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张大千:画竹从他入门,才是正宗大路

 小雨又来袭TSG 2022-08-13 发表于江苏

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画竹法有双勾、写意两种。双勾就是用细线条勾成轮廓,然后再填色,这是工笔画竹,必得要充分了解竹的生长状态和结构,一笔不得苟且,这种可以叫做画竹。写意的竹,也要分层次,近的竹在前,要用浓墨,远的竹在后,要用淡墨,这才能够分得出前后、明暗的层次,增加韵味。可是有一点要记住,每一根是用浓墨,就全部用浓墨,若是用的淡墨,就全部用淡墨,绝不要在一笔上弄巧,兼有浓淡二色,反为不美。

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竹有风竹、雨竹、晴竹、老竹、新竹、新篁的区别。风竹是要表现竹在风中的姿态,枝叶要随着风向,作斜横飘动的状态,最不易表现者,为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂,有湿重的意思。老竹是竿粗叶少。新篁乃是竿细枝柔,叶叶向上。
 

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还有在竹节每节上出枝及芽的问题,往往为人忽略,根据实状,每一竹节在左发枝,一定是在右发芽,第二节则一定变为在右发枝,在左发芽。作画虽小地方也要注意,如作诗词,要字斟句酌。
 

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石涛写竹,昔人称其好为“野战”,那种纵横态度实在赶不上,但是我们不可以去学。画理严明,应该推崇元朝李息斋算第一人,从他入门,一定是正宗大路。
现在我略略举李息斋的画竹方法再后:

画竹所忌的是“冲天撞地”、“偏重偏轻”、“对节排竿”、“鼓架胜眼”、“前枝后叶”等。枝叶要在刚劲快利中求柔软谐和,柔软谐和里又要有刚强的骨力,在柔婉姿媚里找求刚强中正。而在分开断开的地方,又要有相连相属的意思。

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画墨竹要墨色匀停,下笔平直,两边好像有界限似的,自然就会圆正。如果画得臃肿,又偏又斜,墨色又不匀,一些粗,一些细,一些枯,一些浓,及节空或长或短等等,都要不得,断断不可犯着这些毛病。
 

画竹枝各有名目:生叶的地方叫做丁香头,相合处叫做雀爪,直枝叫做钗股,从外面画入的叫做垛叠,从里面画出的叫做迸跳。画枝时下笔一定要有遒健、圆劲、生动的意态,一直连绵下去不断,行笔要快要速,不可迟缓。老枝那就挺然而起来,节大但是枯瘦;嫩枝那就和柔而婉须,节小但是肥滑;叶多那就枝垂下来,叶少那就枝昂起来;风枝、雨枝也是因为每类情态的不同,而随时变化,不可以拘泥于一个方式。

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画竹叶下笔要劲利,实按而虚起,一抹便过。稍微迟留,那就钝厚而不会利了。这是写竹最难的一关。亏了这步功夫,那便不能算是墨竹了。
 
在画竹方面有所不宜而应忌讳的,学者应当知道,如粗枝忌像桃干,细的忌像柳枝等。而最忌的,是第一忌一竿孤立而生,第二忌两竿并排而立,第三忌好似叉形,第四忌好像井字,第五忌好似手指,或者像蜻蜓一样。所有竹的反、正、向背、转、侧、低、昂、雨打、风翻都各有它的姿态,但要细心去领会,然后画出,才能尽善尽美。

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古人画竹称作写竹,因为画竹是等于写字一样,用笔要完全合乎书法。书法第一要诀是,一定要练好“永”字,因为“永”字已包括侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种方法,这些方法都通用于写竹。画竹枝,更须用篆书的方法。画竹叶,也要写成“个”字、“介”字和“川”字形状,但必须要用一二笔来破开。古人所说的“逢个不个,逢介不介,逢川不川”,就是这个道理。

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画竹应该先写竹竿。应从上写下,像写字一样,没有由下写上的道理。每一竹节为一段,起笔略重,一拓直下,住笔时向左略略一提就收,这样一节一节地画下去梢头稍短,渐下渐长,到近根的地方,又慢慢地短下来。待画完毕后,再出枝画叶。在离开的竹节空处,用浓墨写横道,用笔要从逆势进去然后翻出来,两头放起,叫做点节。

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画竹竿时要注意:

竿要上下粗细差不多,切忌两头大、中间细,这叫做“蜂腰鹤膝”,是不可以的。
 

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讲到顺势,直的竹竿必须从上写到下,这是顺笔。如果竹竿倒在右边,画时是应该从上到下,或是从外向内呢?我以为,要是竹竿偏倒在右边,就要从下或由里向外画了,这完全是要看情形,顺着笔势的关系。
 

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画竹最后画竹叶。竹叶必须生动,决不可将竹安排得如图案一般,尤忌部位一样,必定要非常自然方可。

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