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每一件作品都不可复制。 奇思异想，妙手偶得之作。唐时朱景玄在“神、妙、能”三品之外增加了“逸品”。宋时黄休复甚至把“逸品”列于其他三品之上。黄休复认为： 追求洒脱放逸、惬意淡泊的审美意境。 生活在不同时代的艺术家，社会地位和身份不同，决定了艺术创作的风格。逸品最能体现人格魅力与艺术家的主观情感，故而品鉴逸品乐趣无穷。“逸格”深刻影响各类艺术，家具、文房诸器、绘画小品，都成为寄托文人情怀的雅玩。
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《小孤山馆藏器·家具》收录逸品五十四件，兹择十四件分享同好。
此几看似天然形成，实为鸂鶒木仿树根雕刻而成。雕刻不露痕迹，依天然造化之理，摹状自然之态，在模仿天然木家具中，可谓极品。 此几上刻有三个名款，依次为“小玲珑馆金石藏”、“春和园珍藏”、“潘氏德隅珍赏”。 小玲珑山馆，清中期盐商马曰琯、马曰璐的藏书楼，坐落于扬州东关街，因藏有“小玲珑石”而命名。兄弟俩儒雅好文，赏玩书画，鉴藏古董，名噪江淮，时人称之“扬州二马”。春和园主人，即康熙十七子允礼，与二马同时代人，雍正元年封果郡王，好收藏，品位颇高。潘德畬，道光时期番禺人，盐贾起家，官至两广盐运使，晚清大藏家，书画古玩，积藏甚富，有“海山仙馆”。
古人很少刻收藏款于家具上，因为即使是昂贵的紫檀、黄花梨家具，也常常视为非藏鉴的生活用品。几上刻有一位亲王、两位大藏家名款，显见诸公将之视为一件珍贵艺术品。一件家具经数名一流藏家之手，几百年流传有序，完好如初，皮壳油红，泛着温润明亮的光泽。历代藏家对此几的呵护之情，可见一斑。
黑漆螺钿诗文人物图圆靠背交椅（15世纪）
交椅靠背上是朱熹游春诗《春日》：
等闲识得东风面，万紫千红总是春。 风和日丽，踏青赏春之时，有朱熹诗句交椅伴随，明媚阳光映照下的螺钿，万紫千红，人物栩栩如生，令人神往。朱熹是儒家、理学大师，春天来到泗水之滨——当年孔子讲学的地方 “寻芳”。他将孔子学说比作 “春风”，化育万物，博大精深。宋画《春游晚归图》上有随从扛着一把交椅随主人春游归来的场景，十分符合此椅靠背嵌螺钿诗句的意境。
黄花梨镶石面刻枇杷图长方香几（17世纪）
某日炳杰来电，说他得一石面香几，石板底刻有诗画，不识作者。见后一惊，沈周《枇杷图》，配诗一首：“亭亭碧玉柯，颗颗黄金子。山禽忽飞来，欲下还惊起。” 落款“沈周”，刻印 “启南” “石田”。墨色斑驳，刻工精美，如火箸画灰，乃明人版刻手法。不解为何置于底部，试图翻为正面，但石板边缘是上窄下宽斜面与边框相合，看来不是错将石板放反，只得作罢。沈周画的构图与意境完整，也不像插屏破损后改制为几面。古人常弄玄机，暗藏春色，留给人遐想空间。几面稍喷出，仍属四面平式，边框宽而厚，中嵌云石，牙板与腿足起方劲边缘线。一面牙板藏有暗屉，置放香具。内翻马蹄腿接托泥。
黑漆三花瓣式香几（13世纪）
三条腿足的造型，如窈窕淑女，轻盈委婉，高挑玲珑，是我所见最飘逸的一件家具。以前认为是宋代家具，漆片采样经碳十四测定，知制作于元代，但造型与审美还保留宋人遗意。宋元绘画里见过几件类似的香几，传世的实物稀有。此件据说出自京都寺庙，应是几百年前高僧携至日本。国内所见的早期漆器家具都很残破，保存如此完美，得感谢日本高僧。
此几不仅腿足优美，几面也特殊，三花瓣式，扁薄轻盈。束腰分两层，上层高，透雕如意开光；下层小，开鱼门洞。披肩式牙子覆盖腿足，三弯腿足上端有力膨出，下部内敛后又往上尖尖翘起，如蜻蜓点水。宋人赵希鹄《洞天清录》云：“明窗净几，焚香其中，佳客玉立相映。”此香几尊贵优雅的气质，令人追想古时才子佳人焚香的场景。《西厢记》崔莺莺焚香拜月的台词：“红娘，移香桌儿近太湖石畔放者。”月下焚香，美几佳人，诗情画意。
黑漆亮格柜（16～17世纪）
悬念的一件柜子。初见时，看到上面古朴的铁饰件和建筑栏杆般的围栏，觉得年代久远，出让的朋友也认为是元代的家具。后来用漆片采样做了碳十四科学检测，结果是制于明万历时的。行里习惯将这种柜子称为“万历柜”，据说是万历时期出现的样式。起初误以为这个柜子更早，能够改变这个观点，结果还是万历的。
亮格柜的漆脱落很严重，从残留的地方可以看到原来的漆层很厚，上面还有一些描金彩绘的花鸟图案。最喜欢侧面围栏的造型，几乎和建筑栏杆一样，上面荷叶斗拱的样式还是辽金建筑中常见的样式，下层底座的壸门曲线流畅而遒劲。每层格子，都像是一个舞台。关于万历柜以前的用途，说法很多，也许用作古董架，是主人用来展示最心爱的艺术收藏的。 亮格柜的造型很古朴，类似样式的在山西、河北和北京都曾发现过，栏杆精彩如斯，未遇第二例。
黄花梨刻朱彝尊诗文书案（17～18世纪）
明末清初，文人不可回避的是治世学说、审美意趣与社会大变革的冲突。敬佩竹垞静下心，赋诗以抒胸臆所蕴，刻于案上。朱彝尊，号竹垞，是清初浙西词派的鼻祖、一代宗师，诗坛有“南朱北王(士禛)”之称。
“清空”是浙派词家的艺术至境，所谓“清”是指格调纯正，立意雅洁，语言秀丽，形象鲜明，即使写儿女风情，也不流于爱欲和艳俗。与此相连的是“空”，即结构疏朗，笔法幽淡，避免繁复密丽。 此件黄花梨书案和朱彝尊词一样，结构疏朗，格调纯正。一般刀牙板平头案会在腿足间设双枨，此案制作者追求空灵清远的境界，只装一个罗锅枨。小案多年前失而复得，经历许多故事，让我更理解清初以朱彝尊为代表的文人群体的悲情。之前失去小案时，曾得到曹岳《竹垞图》手卷，并收藏了朱彝尊自用印九枚，其中一方“茶烟阁”，边款:“茶烟一榻拥书眠，竹垞。”如此美好的意境更促使我竭力把案子追回，将案、画、印置放一起，庆幸完成了心愿。虽然此案缺乏极致敏感的线条，但我于其有深情，且其案面兼具文人题刻之雅意，遂收为逸品。
鸂鶒木花叶腿榻（17世纪） 此榻腿足造型罕见，有宋元家具意趣。三弯花叶腿足的造型，常见足下踩珠，此处特殊，足下踩莲一朵，如古建的柱础。边框宽厚简素，壸门牙板曲线流畅。经数百年风化的鸂鶒木，色泽沉稳内含，与庄重淳朴的造型相得益彰。整体观之，宛如一件石雕大榻，装饰虽繁，但下刀爽利，造型大气，不失古朴，应是高僧禅坐用具。曾见一件黄花梨大榻，被好友收藏，和此件非常相似。
黄花梨提盒（17世纪） 此件提盒造型方正简朴，不施任何雕饰，表现木材的自然之美。黄花梨用料极佳，二屉侧面及盖板一材开出，质如绸缎，光滑明亮，自然纹路如水波、虎皮。从金属饰件精湛的设计与做工也可以感受到制作者的良苦用心。
桄榔木围棋盒（一对）（16～17世纪）
当年曾藏有一件桄榔木笔海，欣赏其奇妙纹理和迷幻斑点，后来有幸得到此对桄榔木围棋盒。人工雕造的围棋盒固然很美，而桄榔木围棋盒显示的自然斑点如夜空中的万点繁星，更令人神往。联想宋人烧制的黑釉瓷和兔毫、油滴、鹧鸪斑等曜变器，无不追求闪烁、繁复的迷幻感，体现古人的自然观和宇宙观。
此件围棋盒制作者利用桄榔木的自然纹路，直追宋人审美意境。点点黑白棋子，盒上万点星辰，配合棋盘的方正格局，让人联想到宇宙的确定性与不确定性。棋局永远变幻不测，胜负难料。局中人消失在历史中，最终留下的是艺术。
犀皮漆长方箱（16～17世纪）
制作一件黄花梨、紫檀小箱的工艺并不难，制作一件犀皮漆小箱则要复杂数倍。先髹以黑、红、黄多层漆色，再磨显，工艺繁复，在穷极工巧中追求自然的单纯。明代犀皮漆器物传世少见，多年仅得以收藏几件，件件色泽灿烂，变化多端，精美绝伦。《髹饰录》描述犀皮漆：“文有片云、圆花、松鳞诸斑。近有红面者。共光滑为美。”
黄花梨小卷几（17～18世纪）
此卷几尺寸小巧，内翻小卷足造型别致，真如手卷半展，有高古之风，形近汉代画像石里人物席地而坐所用的几案。倒置着欣赏卷足，如一朵浪花翻起，黄花梨纹如涟漪。爱其造型之浪漫。
此件座屏框架采用扬州鹿角灰漆器做法。明末方以智《物理小识》卷八：“近徽吴氏漆，绢胎鹿角灰磨者，螺钿用金银粒杂蚌片成花者皆绝，古未有此。”扬州收藏家、工匠中徽籍者居多。
大理石屏心上黑色山峰一座，半现半隐，周匝白色云雾缭绕，意境空灵悠远。石上铭文：“寒山白云，苍山画仙仿李营邱笔法渲染其意，揅经老人题。”钤印“云台”。揅经老人即阮元，云台、苍山画仙是其号。
黑漆框镶大理石座屏（16～17世纪）
此件为我收藏的案上座屏中尺寸最大的一件，风格与故宫景仁宫明代大理石座屏相近。十几年前，在琉璃厂海王村的山西朋友来电话，有件出自山西老家的插屏，问我是否感兴趣。驱车急切赶去，进门见朋友用床单布盖住屏风，至今还清楚地记得揭开布帘时欢呼雀跃的激动情形。山西的座屏，样式都很古朴厚重，所选石材呈现的纹路亦如太行山脉，磅礴雄峻，气势浩大，表现了北派山水的敦厚。
此件可能是我收藏的座屏中制作年代最早的一件。高浮雕镂空绦环板，是典型的金元风格。上端边框两头做法奇特，二龙咬住边框立柱。整体上窄下宽有挓度，丰满厚重，古朴大气。反复研究屏心材料，不知是何种材质，像石，又像金代山西窑口的陶。两面屏心纹路如宋代陈容《九龙图》，苍龙出海，气势淋漓。小座屏造型雄浑，气势不输大照壁。
书 号：ISBN 978-7-5134-1417-3定 价：4200.00（全四册）
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