“不问东西”在东西方艺术体系里自由穿行者——记书画家韩大为油画、书法、国画三项全能且自由切换自在驰骋者每一项单拎出来都是专业水平。在我所接触的画家中是少见的，书画兼善者有之，而跨越油画又书法国画者难矣。这是两个大不相同的东西方艺术体系，无论从思想理念到具体的技法材料都是极不相同的。亦如即是专业的美声歌唱家也是京剧中的主角还兼善某种乐器者，即是钢琴家又是古琴家。可以想见这些能力是要经过长年不懈的努力持久的实践才会具备的。身为鲁迅美术学院教师的韩大为，曾教授过油画、长期担任中国画学院的素描课的教学工作，近些年又从事了书法专业的本科教学工作且是书法学硕士研究生导师。能够如此切换专业教学方向，在美术学院的教师队伍当中也是凤毛麟角。 韩大为的油画被艺术界所认知是始于上个世纪九十年代初。那时也正是乡土题材广泛生发的岁月。他的乡土油画曾多次参加全国重要美术作品展，多次被收入全国展的作品集中。 乡土时期的韩大为画了《行走的马车》、《辽西的秋天》、《辽西的冬天》、《红色气球》、《打蚊子》、《看大雪》、《黑熊的袭击》等十多幅油画作品。现在回看这些乡土时期的作品别具深意，作者在借鉴意大利早起湿壁画的语言技法，以朴素夸张的造型手段传达出了韩大为对大自然的热爱之情，对农民日常劳作生活的艰辛给予了极大的关注，读韩大为的油画让我们看到了北方农民生活的艰苦魔幻和幽默，因此他的作品让人过目不忘，令人在观看之后触动其内心深处某根心弦一悦之后会泪流。《黑熊的袭击》这幅作品完成于上个世纪九十年代中期，是他乡土时期的重要作品，他运用单纯朴素的油画语言，游走于魔幻与现实之间，大胆夸张的造型，简洁明确的色彩，为我们呈现出一幅在静静的雪夜里发生的突如其来的人与熊生死搏斗的生动画面。这种情节的呈现具有超现实的张力和奇异魔幻的效果，把一场冲突中的生死较量表现的令人震撼。男人受伤后的无力，黑熊的野性，女人的铿锵愤怒和忘乎所以无所畏惧的高呼呐喊中的奔跑，此时女人的一切行为皆为救夫！在匆忙中一时无措，一手高举斧头而另一只手却拎起扫帚来与受伤饥饿的熊搏斗，结果可想而知，这是一种苦难中的幽默，悲情中的魔幻。 时过境迁，韩大为于九六年考取赵大钧先生的研究生并留校任教后，随着其生活空间的变迁和艺术理念的改变，其艺术语言和油画方法方式都发生了改变，此时画了二十多幅城市题材，皆有批判现实、超现实的魔幻属性。这一时期的画面大多以强调色块的衔接和用笔的趣味性为主，画人物、画风景。借题发挥关心住在高楼大厦里的人们，如《心声》、《受伤者》、《吞噬》、《病猫》、《初心不在》、《玩偶可以预知的结局》、《疯狂的花》等等一系列作品。他在向生活发问、向时间发问、向内心发问，然而这一切的问应该是没有答案的。据我所知，此时的韩大为还画了一系列的纸上素描作品，画面是情色的表现，独具意味、含而不露。 人生际遇物换星移，随着时间的推演，韩大为的艺术理念也在不断的调整改变，这些皆源于其整体的文化修养和不断地自我解放追逐心灵的自由诗性表达。借景写心、借物抒情，此时的油画语言出现了大胆的用笔产生了大写意的油画效果，不再去塑造形体，不理光影，不管透视的远小近大，是东方式的对景物的取舍呈现。《一池秋水》、《幽谷朗夜》、《夜行》《大雪封山》、《群山素装》等等作品，虽然其使用的是西方的油画材料但其表现方法则是以色线为主的东方式的书写效果产生了中国山水的意境。尤其是近期的几幅油画作品则更加意象化，去除了客观中的具象因素接近抽象，是不似之似，不像之像。画中皆散发着“我”之精神，不计较具体的空间，具体的物像，然又不是没有像，没有空间，这是一步很大的跨越，是在向着艺术世界的更广更深处行进。 油 画 作 品 ▲《黑熊的袭击》 155x150cm 亚麻布油画 1995年 ▲《疯狂的花》75x90cm 亚麻布油画 2010年 ▲《深秋》 50x60cm 亚麻布油画 2015年 ▲《幽谷夜朗》 35x45cm 亚麻布油画 2013年 ▲《夜行》 40x30cm 亚麻布油画 2015年10月 ▲《崇山峻岭》 50x60cm 亚麻布油画 2016年3月 ▲《大雪封山》 70x110cm 亚麻布油画 2020年1月 ▲《一池秋水》 230x246cm 亚麻布油画 2019年 ▲《群山素装》 180x320cm 亚麻布油画 2022年 ▲《生长》 60x50cm 亚麻布油画 2022年 到此不得不说说韩大为的书法，这是一个很重要的线索，是其思想艺术的根源，这一源是为其国画和油画的供养之泉，这是根性的源泉，韩大为的书法学习始蒙于童年，临池学书时至今日已坚持数年，他在帖学和碑学上下过大的功夫，至今仍保持每天临池日课的习惯，虽然书画同源，但又各有其特殊规律，不可互相取代，当然书法应该是国画的基础，书法的学习只有浸古问学向古人取法，取法后再生发其个人心性别开生面这一途，说起来容易做起来难。有一些人曾长年临帖不得要领，最后不能登堂入室！然还有一些画家，虽然也能书写但是不得用笔之法门其书只是在画字尔，这是与书法精神背道而驰的，大多则是一纸俗书也。 观韩大为的书法作品得书法之堂奥、得帖之笔意、碑之骨骼，碑帖融合气象万千。大小字，真、草、行运用自如。他多年研习二王一脉书法又旁及汉魏碑刻融会贯通，其笔底毫间流露出自恰的文人精神，以虔诚之心学古又不被古人所囿，其书法作品既有古人消息又有自家风神。他的书法作品曾多次入展参加全国重要展览、展赛，也曾获奖。 书 法 作 品
▲歌词《听闻远方有你》 45.5x277cm 宣纸.水墨 2022年4月 ▲《不实心》 36x72.7cm 撒金宣纸.水墨 2022年5月 ▲《良辰美景》 36x74cm 撒金宣纸.水墨 2022年5月 ▲《山经秋》50x86cm 宣纸水墨 2022年5月 ▲《心经》 103x60cm 宣纸.水墨 2022年2月 ▲《野旷》 68.5x36cm 撒金宣纸.水墨 2022年4月 ▲元曲《一枝花》 68.7x34.3cm 宣纸.水墨 2022年5月 ▲《古今茶文化概论选段》 39.5x25cmx2 绢卡.水墨 2022年5月 ▲《雨过·风吹·活水》对联、中堂 宣纸.水墨 2022年 ▲《煮沸·同饮·仙山》对联、中堂 宣纸.水墨 2022年 近年韩大为顺势而为开始了大写意山水、花鸟画的写生创作，值此可谓是水到渠成。多年来对书法的浸淫操笔弄墨得中国画写意之要领，笔精墨妙多年的书法训练解决了用笔的问题，古法用笔、气韵生动。在其山水花鸟画中我看到了韩大为写意抒情的大写意精神和今人的锐意进取的情怀。红炉煮茶闲作趣，一杯清茗品乾坤。 油画、书法、国画三位一体在韩大为的艺术世界中自然融合不分彼此，相得益彰难能可贵。我相信已过花甲之年的韩大为先生，以其不染尘俗之心境，会不断拓展生发出艺术的新境界。韩大为先生坚持数年如一的对书法的热爱和研究与油画并行不悖，之后又画大写意山水花鸟画，其画格入古出新，这是一个很特殊的个案，也许能为今日之中国艺术研究提供另外一个范例和角度。 著名书画评论家 史国澳 2022年8月11日 国 画 作 品
▲《山中初月》 35x73.7cm 宣纸.水墨.设色 2022年4月 ▲《落霞满山》 46.5x69cm 宣纸.水墨.设色 2022年3月 ▲《春又回》 34.5x37cm 宣纸.水墨.设色 2022年4月 ▲《山居春初》 69x46.5 宣纸.水墨.设色 2022年5月 ▲《豁然亭处寻豁然》 69x46.5cm 宣纸.水墨 2022年 ▲《云水人家》 69x46.5cm 宣纸.水墨 2022年 ▲《一杯清茶香》 35x63.5cm 宣纸.水墨.设色 2020年11月 ▲《茶香》 46x69.5cm 宣纸.水墨.设色 2022年3月 ▲《经年累月》 41x52cm 宣纸.水墨.设色 2020年12月 ▲《煮茶香》 65.5x48.4cm 宣纸.水墨.设色 |
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