
正面 花头的画法 梅花花头呈盆状，花开五瓣，有时候因为透视原因可以将其处理为四瓣。梅花花冠不大，花瓣紧凑，盛开后呈盆状，其花心处的花蕊浓密，尤其雄蕊蕊丝纤长成簇，发散生长于花心中。 【双勾法】 双勾法常用于绘制白梅。方法为只勾画出其花瓣的圆形轮廓，因有正侧遮挡，在绘制时不可太过一致，要有朝向和大小之分。 花苞
1 蘸取淡墨，笔尖可略重。中锋绘制部分花瓣。
2 同法绘制其他花瓣，整体呈现向内扣拢的形态。
3 在其后方添画大部分被掩盖的花瓣，简单一笔，却可使其形态更完备。
4 最后，蘸取重墨点画在花苞的根部作花萼。 花苞的不同形态
半开
1 蘸取淡墨，笔尖可略重，两笔绘制出一片近似椭圆形的花瓣。
2 在左右两侧各添画一片花瓣，注意体现掩映的关系。
3 同法绘制后方的花瓣，把握近大远小的关系，在用墨上应有所取舍。
4 最后，换用重墨，分别点画花蕊、花萼，再以中锋绘其花梗。 半开的不同形态
全开
1 调淡墨，分两笔绘制呈类似半圆形的花瓣。
2 完成五片花瓣后，可在其中心绘制一圆圈作花心。
3 换用重墨，中锋勾蕊丝后，再以笔锋点画蕊头。 全开的不同形态
梅枝的画法 梅花的枝干与花朵形成了强烈的对比，其表面多生褶皱，梅枝与梅花相比生长得也更加无拘无束。嫩枝昂首上扬，老枝纵伸四方，无不蕴含着充沛的力量。 【结构解析】 画梅枝，该从何处下手，是初学者碰到的第一个问题。首先要了解梅枝的生长规律，理解其形态结构，掌握其基本造型规律。画梅枝，起手是第一步，和书法笔顺是一样的，哪笔先哪笔后都有讲究，同时要了解梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
梅枝有不同粗细、曲直，梅枝可分主枝、旁枝、细枝。主枝多曲折，旁枝较细。在绘制时注意粗细变化及穿插关系。
主枝较粗，旁枝较细。旁枝上再发细枝，而细枝要比旁枝更细一些，数量适当多些，以使画面协调。 【基本画法】 梅枝蜿蜒曲折，以沧桑遒劲的墨线来表现最为合适。枝的走势还决定了画面的构图，甚至花头的分布，是绘制时的重中之重。 “之”字法
1 使笔头的水分适中，蘸取浓墨自上而下绘制曲折的墨线。
2 自上方着手，绘制较细的分枝，排列上要有变化。
3 继续向上扩展细枝。细枝间也要有粗细、形态、长势的不同。
4 绘制下方生长的细枝时，也要保持长势向上的特点。
5 逐步完善分枝的结构，使整体形似“之”字。 “女”字法
1 使笔头较为干涩，蘸取浓墨，绘制枝干。
2 在其周围添画更多的枝干，墨线要有干湿的变化。
3 以笔锋在老的枝干上进行皴擦，笔墨干涩且粗糙。 “丫”字法
1 使笔头含较多水分，并蘸以重墨绘制枝干。
2 绘制下方部分的枝干，注意墨线应较粗。
3 在上方枝干上，绘制些较细的分枝。
4 继续完善结构，使画面丰满。注意分枝的朝向要有变化。 “从”字法
1 蘸取重墨，绘制呈“丫”字形的主枝干。
2 向上继续添画细枝，使其相互交叉形似“从”字。
3 最后，完善枝干的结构，使其更形象。 “S”字法
1 蘸重墨，绘制整体向左侧生长的主枝干。
2 在主干的基础上，继续添画细枝。
3 在画面中添画更多的细枝，做到起笔实、收笔虚。
4 添画更多的细节，使画面饱满。 【出枝顺序】 绘制梅枝时，笔笔都要有交代，作画前就要心中有数，一笔一枝有章法地进行绘制。用笔要灵活，贵在生动、自然。
1 保持笔头较为干涩，并蘸取浓墨，绘制粗糙的墨线表现主枝干。
2 从主枝干的上方着手，向上出枝。注意排列要有变化。
3 可向左侧绘制横身的细枝，平衡画面的布局。
4 在此基础上，添画更多的细小分枝，充实画面。
最后，视画面的布局合理添画些细节，使其更生动。 高洁清雅的兰花，自古以来便被赞为『花中君子』，不论是蕙兰的清香，春兰的浓香，建兰的木樨香，还是报岁兰的檀香，都是世界上任何一种花卉的香气所不能比拟的。古时把好的文章称为兰章，把情深意厚的好友称为兰友，或兰谊，因此兰花成了人间美好事物的象征。由于兰花的造型比较简约，简括几笔即可出之，通书法之妙，富笔墨之趣，所以深得历代文人画家所爱。 兰叶的画法 兰叶成丛生长，交叉相叠的兰叶清丽脱俗，最能彰显兰花的精神气质。应以劲健有力、婉转而不生硬的墨线表现骨力质感，使其呈现多变的形态。 【撇叶式】撇叶式画兰叶忌笔笔均匀、随意涂抹，要蕴含着轻重缓急、浓淡虚实。画面中有取有舍，要有笔断而意连的效果。
1 蘸取浓墨，以流畅略带转折的墨线表现洒脱的兰叶。
2 在长叶的周围添画短叶，呈现或俯或仰的多变形态。
3、绘制兰叶，要使其穿插关系达到相互掩映但根根分明的效果。 4 最后在叶丛的根部，补画细节，使结构更完整。 【撇叶式的不同形态】
兰花的画法兰花幽香远逸、高雅孤傲，每每百花凋零、草木沉眠之时，唯独兰花傲然怒放，这种特质被人们赞美为君子所具备的高尚品格。古人以一茎一花者为兰，一茎多花 者为蕙 【没骨法】 没骨法绘制兰花，用墨宜稍淡，以表现其轻盈、丰腴之韵。绘画时，可先将笔吸取大量水分，使笔根盈润，再用笔尖蘸少许淡墨。 花苞
1 笔头蘸取淡墨，并使笔尖略蘸重墨，中锋向下绘制圆润的墨线
2 以笔锋绘制较细的墨线，两者组合呈卵形。
3 在其下方侧锋绘制花托，收笔留虚白
4 中侧锋兼用绘制较为平直的墨线，作兰花的花梗。
5 最后蘸取浓墨，以笔尖点画墨点作花心。 花苞的不同形态
半开
1 蘸取淡墨，笔尖略重，中锋向下运笔绘制叶片。
2 完成全部花瓣的绘制，注意形态由于透视关系所发生的变化。
3 中锋向下绘制花托、花梗，起笔敦实收笔出锋。
4 最后，蘸取重墨，以笔尖在花心处点画花蕊。 半开的不同形态
全开
1 笔含较多水分，并蘸取重墨。自上而下绘制兰花花瓣。
2 绘制更多的花瓣，要注意表现不同的朝向。
3 完善其花瓣的结构，行笔应多有变化。
4 自上而下，一气呵成表现其花梗。
5 最后，以笔尖轻点后迅速收笔的方式画花蕊。 全开的不同形态
蕙兰
1 蘸取重墨，自下而上绘制细长匀称的花梗。
2 在靠近根部的下方，添画些密集盛开的兰花花头。
3 绘制靠近上方的花头，对比下方应稍显稀疏。
4 最后，用笔锋绘制花蕊。 蕙兰的不同形态
竹子是我国传统美德的重要物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士所喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。竹文化中，其品质始终是正气的，象征着生命的柔韧刚强、弯而不折的气节。国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要『成竹在胸』，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现竹的神韵与气节。 竹竿的画法 画竹先立竿，竿的长势能体现竹子的品行。竹竿分节，每节长度都不相同，且节竿两端较粗中间较细，一般是由下向上画竿，如竹之发。 【直竿的画法】绘制直竿时，墨线细润、简洁，根据竹子的不同形态部位，要有不同的弧度、粗细及长短的变化，且要注意竹节的结构特征。
1 蘸取重墨，起笔收笔略顿，中锋运笔绘制分节的竹竿。
2 继续用笔，完成整根竹竿的绘制，要使竿身有自然的弯曲弧度。
3 笔头蘸取浓墨，以笔锋在结节处撇画细节 竹叶的画法 竹叶呈狭披针形，先端渐尖，基部为钝形，质薄而较脆。画竹叶时，一要注意结构，二要注意用笔。画竹叶也叫“撇叶”，撇叶要求干脆利落，下笔成形。 竹叶呈簇生长，可将其常见的组合形态整理为“个”字、“介”字、“分”字、“破”字等。
不同形态的叶子
不同形态的枝叶组合
菊花变化万千，各具风姿。每当深秋时节，万花纷谢，唯有菊花凌寒怒放，愈发显得生机勃勃。这使其既有傲霜而开、不惧严寒的素洁品质，又有忠贞不屈、坚定顽强的精神气节，是无数人欣赏赞颂的对象。菊花的变势丰富，花姿美艳。在绘制的时候，要采用灵活多变的笔法与墨法将菊花的线条和气韵表现得淋漓尽致。 花头的画法 菊花花头硕大，花瓣锦簇，整体呈现由外向内收拢的结构特点。菊花花瓣有尖有圆、有长有短。在绘制时，需采用不同的笔法和墨法表现其韵律感。 【双勾法】 双勾法绘制菊花的花头，需要以简洁的墨线表现其形态，灵活多变的笔墨表现其灵动之感。切忌反复涂抹使画面脏乱。
1 蘸取重墨，两笔为一片绘制花瓣轮廓，起笔时略有顿笔。
2、内侧的花瓣呈直立状，且较为紧凑。而外侧的花瓣则横向生长。
3 蘸取浓墨，在花冠的底部轻点三笔作花萼。
4 最后，向下拉动笔杆绘制一小节的花梗。 全开
1 使笔头含较多的水分，并蘸取淡墨，中锋运笔绘制花心处较为紧密的花瓣。
2 向外扩张花瓣的结构，外侧的花瓣和内侧比起来略显舒张。
3 继续添画最外侧的花瓣，考虑到透视问题，可将其处理得稍小一些。
4 完善花头的花瓣结构，使之呈现内紧外松的形态。
5 最后，蘸取重墨点花萼、绘花梗。花萼的点画可相对随意一些。 叶子的画法 菊花的叶子分生五裂，呈交互生长的状态，整体多呈卵形或披针形，且边缘有粗大的锯齿。叶面上生长着清晰的叶脉，且主叶脉由叶柄伸向叶尖。
1 蘸取淡墨且笔尖略重，中侧锋运笔绘制叶片。
2 完成全部叶片的绘制，整体呈下垂状。
3 换用重墨，中锋勾画叶筋，墨线较粗且略有弧度。
4 完成全部的叶筋。绘制时可略随意，不必“严丝合缝”。 |
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