上海博物馆的镇馆之宝，将唯美主义贯彻到底，赵孟頫：强调一下，这是

上海博物馆的镇馆之宝，将唯美主义贯彻到底，赵孟頫：强调一下，这是真迹！
一般来说，人生不如意的书家，其艺术风格最终都走向了苍健老辣，豪放奇伟一类。
比如王铎，亲自将“清军”迎入金陵城，其晚年书风沉郁顿挫；又比如一生命运多舛，壮志未酬，晚年还患上精神病的徐渭，书法风格更是光怪陆离。
但是赵孟頫不一样，作为宋朝王室后裔，他出身侍奉元王朝，背负着“贰臣”骂名的他，选择了勇敢地面对现实。
他摒弃了生活的悲苦，将唯美主义贯彻到底，其书法反而接魏晋正脉，融入了王羲之的圆融秀美一派。
我们从汉代隶书的发展成熟开始算起，中国的书法自汉代发展至今已经历经了两千多年，留存的名家法帖碑刻也不少，但若是以真迹作为衡量标准，那这个数量恐怕要削减一大半。
在上海博物馆内，有一件行书，乃是上海博物馆的镇馆之宝，也是赵孟頫亲自出来盖章强调的真迹：《杜甫秋兴八首》。
赵孟頫的原话是这样说的：
“此诗是吾四十年前所书，今人观之未 必以为吾书也。子昂重题。至治二年(1322)正月十七日。”
意思就是，强调一下这真的是我写的，大家别不认识。
看来赵孟頫生前就知道大家很在乎他写的东西是不是真迹。是的，是真的很在乎，赵孟頫生前就元代书坛的“顶流”人物。
自王羲之辞世1700年来，也只有他的行书和楷书，能与王羲之比肩，一较高下。这一卷《杜甫秋兴八首》就被他写得笔墨圆润，端庄秀逸，一派贵族书法的气质。
唐代书学理论家孙过庭在《书谱》当中说：“一画之间，变起伏于峰梢，一点之内，殊衄挫于毫芒”。
在书法法度极其严谨的唐代，孙过庭就早早地指出，文字的变化就潜藏在起笔、收笔、按笔这些用笔当中最精微的地方。赵孟頫就极为重视用笔。
《杜甫秋兴八首》当中，没有很明显的墨色浓淡变化，这极大地增强了作品平稳妥帖的唯美气息。
赵孟頫矢志不渝地根植在“二王”书法当中，这一卷《杜甫秋兴八首》当中就多用圆笔，笔法圆融，流畅自然。他用笔的丰富变化都藏在细节之中，这和他对王羲之书法的刻苦学习有很大的关系。
明代的刑侗就赞扬赵孟頫：“右军以后，惟赵吴兴得正衣钵，唐、宋人皆不及也。”
赵孟頫突破了时代的限制，超唐越宋，成为了唯一能与王羲之比肩的人。
他的这一卷《杜甫秋兴八首》既有唐人之结体严整，法度森严，又有宋人“尚意”书法当中的浓浓的书卷气和个人的遒媚之气，还将王羲之行书中属于魏晋的超逸风神表现得淋漓尽致。
我们将这一卷《杜甫秋兴八首》真迹进行了1：1超高清的复刻，完美复原原作，希望对您的书法学习有所帮助。