hi，大家好呀，今天来分享我最近读的书们，有些好玩，有些可爱，也有些是我的自学教材。如果感兴趣就看看吧～ 《身体的秘密从细胞到不可思议的你》  这本书是我从国家图书馆的“文津图书奖”书架上拿下来，是一本面向小朋友的绘本，图文并茂，充满童趣。 “文津图书奖”，我非常喜欢的一个公益性图书奖项，2004年由国家图书馆设立，每年一次，主要包括社会科学和自然科学，选出的书是面向大众的读物。 “为什么科学家总爱装腔作势？” “为什么你从一开始就是幸运的？” “为什么没有人可以说你懒？ ” 这本身体的秘密特别通俗好读，从生活中细小的切入点，让人一下子就对自己的身体感兴趣—— 比如讲到让人感到幸福的“催产素”如何令世界和平，特别可爱。 “你自己的身体就能制造催产素，而且还很容易制造出来。 你不光能自己制造它，还能让别人也制造它，只需要一个拥抱就够了。 抱一抱你家的小狗或小兔子就能制造出催产素。 如果规定地球上的所有人每天早上起来都必须拥抱别人一刻钟，地球上肯定就没有这么多战争了。” 《想飞的熊》  是一本可爱的绘本童话书，关于勇气和友情。 小熊一直想去飞，据说家里有一张能飞的地毯，飞是什么感觉呢？小熊很害怕呀！ 终于他下定决心了。 “下定决心是什么感觉呢？” “心脏好像变得硬邦邦的。” 最后小熊有没有成功飞行呢？ 生活不会像童话一样美好，但这个鼓起勇气的小熊能让人心里暖暖的。 《置身事内中国政府与经济发展》  经济是务实的。 我们兔子都在努力赚小钱钱嘛，怎么能不了解点经济学基础呢～  这本书是面向大众的经济学科普读物，讲义来自作者兰小欢教授在复旦大学为本科生授课的部分内容。 重点是语言深入浅出，经济学术语解释清晰，举的例子浅显易懂，完全不枯燥，我看得津津有味。 《许倬云说美国一个不断变化的西方文明》  我是在B站上刷到许倬云推荐书单的视频，按图索骥找到了这本。 老爷子慈眉善目，非常乐于跟年轻人分享。 （我的关注列表里好几位愿意给年轻人讲故事的爷爷奶奶，我没事就去翻翻这些UP主更新了没，真的能了解很多课本里没讲过的事～） 他在美国六十多年，身在其中获得的第一手经验，他视角下的西方世界，更加看得见摸得着。 对于美国今天为何会出现目前的问题，他也从社会学和历史学的角度进行了分析，“是什么”和“为什么”，解开了我的许多疑惑。 还有就是，震惊！美国居然对原住民做了这种事！ 学术界有一个问题，那就是大部分学科都是西方的语境体系。 大部分人要去留学、用英语发论文，用西方的评价体系来获得学术成果。 最近日媒报道，世界顶尖的论文引用率，中国已经超越美国成为世界第一。 聪明又勤奋的中国人啊！ 举个例子，即便我们文科，学英美文学，也是要从《圣经》开始讲起的。 世界是在变化中前进的。 空间站只用中文是一个信号，科技在发展，人文学科的未来也要用中文书写。 中文的写作，会被放在更广阔的世界市场上竞争。 剧本杀卖到世界各处，虽然现在玩家以留学生为主，但谁知道以后呢？电影和漫画谁都看得懂呀～ 我读经济学和历史学的书，其实很功利，很务实。 了解一些基本常识，更有利于看懂新闻，理解时事。 我也在写故事，有必要看看同时代的作品，以下小说都是我最近读过觉得很不错的～ 《小说之神》及《小说之神读你的故事》  我之前看过这本小说的真人版电影，是为了看“千年美少女”桥本环奈，她真的好可爱！  有个只留下一大笔债就过世的，不卖座作家老爸的高中生作家，和一个因为写得又好又快，而被怀疑抄袭的美少女作家，两人决定组团写小说。 三本书围绕着他们为什么热爱小说，为什么如此痛苦艰难，还在依然坚持写小说。 “不，小说是为了叫大家不再哭泣。” “没有故事能百分之百地被读懂。” “必须要相信有人会理解我们。” 除了热血和青春期的朦胧爱意，小说还比青春电影里谈论了更多严肃的话题。 比如市场和销量对作者的影响。 “卖座”的作家创作时会考虑到续作，和未来的漫画化、真人电影化，对内容做一些取舍，挑读者和观众更喜欢的东西写。 再比如大众对盗版的态度。 明知是盗版网站，主人公身边的高中生同学们依然无所谓地注册，不觉得有什么问题。 “看一下怎么了，还给作品流量热度了呢！” 他们不知道，由于盗版网站的收入是广告，钱是进了网站运营者的口袋，但跟作品的作者完全没关系，自然也没收入。 不仅如此，盗版横行导致正版销量受影响，出版社会停掉作者的连载，作品只能石沉大海。 但对于为了消磨时间看盗版的人来说，这部停了就看下一个呗。 真心喜欢作品的读者，毕竟是少数，而且是无能为力救作品的。 我听过这么一件事，有点讽刺也有点儿好笑。 国内有个汉化组听说某位作者的作品要被停掉，他们众筹给作者打了一大笔赏，这笔钱能够支撑作者继续创作，阻止了故事的完结。 作者特别感激，在接下来的漫画里画了一个新角色，是个讲中文的神。 《天才基本法》  小演员表现亮眼，电视剧热播，我也凑热闹先看完小说，又追完电视剧。 在现代言情的语境框架下，《天才基本法》的着眼点是数学，还有不是天才也可以用努力来弥补。 男女主角之间的爱情，建立在两人一起平等地，努力地，共同走向更好的学习和生活。 我第一个泪奔的场景，是小林朝夕在小学奥数集训营里，想要跟成绩不怎么好的孩子们一起留下，绝望之时，老林像个英雄一样来到她面前。 一个女孩生命里最重要的那个男人，一定是她的爸爸呀！ 小裴之是个可爱的小英雄，没错，他陪你一起努力。 可最关键时刻，永远是老爸为你挡住风风雨雨。 是我狭隘了，我以前认为网络小说全是“霸道总裁小娇妻”，要么就是“三生三世只为恋爱”呢！ 《小说之神》可以划作“轻小说”分类，《天才基本法》可以划在“网络小说”分类，我以前对偏娱乐类的流行小说涉猎不足，最近集中看了发现真的很不错！ 跟游戏性更显著的剧本杀相似的是，轻小说和网络小说用快速阅读的方式，比如快速分行，情节、人物出场多、节奏更快，是有想传达的东西，内核并不是虚无的。 我还看了卫斯理系列的《神仙》、《探险》及《继续探险》、《烈火女》、《连锁》、《愿望猴神》、《地底奇人》及《卫斯理与白素》。  非常好读，我都是在地铁上看的，嗖嗖嗖一口气就读完了。 倪匡不愧是香港四大才子，文字的动作感绝了！动作戏的拳来脚往会在读者面前浮现，好酷哦～ 原来那会儿就有奇幻和武侠结合的小说啊，是在下生得太晚，孤陋寡闻。 更厉害的是，倪匡老爷子还是个码字狂魔，据说他用手写的，一天平均能写一万字！而这种保质保量的写作，持续了三十多年。 有天分的人，太勤奋了！ 同样创作高产的，还有尼尔·盖曼，我看了他的两部短篇小说集，《烟与镜》和《高能预警》。  尼尔·盖曼也是个乐于跟年轻人分享如何创作的作家，他在讲写小说的视频里会拿自己的作品举例，比如灵感从哪里来，角度怎么切入，个人风格是怎样形成的。 跟《北欧众神》这种宏大有史诗感的故事相比，我更喜欢他短篇小说的实验性和精致感。 长篇小说一口气读下来很爽快，短篇小说可能不必一下子摄取那么多文字，但留给读者自行想象的空间更多。 第一遍读，作为读者来享受故事，第二遍就可以从作家的角度，想象如果我来写这个故事，要如何下笔。 有意思的短篇小说带来的启发特别有趣。 秋园三部曲，读后感写在上篇博文里了。  有人说这是女性版《活着》，有人说这是女性主义的思考。 除了这些标签化的评语，我想说，故事的优美之处就在于不必一句话总结。 酸甜苦辣咸，进入故事的世界，去那里体会。 《流浪的月》 作者写了《美丽的他》，我很喜欢她文字的氛围感，然后就找了这本小说看。 她在这本小说里重点探讨了“真相”，真相究竟是什么呢？ 理所当然、先入为主，是多少人听到一则新闻的第一反应。 不是当事人本人，了解的真相是真相吗？ 即便是当事人本人，单人视角下的真相，也不一定能拼凑出完整的真相。 她很喜欢描写无法在社会认为“正确”的轨道里活下去的人。 比如《美丽的他》里，平良最喜欢的工作是在食品工厂里给小蛋糕放栗子，一句话也不必说，游离在社会边缘。 比如《流浪的月》里，文开了一家夜间咖啡店，只有AB两种咖啡可选，店主和客人安安静静做着自己的事。 这本小说也出了真人电影，小演员很灵，希望她能好好成长。 可惜小说中很有文学性的思考，并没有在电影中用画面表现出来。 比如女主想到她说的话，对前男友的伤害，其实跟他离家出走的妈妈对他的伤害类似。 明明她在成长过程中最讨厌受到这种言语的伤害，自己还是不自觉把语言的利刃转向了他人。 另外就是让男主坦白那场戏，唉，真想说声，身体裸露才不是文艺电影标配好么！ 饭圈女孩是主角，作者宇佐见铃是生于1999年的女大学生，获得芥川奖的小说《偶像失格》。 标题译成“偶像失格”，应该是为了更适应中文语境。 我专门请教了日语专业的朋友，原作名“推し、燃ゆ”，前半段是网络用语，后半段是日文的古语，这两种表达放在一起的碰撞感，确实也不知道要怎么译。 就像许多中文网络用语，也没办法百分百解释给外国人。 这本书我期待已久，饭圈的事在中国也很“疯”，但也确实有着属于自己圈子的生命力和活力。 小说的主角是个把追星作为生命动力的高中生，努力打工赚钱就是为了给偶像“上贡”，在居酒屋打工一小时，在她眼里就是新CD一张。 CD当然不能只买一张，一张用于欣赏，一张用于安利，一张用于收藏。 爱豆周边肯定是都买的呀，绝不放弃每一张美照。 追星的过程，她渐渐把那个人看作是寄托，对他的想象和解读，变得很神圣。 甚至，她能脱口而出预测，爱豆在采访里即将说的话。 但他“塌房”了，他动手打了粉丝，他人气跌到谷底，他甚至不惜导致解散组合，也要在公开场合戴着戒指出现，最后宣布退出娱乐圈。 最后一幕，实在无法忍受内心煎熬的女主角，坐上了车，前往粉丝们扒出来的爱豆住的公寓，她崩塌的瞬间，是看见一个女孩抱着一篮洗好的衣服准备晾。 啊！她付出的一切，拼上一条小命的应援，比不上女友手里的一件衬衫。 日本今年的文学奖，芥川奖和直木奖，非常难得的是，一共10名候选人，有9名是女性作家。其中芥川奖5名候选者全是女性作家。 最后，高濑隼子的作品《为了能吃到可口的饭》获得芥川奖，洼美澄的作品《向夜晚发射星星》获得直木奖。 这两位都是女性。 隔壁文学界女性作家的成绩，令人鼓舞。 除了看小说，我还看了一些写作技巧类的书。 《英雄、情人、势利鬼、恶人 28个英国小说人物的秘密生活》 我很喜欢书中关于heroine和hero的观点—— 简·爱是女主人公（heroine），贝姬·夏普是英雄（hero），这是关于独立性的探讨。 简·爱有韧性，比贝姬·夏普道德高尚，但她的幸福，她心灵的“圆满”，似乎依赖于她获取另一个人物罗切斯特先生的爱和陪伴。 一个英雄可能有一个爱人。追逐爱情为英雄提供了机会展现浪漫和忠贞等品性。最终，尽管英雄可能爱情失意，甚至失败，但这不重要，因为配对成功不是英雄成长轨迹的目标或圆满的标志。 英雄是将其品质印刻在社会之上，以此战胜错误或窒息的社会限制。 婚姻或爱情的“成功”是女主人公必须具备的条件；但对于英雄来说，这是附加的选项。 《剧本游戏写作入门》 人民大学出版社的这本教材，很与时俱进，“剧本杀”这么新兴的娱乐形式，这么迅速就出了写作指导书。 对于“剧本杀”的定义，理解得很透彻： 剧本游戏不是一种文体，而是一种线下交互游戏，是一个由文学剧本、逻辑推理、实景体验组成的社交系统。 游戏和社交，抓住了重点。 书里的案例比较新，既有热播综艺《萌探探探案》，也有机制我很喜欢的《孤城》，还有营销方式很网红的《你好》。 技巧方面，书里很详细地讲了如何拆分，如何用新闻式的写法，在有限的时间内，展示最多信息，让玩家得出结论。 作为一种全新的娱乐形式，剧本游戏野蛮生长的状态会逐渐正规化，相关部门的监管也将形成系统。 目前市面上一些太小众的题材，比如怪力乱神、三观不正、过分猎奇的内容，将渐渐不过审。 这是必然趋势，也是剧本游戏能迈向大众化的必经之路。 因为“剧本杀”真的很好玩咩～ 虽然剧本游戏的创作门槛非常低，只要多打打本，能把话讲明白，谁都能写，但写得好写得妙写得呱呱叫，还是少数。 现在有一些童书作家在创作寓教于乐的剧本游戏，加深了亲子关系，又在玩中学，何乐而不为？ 就像军事题材的动画片《那年那兔那些事儿》，即使是严肃题材，也可以表现得萌萌哒。 《短片剧本写作实训》 也是人民大学出的教材，非常有实用性，生怕你学不会，连剧本格式的字体字号都标得清清楚楚。 我喜欢这种务实的书，谁都能拿起手机拍视频记录时代，既然要拍，为什么不拍得好看点呢？ 画面好看、有故事感的vlog、短视频，我划到会多停一会儿。 《编剧解忧相谈室初诊篇》及《编剧解忧相谈室复诊篇》 日本有个职业叫“剧本医生”，这两本书的作者三宅隆太就是一个剧本医生，专门帮制作方和电视台，给卡壳的剧本出主意。 在复诊篇里，他挑了一部他认为尚有改进空间的电影为例，如何在几乎不改变预算的前提下，只补拍几个场景，将整个作品的故事和人物线调整到逻辑更通顺。 同时，他也在学院授课，学生来自各行各业，对当编剧有兴趣，肯下功夫写。 这两本书里他重点讲了关于业余转向专业编剧需要注意的问题，是在他许多学生身上发现的共性问题。 比如很多人共情能力很强，对某一种场景和情绪的描写细致，能让观众产生共鸣，但往往这类人不擅长构建整体框架和情节。不是从整体故事线开始想，而是先写某一场对话。 当然，每个人创作风格不一样，但先从小处入手的学生，很容易陷入“写不下去”的困境，而这种状况持续太久，就可能认为自己不是这块料放弃，非常可惜。 只要做针对性训练，就能改善，并发挥他们原有优势。 这两本书里给出了两个工具性质的表格，对打开思路很有好处。 一直有个观点认为，作家不能培养。但是，编剧能够培养。 大概是因为编剧写的文字更类似“产品说明书”，且影视编剧的文本内容，要经过导演、演员、现场和后期人员团队合作，才能呈现出来，文学性的部分往往没有实用性比重那么高。 作家则更向内深挖，对思想内核要求高，且没有声光电的帮助，氛围全靠文字渲染。 此外，好莱坞产业相当完善发达，对电影的起承转合，每个时间节点要呈现什么，多久要抖一个包袱，整体框架已经形成，实操起来有一定之规。 不管怎么说，抛开这些显著区别不谈，不论是小说还是剧本，有趣的故事是最吸引人的。 好点子是怎么来的，阅读和写作，缺一不可。 好啦，我最近读的书就聊到这儿，大家周末愉快～ 板凳儿姐姐李慢慢 |
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