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当今画坛，花鸟画的创作正处在百花争艳，百鸟争鸣，多元并进的状态，不断有人创新求索，正是蓬勃发展，欣欣向荣的时代。但无论渊源如何，画家要通过艺术，最终要表达对人文的关怀和对人文精神的弘扬，在纷繁之间，却似亟待建立相应规范，形成体系。有这样一位花鸟画的大家，在不断创作，保持艺术生命力的同时，不忘教书育人，诲人不倦，在美术教育的前沿作出了巨大贡献。他就是来自江苏苏州的大师，张铨。如今，张教授更是国家艺术基金新时代中国画青年人才培养项目的授课老师，可谓桃李满园，下自成蹊。  中国几千年的历史，是中国花鸟画浑厚根基的基石，从隋唐以来，中国花鸟画的发展就源远流长，早有五代时期的“黄荃富贵，徐熙野逸”，再到两宋的自然写意，元朝的画家更注重借物抒情，挥毫抽象。近代更有林风眠等人开创中西合璧的风貌，张诠在此基础上，在探索绘画技艺的道路上，不断从历史的宝库里汲取营养，博古通今，内外兼济，更上一层楼台。  本来中国的花鸟画符合自身的美学综要，在写生的基础上，更注重写意与隐喻比兴。而张铨先生在几十年的艺术创作和实践中，更将现代的审美观念融入其中，吸收借鉴来自世界各地的绘画技法，将色彩、光影等现代绘画的理论加以付诸实践。其画作深沉大气，气度高雅华贵，令人叹为观止，啧啧称是。每一幅作品都能体现中国风，又能给人以现代的质感，是实打实的上乘之作。  多年的美术教育生涯，让张诠在美术教学领域著作颇丰。他常常教导学生，花鸟画的写生不能单单追求对象的简单临摹，而重要的是能够表达旺盛的生命力。  他强调真正的有价值的作品，必是画家有感而作。只有灵感与巧思的天人合一，才能给观众带来如嗅、如听、如尝、如触的惬意体验。只有画家与所画对象达到日往菲薇，月来扶疏的默契，才能得到自己的好作品。  如今一幅优秀的花鸟画作，画家不仅要在其中营造中国特有的东方神韵，更要弘扬中国的文化与理念，更注重的是要体现个人作品在视觉观感上的独具匠心，浸淫日久的绘画功力。张诠先生的作品，构图鲜明，突出主体，虚实兼顾，各处出入自洽，彼此顾盼呼应。在疏密、动静上有其独到之处。画面丰盈雄厚，气息清雅自然，立意沉静高远。  张诠先生的画作，经常伴有烘托画意的诗句或题跋，与画风相符的书法更跃然纸上，辅以印章，相宜自得，各为精品。成为其作品的一大特色。他对生活、自然有着无比的热忱，对于艺术的追求有着无比的执着。他注重传统，承前启后。他博学多才，独到精进。而寓教于乐，在美术教育领域更是成绩斐然。 |
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