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西泠2022春拍

 RK588 2022-08-13 发表于美国

西泠印社二〇二二年春季拍卖会

- 预  展 -

8月17日至19日(周三至周五)

- 拍  卖 -
8月19日至21日(周五至周日)

- 展拍地点 - 

杭州国际会议中心洲际酒店 一楼

精品一览

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Lot 0746 1965年作 赵鹤琴刻田黄石黄文江自用闲章

2.6×1.3×4.4cm;34.3g

印文:家在英雄城
边款:鹤琴为文江作元朱,乙巳九秋,年七十有一也。

出版:

《赵鹤琴印谱》P208,上海书画出版社,2006年。

来源:

安思远旧藏。2015年纽约佳士得《锦瑟年华—安思远私人珍藏》Lot.745

RMB 1,200,000-1,800,000

此田黄石章石质细嫩,凝润灵透,十分稀见。其色泽明亮纯正,肌理之下萝卜纹绵密欲化,宝气十足,极为可人。印面扁方,印身光素,顶部略随形,无其他雕饰。印面为赵鹤琴篆刻元朱文“家在英雄城” ,印面线条流畅挺拔,诚为赵氏佳作。

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Lot 0747 钱大钧自用,田黄石椭圆章

2.6×1.4×4.8cm;31.5g

印文:不存我见
钤印:钱大钧篆书《明心见性》

来源:

西泠印社2017春拍中外名人手迹专场Lot.2650

RMB 1,000,000-1,200,000

此章印面椭圆,印身光素,背面略有随形,不施任何人工琢饰。颜色明亮,通体隐约呈现萝卜丝纹,似璎珞环绕,美不胜收。加之质地温润细腻,宛若凝脂,色泽雅致,沉着内敛,诚为上品。印面篆刻“不存我见”,为国民党元老钱大钧所用,常作引首章,足见其珍视。

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Lot 1565 傅山 华严经及唐诗卷 手卷

引首84.5×23.5cm;画心213.5×23.5cm;题跋51.5×23.5cm

引首:傅青主书华严经。稚柳。钤印:壮暮堂(白) 稚柳(朱)
款识:傅山书。傅山之印(白) 比丘(白)

题跋:
1. 青主先生与王觉斯皆从米得法而较温雅,自是人品不同之故。此卷极精熟多变化,可贵也。典谟先生其善护持之,癸卯夏日拜观并题记,尹默。钤印:沈尹默印(白) 吴兴(朱)
2. 明末之名书家,余膺服数太原青竹傅先生。然世人往往以王孟津并列,余绝不同见。孟津之书骤似逶迤龙蛇,其实似戴乌纱巾,强作君子态。以势吓唬于人,以掩其贪贼卖国之行。而青竹先生解衣磅礴,啸嗷于山林,卖药于朝市,自然真朴,不为良相而作良医,岂孟津为其俦乎。桐月秋风送爽,而读傅先生行草《华严经》一卷,即兴率书于黄歇浦之滨。云间程潼十髪。钤印:程十髪(朱)
签条:华严经。傅山。
鉴藏印:明窗细玩(朱) 致远珍藏(白) 益斋(朱) 传之同好(朱) 钦训堂珍藏印(朱) 亦堂图书(白) 子山鉴赏(白) 苏石风藏(朱) 毋鲸字渤公号镇瀛之章(朱) 憨斋鉴藏(朱) 共栽桃李寿山河(朱)

识文:华严经云,普眼菩萨白佛,普贤菩萨今何所在。佛言,普贤今现在此。是时普眼求觅不见。佛言,普贤今此众会,亲近我住,初无移动,如是普贤,若具得见,若得闻名,思惟忆念,皆获利益,尔时普眼与菩萨众殷勤之请,于是普贤即为应身,令普萨众皆见普贤近如来坐,众皆欢喜,莫不顶礼。长者谓何故普眼不见普贤者,为明普眼是十地菩萨,皆是出世智慈,普贤是十一地行门,常在世间,出世心亡寂,用自在以出世之昧,不相应,故不得见。十地以有世故出之,普贤以无世故不出,十地出世,世不得染,十一行门悲愍众生,不离于世,世得度脱,菩萨欢喜。
春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明。江流宛转遶芳甸,月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月,江月何年初照人。人生代代无穷已,江月年年还相似。不知江月照何人,但见长江送流水。白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子,何处相思明月楼。可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻,愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。不知乘月几人归,落月摇情满江树。君不见吴王宫阁临江起,不卷珠帘见江水。晓气晴来双阙间,潮声夜落千门里。勾践城中非旧春,姑苏台下起黄尘。只今惟有西江月,曾照吴王宫里人。

出版:
1. 《憨斋珍藏书法集》P42,岭南美术出版社,2006年。

展览:

1. “憨斋珍藏书法展”,广东美术馆,2006年2月至4月。
2. “憨斋珍藏书法展”,汕头市博物馆,2007年3月。

RMB 10,000,000-15,000,000

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Lot 1590 乾隆帝 1781年作 御笔仿赵孟頫汀草文鸳图 立轴

71×36cm

款识:飞潜胥各乐生生,汀草双栖具逸情。波面鲤鱼风欲起,漪纹写照滟光晶。辛丑长至月中澣,偶仿孟頫此图,即用丁酉题图韵成什,书之帧首,并附前作于左。沤窟兴来偶写生,全从隶法表神情。文鸳乐意相关处,隐寓其居是水晶。御笔。
钤印:古希天子(朱) 古稀天子之宝(朱) 犹日孜孜(白) 石渠宝笈所藏(朱) 八征耄念之宝(朱) 意在笔先(朱) 摛藻为春(白) 五福五代堂古稀天子宝(朱) 深心托豪素(朱)
签条:御笔仿赵孟頫汀草文鸳。
鉴藏印:徐氏竹隐庐藏(朱)

著录:
1. 《石渠宝笈续编》第四十九,宁寿宫藏·六,清内府抄本。
2《四库全书集部·清·御制诗四集》卷八十五,清文渊阁本。
3. 《秘殿珠林石渠宝笈合编》第6册P2490,上海书店,1988年。
4. 《艺术市场所见<石渠宝笈>著录书画目》,上海书画出版社。
出版:

1. 《石渠宝笈珍品》卷二P128-131,上海书画出版社。

RMB 10,000,000-15,000,000

本拍品为乾隆帝对临赵孟頫画作而成,是其诗书画三绝集大成之作品。
在诗文和书法方面,从本作画面上方之长题足可体现乾隆帝颇为自得之水平。本拍品所对临之作赵孟頫《汀草文鸳图》同为乾隆帝旧藏,是其极为喜爱之作。赵作画面上有乾隆帝丁酉年(1777)御题自作诗,而时隔四年后此诗再次题于本拍品上,并与其另一首自作同韵诗交相呼应于长题之中,可见乾隆帝不仅自矜于其画笔,更兼及自己的诗才和书艺。
在绘画方面,此作亦是乾隆帝精心之创作。于帝王而言虽是作画遣怀,但在临摹准备时,乾隆帝秉持的态度却一丝不苟,此作所选用画纸为精心准备,其尺寸与原作同宽,长度与原作画面加上诗堂尺寸相当,画纸下方可见接纸痕迹,应为所用老纸本身尺幅有限,特意裁出另一小段接上以全画幅,以为画幅上方御笔题诗留出相应空间,可见创作前乾隆帝实已成竹在胸。
备以佳纸精墨,乾隆帝通幅以淡墨湿笔写出,唯雄鸳略以浓墨点睛羽。“全从隶法表神情”,隶法用笔虽拙朴,然墨韵颇淳厚,且此作应未假以能臣画师之手,是为乾隆帝本人亲笔创作,更显珍奇。
据《石渠宝笈》所载,本拍品为乾隆自藏于紫禁城宁寿宫,实为其自满得意之作。乾隆帝虽勤于临池,然而偶亦作画遣怀,他少以画示人,所作画作只有少数为其本人认可的画藏在宫中各处,其余大部分画作均被毁弃,外人难得一见。而如今经《石渠》著录的乾隆帝存世画作主要藏于故宫博物院,其余散落民间之作则更为稀见。
此外,此作题材寓意吉祥。画面中塘际蒲茸,双鸳并宿,摛藻为春,和合生孩。乾隆帝作为有清一代最有影响力的帝王,共育有二十七个皇室子女,可见在此画中也寄予其金玉良缘、多子多孙的美好期望。

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Lot 1546 文徵明 1557年作 水阁图 立轴

83×29.5cm

款识:嘉靖丁巳秋日,征明仿梅道人笔。
钤印:文徵明印(白) 衡山(朱) 停云(朱)
鉴藏印:檇李(朱) 次峰暂藏(朱) 长风堂鉴藏印(朱) 华氏□(白) 

出版:
1. 《唐宋元明清画选》,谢稚柳编并题写书名,上海人民美术出版社,1960年。
2.《中国美术全集·绘画编⑦明代绘画》中P59,上海人民美术出版社,1989年。
3.《中国古代书画图目》第十二册P25,沪5-03,文物出版社,1993年。
4.《明清山水画选集·明朝》P85,上海人民美术出版社,1995年。
5.《明清中国画大师研究丛书——文徵明》P135,吉林美术出版社,1996年。
6.《中国美术全集⑤明代绘画》下P22,天津人民美术出版社,1997年。
7.《艺苑掇英》第61期P7,上海人民美术出版社,1998年。
8.《文徵明书画集》下卷P225,中国民族摄影艺术出版社,2003年。
9.《江南世风的转变与吴门绘画的崛兴》P194,上海文化出版社,2007年。
10.《中国美术全集·绘画编⑧明代绘画》中P21,人民美术出版社,2015年。
11.《中国古典园林的禅学基因》P191,天津大学出版社。
著录:
1.《唐宋元明清画选》谢稚柳跋文,上海人民美术出版社,1960年。
2.《文徵明书画简表》P160,人民美术出版社,1985年。

RMB 6,000,000-10,000,000

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Lot 2476 建窑黑釉油滴盏

高7.2cm;直径12.6cm

RMB 4,500,000-6,500,000

盏敞口,口沿镶金扣,斜壁,小圈足。裡外施黑釉,釉色漆黑光亮,深邃迷人,釉汁温润晶莹。黑色釉面上布满著油滴状的银色结晶,方向统一,大小参差错落,银斑闪闪。至近口处的油滴斑又呈现出如晚霞的褐红色,过渡自然,绚丽缥缈。整个釉面瑰丽悦目,如宇宙般神秘浩瀚,静谧安宁,散髮著淡淡的清幽意蕴。
油滴盏在中国古代又称鹧鸪斑,北宋陶谷《清异录》:“闽中造盏,花纹类鹧鸪斑点。试茶家珍之。”
宋代系统论述茶具的书有三本,蔡襄《茶录》、宋徽宗《大观茶论》、审安老人《茶具图赞》。《茶具图赞》赞曰:出河滨而无苦窳,经纬之象,刚柔之理,炳其绷中,虚己待物,不饰外貌,位高秘阁,宜无愧焉。
日本有关建盏的最早记载,出现在十六世纪《君台观左右账记》,以足利义满将军所藏中国宝物造册,其中对建盏描述:“曜变建盏乃无上神品,值万匹绢;油滴建盏是第二重宝,值五千匹绢,兔毫盏值三千匹绢。”

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Lot 2448 龙泉窑粉青釉鬲式炉

高10cm;直径12cm

RMB 1,800,000-2,200,000

炉扳口宽折沿,短粗颈扁腹下收,底微下凹,腹下承三袋足,足底露胎火石红,一足端有热释光取样的三角形孔。肩腹部与三足外侧有稜线凸起,通体施粉青釉,釉色翠绿粉嫩,釉面润泽似玉。宋代盛行复古,即所谓“追三代于鼎彝之间”,效仿青铜器的造型,鬲式炉受到了宫廷及文人士大夫的喜好及鉴赏,成为宋人“四般閒事”中不可或缺的器具。
此炉板沿口,束颈丰肩,圆鼓腹,下承分档三足,肩部及腹部对应三足出筋明显,造型仿自商周青铜鬲,造型古朴。宋代龙泉窑取青铜鬲的圆鼓腹造型,成为了当时最为流行的香道具。本品通体满施粉青釉,釉层肥润,釉面清澈晶莹,为龙泉窑典型的石灰碱釉。造形雅秀,釉色莹润,乃龙泉青瓷登峰之作,尽显宋式美学菁粹。
以厚釉青瓷著称的龙泉窑,是中国青瓷史上一颗璀璨的明珠,自宋代兴起以来,历经元明,凭其肥美的釉汁和优雅的形态称绝于世。宋庄绰《鸡肋编》载:“处州龙泉县……又出青瓷器,谓之秘色。钱氏所贡,盖取于此。宣和中,禁庭制样需索,龙泉青瓷益加工巧。” 宋代的龙泉窑高等级器物往往是不惜工本烧制而成,其中特别是一些薄胎厚釉器,採用多次上釉反复素烧,最后高温烧成。

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Lot 2534 清乾隆 仿官釉象鼻耳敞口尊

高28cm

“大清乾隆年制”六字三行篆书款

来源:

日本藏家旧藏,配原包装,原木座。

RMB 1,200,000-1,500,000

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Lot 2440 清乾隆 青花三多纹蒜头瓶

高28.5cm

“大清乾隆年制”六字三行篆书款

RMB 800,000-1,000,000

蒜头瓶因瓶口形似蒜头而得名,最早见于战国晚期秦国青铜器之中,明清两代景德镇御窑厂皆有仿制,酷爱摹古的乾隆帝对这种造型优雅且富有趣味的器形更是情有独锺,据《乾隆记事档》载,乾隆三年六月二十五日,乾隆帝就曾命太监高玉传旨将内府旧藏一批明代瓷器,交付景德镇御窑厂让唐英仿烧,其中就有“宣窑青花白地蒜头瓶”。此瓶蒜头形口,长颈微束,溜肩鼓腹,高圈足略外撇,造型挺拔俊美,胎质细腻坚实,釉面平整温润。瓶通体以青花描绘,口肩分饰回纹、缠枝花卉、莲瓣及如意云头等五条纹饰带,腹部主体以“三多”为主题纹饰,绘制石榴、佛手、寿桃,寓意“多子、多福、多寿”,瑞果之间再点缀三组折枝花卉,整体佈局疏密得当,错落有致,足胫部则以莲瓣及海水江牙为边饰,底心青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。全器白釉温润细腻,青花发色鲜豔典雅,瓶器型师法古器,纹饰层次清晰,画工精细流畅,青花色泽豔丽,笔触点染之法为仿永宣青花铁锈斑式样,是乾隆时期景德镇御窑厂的精品之作。

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Lot 2630 清道光 青花九龙纹梅瓶

高31cm

“大清道光年制”六字三行篆书款

来源:

北京匡时2011春季拍卖会,Lot.3060

RMB 800,000-1,000,000

瓶撇口,束劲,弧肩,弧腹下收,足微撇。口沿外绘一圈如意纹,足颈处为海水纹,主体绘制苍龙穿云纹,苍龙蜿蜒盘踞于瓶颈、腹各部,头生双角,或回首或张吻,神态不一。鬃毛竖起,龙身矫健盘旋,龙鳞坚实细密,龙爪犀利,与瓶腹下海浪纹浑然一体。苍龙破海,气势威猛。周身环视祥云,交叠悬停,气韵生动,填彩饱满,渲染匀称,愈显得神龙腾云驾雾,皇家气势神圣不可侵犯。

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Lot 2631 清乾隆 斗彩龙纹盖罐

高20.8cm;直径17cm

“大清乾隆年制”六字三行篆书款

来源:

上海拍卖会2012秋,Lot.407

RMB 800,000-1,000,000

斗彩创于明代宣德,极盛于成化,以鸡缸杯闻名天下。雍正时期,斗彩瓷烧造取得不输成化之成就,为后世制作打下坚实基础。及至乾隆一朝,更把技艺发挥至极致。此器盖为椭圆形平顶,罐为小口,溜肩圆鼓腹,整体造型规整,比例得当,线条优美。白釉细腻,微闪青。釉面肥腴坚致,光润匀淨。肩绘八宝纹一周,以如意云头纹相隔,主题纹饰为云龙纹。青花发色淡雅,用彩缤纷,红彩浓艳,绿黄彩淡雅。整体纹饰描绘细緻,运笔流畅,龙颜威武,画面栩栩如生。
清朝盛世的斗彩瓷器大多绘画精工,图案性更强,此盖罐为典型一例,其凝结了成化斗彩的淡雅含蓄和乾隆时期炉火纯青的绘画功底和制瓷技术,堪称乾隆时期同类中的精品。

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Lot 1902 朱德群 1968年作 第282号

97×130cm

签名:朱德群 CHU TEH-CHUN.68.
(背)CHU TEH-CHUN 朱德群 No.282 1968

刊载:

1.《美术界》2020年11月刊封底,广西文学艺术联合会,2020年。
2.《文汇报》2020年6月刊,2020年。
说明:

附朱德群基金会原作保证书。

RMB 8,000,000-12,000,000

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Lot 1900 赵无极 1976年作 20.2.76

55×65cm

签名:无极ZAO
(背)ZAO WOU-KI 20.2.76

刊载:

《欧洲大地》第53期,1977年9月刊,J.拉塞尼著《赵无极》。

RMB 6,000,000-8,000,000

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Lot 2356 清乾隆 宫廷铜鎏金观音菩萨立像

高55cm

RMB 1,600,000-2,000,000

此尊体量硕大的菩萨造像。观音菩萨跣足而立,头顶发髻高耸,呈并连兔耳状双髻,耳后宝冠缯带上扬,开脸圆润饱满,眉眼细长,双目微阖,鼻头精巧,薄唇微翘,大耳垂肩,耳悬圆铛,面容慈悲庄严。观音头戴镂空雕华丽宝冠,冠中有阿弥陀佛化佛,这是观音菩萨的重要标志。内着高束腰僧裙,胸前披挂华美的璎珞项圈,外披袈裟,双手于胸前做持物状,慈和优雅,庇佑着芸芸众生。衣纹流畅简洁,织物具有鲜明的垂坠质感。眉间白毫及周身饰物多处嵌宝石。下承方圆型莲座,莲瓣饱满挺立,排列舒朗有序,上下沿均饰一道均匀细密的连珠纹,精致美观。整尊造像铜质精炼,造型规范,工艺一流,时代特征鲜明。

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Lot 2311 清 铜鎏金旃檀佛立像

高25cm

RMB 1,400,000-1,500,000

旃檀佛是佛在世时期制作的第一尊佛像。佛成道以后,思报母恩,应帝释天之请,升上忉利天为母说法,数月未还,人间的国王优填王思念佛陀。乃请目犍连主持,请工匠用牛头旃檀木雕刻了佛陀像。
由于旃檀佛是一尊千年古佛,从康熙时期开始,清宫一直在仿制,并将这类仿制作品统统称为旃檀佛。虽然古佛已经不存,但是它的复制作品却保存很多,除了像原作一样用名贵木料雕刻之外,也有用金属铸造的,后者的保存数量尤多。比如这尊铜镀金旃檀佛就是典型的清代宫廷保存和制作过大量的仿作之一,足以反映当时民众对旃檀佛崇拜有加的风气。其他如故宫梵华楼下有一尊明代圣因寺的旃檀佛,就是当时直接以古佛为底本雕刻的,保存完整,十分珍贵。另外,故宫宝华殿还保存了一尊紫檀木雕刻的旃檀佛,为清宫最豪华的复制品之一。另外,雍和宫藏有檀香木雕大型旃檀佛像也是罕见的存世作品,同样属于宫廷力作。
此尊旃檀佛造像双足并立于单层覆式莲座上,右手上举结无畏印,左手下垂掌心向外施与愿印。这是旃檀佛的典型手印。佛头束高髻,有圆形珠宝为饰,身着圆领通肩式肥大袈裟,袈裟厚重,袈裟衣纹有古雅的阴线刻纹饰,衣褶在胸前分布如U字形,大腿上如水波纹,极为奇特,这是旃檀像的主要特征。据说,当时工匠在观察佛陀的形象时,发现佛全身发出金色光芒,无法正视,只好看着河里倒影进行雕刻。水波粼粼,造成了工匠的错觉,于是旃檀佛身上的袈裟满布波浪纹衣褶。佛陀双腿直立,站在单层覆式莲花座,上缘饰连珠纹,莲花瓣饱满,瓣尖略挑,是典型的康熙时期清宫样式。此件体量较大,保存完好,是非常难得的清宫廷造像。

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Lot 2205 高毅进 江春源 玉百财 白玉摆件

350×180×120mm;重量5547g

RMB 3,500,000-4,500,000

此作采用新疆産优质白玉籽料为材制作而成,玉质清润,色泽柔和雅致。作者匠心独具,雕一翻叶大白菜,菜茎紧密相裹而菜叶酥松玲珑,结构准确,纹理彷佛天然形成,尤其是叶子的变化翻卷无一处雷同,饱满而富有生机。螳螂攀爬于白菜上,惟妙惟肖,栩栩如生。整体工艺手法堪称精湛,线条流畅生动,所刻画白菜脉络清晰明朗,菜叶繁复有序,层次极为丰富,令人叹为观止。玉白菜谐音“遇百财”,寓“百业兴旺”“横财就手”,吉意满满。

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Lot 2084 明 沁色玉鹅摆件

192×155×55mm

来源:

美国著名收藏家史蒂芬·琼肯三世1969年购藏自纽约古董商西尔维娅·皮尔斯顿,并附购买发票。

RMB 600,000-1,000,000

此件玉鹅摆件体量硕大,以整块玉石雕琢而成,通身满布深浅不一的黑色沁,沁色古朴。以写实的手法表现了玉鹅丰腴优美的体态,呈凫水状,直颈前视,圆目高额,喙部微张,口衔水草,蔓草延展至鹅身两侧。双翅收敛,微微上翘,以阴刻线为饰,尾部圆雕丰盈羽毛,腹下鹅掌微露,双掌之间有打孔痕迹,孔洞浅窄。整器造型刻画细腻,生动逼真,鹅顶部的肉瘤凸起,鹅喙微弯,下颌弧线分明,脖颈线条流畅,双眼以管钻碾琢,周边留有圈痕,形成双目圆瞪,眼窝深陷的效果,神态生动;翅膀以浅浮雕和阴刻线表现,根部为鱼鳞状羽毛,中部为层状短羽,尖端为长弯形羽毛,阴刻线规整细腻,表现力极强;尾部微微上翘,以阴刻线分饰丰厚尾羽,愈显蓬松饱满。
本器采用“老提油”的工艺加工而成,所谓“老提油”是指将琢制好的玉器加热,同时用染料进行染色,玉器在高温下会产生细微裂纹,颜料便渗透玉石肌理之中,形成沁色或牛毛纹等特征,沁色天然,造型古朴,反应了古人慕古好古的艺术审美。

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Lot 2081 元 白玉雕春水、秋山图瓦子 (一对)

99×80×21mm;96×84×19mm

出版:

《山水堂藏玉——形神兼备》,图90

RMB 450,000-650,000

此组拍品由一件春水纹瓦子和一件秋山图瓦子组成。春水纹瓦子玉质温润,局部带沁,呈椭圆形,由多层镂雕而成,底部为卷草纹,上部透雕大雁飞入荷塘苇丛之中。大雁身体及双翅的纹饰简约,边缘荷叶蔓卷,荷花盛开,花瓣分明,立体感强。秋山图瓦子玉色白净,以镂雕和透雕的形式描绘山树和双鹿,林木茂密,溪水潺潺,双鹿穿行期间,身姿矫健,动感十足,风格鲜明,表现力强。
春水与秋山的取材于北方少数民族春秋围猎的场景,题材多为描绘自然景物,包括山石树木和飞禽走兽等,这一类题材的玉器在辽金元时期非常盛行。此对瓦子设计巧妙,造型写实,雕工细腻,层次分明,成对而出,颇为难得。

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Lot 3088 石鲁 1972年作 华岳朝辉图 镜片

131×66cm

款识:华岳朝辉。石鲁写于长安。
钤印(手绘):石鲁(朱) 红日照高山之境也壬子夏日石鲁写为识者赏(朱)
鉴藏印:太乙楼主珍藏书画印(朱)

出版:
1. 《石鲁书画集》P156,人民美术出版社,1990年。
2. 《二十世纪中国名画大典——纪念***》P223,西泠印社出版社,2011年。

RMB 5,000,000-7,000,000

石鲁作为长安画派的开创者,意义在于开拓了中国画的语言空间,华山成为石鲁表现英雄主义气概的最佳主题。也正是表现这种英雄主义的存在,使得“长安画派”从诞生之日起,便以不可遏制的激情与浙派、海派以及京派在审美风格上拉开了距离。这一点也成为了长安画派鲜明的审美风格。这一审美风格长期的隐藏在石鲁总结的“一手伸向传统,一手伸向生活”的口号之下。虽然说艺术作为传统和生活的结合,但是长安画派得以特立独行的不是口号,而是激情。
画面中华山高耸,远山嵯峨林立,苍松立在山前,并运用点点红色来表现朝辉,表现出日出之时阳光不均匀洒向各处的状态。款识中掺以朱色,印章也运用颜料描画而出,并提到“红日照高山之境也壬子夏日石鲁写为识者赏”。壬子年即为1972年,在此之前石鲁刚刚被送往精神病院治疗,后一边多方申诉冤案,一边在家养病,身体逐渐恢复,书画创作的数量逐渐增多。本作用金石般的刀法用笔刻画,画面中并未用太多焦墨、重墨去皴擦,用淡墨表现出山石的向阳面,更见朝晖中日光的照射。松树蓊蓊郁郁,生命力迸发,似野蛮生长于顽石之中,无疑是画家对大自然中充满野性、创造力、充满火的讴歌。石鲁在这里主要强调的“我神”,便是指艺术家的主观精神,这充分反映了这一时期石鲁作为艺术家其主体意识的彻底觉醒。这些艺术表

现,无疑对中国传统艺术经典理论起到很大的继承和开拓作用,并且在这种推动作用下所体现出鲜明的时代性特点。

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Lot 3076 齐白石 英雄独立图 立轴

102.5×34cm

款识:借山吟馆主者白石山翁。
钤印:齐大(朱)
鉴藏印:明哲(朱) 祁州李保身藏(朱)

出版:
1. 《近代中国书画展览》NO.2,中国工艺品进出口公司北京市分公司、集古斋、博雅艺术公司,1984年。
2.《艺坛》封二,艺坛杂志社,1985年。
3.《二十世纪美术作品档案·齐白石3》P54,河北教育出版社。

展览:

1.“近代中国书画展览”,香港,中国工艺品进出口公司北京市分公司、集古斋、博雅艺术公司,1984年8月。

RMB 4,200,000-5,000,000

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Lot 3329 黄宾虹 九十一岁作 峨眉伏虎寺图 立轴

67×39.5cm

款识:峨眉伏虎寺。途中所见,笔以追之,甲午(1954年)春日,宾虹重题,时年九十又一。
钤印:黄宾虹(白) 黄山山中人(朱)
签条:黄宾虹峨眉山色。

出版: 

《朴存画集——纪念黄宾虹先生一百五十五周年诞辰》P113,浙江人民美术出版社。

RMB 4,000,000-6,000,000

本幅为黄宾虹最晚年创作的《峨眉伏虎寺》,即脱胎受益于巴蜀之行,并直至九十一岁高龄仍积染不辍的代表之作。
宾翁八十九岁白内障几乎失明,九十一岁手术又复明,此作正处于眼疾手术后的翳始复明时期,所以画面又重现失明前的细致、明亮,但实际并非回归,而是升华。
复明后的画作较为罕见,且最受追捧,而细笔写生的画作又重中之重。画面中不仅流露出宾翁中年巴蜀写生之痕迹,还融汇了他晚年黑密厚重的创造性笔墨,不失为宾翁毕生创作之集大成者。
宾翁巴蜀峨嵋之游缘于1932年秋至1933年夏秋之交,期间得诗百余首,画稿近二百纸,为此后自己绘画面貌的革新和焠炼,积累了丰富的创作素材舆灵感,恰如宾翁自作蜀行纪游诗中言“我从何处得粉本,雨淋墙头月移壁”。直至晚年,黄宾虹对于蜀中胜景仍念念不忘,每于宵深人静之时,游弋于巴蜀粉本之间,临池再领其趣,使蜀中山水成为他毕生重要创作母题之一。
展观本幅《峨嵋伏虎寺》,清晰可见四层笔墨:最底部朱笔打稿;中间淡墨勾勒;上层浓墨提携,偶尔枯笔穿插;最后泼墨破墨,水气淋漓。其中底层的朱笔、淡墨,都与题款中的笔法墨色完全一致,破墨则当用大笔。画面中简练的线条勾勒,在经过层层积染的苔点与墨团的融合映衬下,用积墨、破墨等法,任意积染写出“黑山黑树愈见黑墨团团,而又愈见浑厚华滋之象”,可见其笔墨之真谛已臻出神入化之境。
宾翁九十一岁最晚年眼疾初愈,此时宾翁虽无精力再临峨眉之盛,但却能用细笔回想写生,而非如失明时全凭概念创作,故不仅是回归了写生的真谛,更是结合理念与实际的典范之作。

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Lot 3330 黄宾虹 山围秋居图 镜片

111.5×34cm

款识:铁色山围黑,浓阴榕叶稠。凉猋生日夕,一雨便如秋。临桂秋初,苦炎热写此,宾虹。
钤印:黄宾虹(白) 兴到笔随(朱)

出版:
1.《浙江四大家》P129,西泠印社出版社,2011年。
2. 《虹叟书画集:纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》P192,浙江人民美术出版社,2014年。
3. 《栖霞岭——纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展专刊》P30,杭州黄宾虹学术研究会,2014年。
4.《经典画库·黄宾虹国画山水精品》P27,四川美术出版社,2018年。

RMB 2,600,000-3,600,000

根据落款“临桂秋初,苦炎热写此”,可断定此件作品为游桂时所作。黄宾虹曾于1928年、1935年两次入桂,均为受广西政府部门邀请前往讲学。1935年入桂时受冯振邀请至其老家北流县“山围村”游玩。当时黄宾虹先生特地为冯振绘制了著名的 “山围八景”图,冯振亦为此图作诗八首,诗书画合璧一时传为佳话。
本幅题画诗中“铁色山围黑”的“山围”可见是指冯振的老家“山围村”,由此可知,本幅作品当为1935年黄宾虹先生七十二岁时在“山围村”所绘。落款所用名章“黄宾虹(白)”为安徽宣城人朱贯成于民国二十三年所刻,是黄宾虹先生后期最常用之印。
山围作为大容山脉的一角,蜿蜒陡峭,颇为沉寂,画中简笔勾勒的几所房屋却让整个画面瞬间充满生机,不失为点睛之笔。黄宾虹先生是一位实践与理论极其一致的绘画集大成者,他在用笔上主张平、圆、留、重、変,气象上追求浑厚华滋,含刚健于婀娜。此作全面体现了黄宾虹先生的绘画思想。

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Lot 3347 傅抱石 1962年作 在杭州作 一生好入名山游 立轴

87.5×34cm

款识:一千九百六十又二年十二月十三日从白下归,抱石杭州记。
钤印:抱石私印(白) 壬寅(朱)

出版:

《阅读傅抱石》P262,万新华著,江苏凤凰美术出版社,2018年。

RMB 1,800,000-2,800,000

本拍品为傅抱石去世前三年,在杭州所作。十二月十三日,时画家五十九岁,应浙江省人民政府之邀,是携妻女到杭州进行疗养与创作的第三个月。
据《傅抱石年谱》,1962年10月中旬,傅抱石应邀携夫人罗时慧、长女傅益珊赴杭州休养与写生创作,为期六个月;11月末,傅抱石从杭州返回南京,参加美术工作会议等;12月中旬,返回杭州。本画便作于此时。
傅抱石一生中有七次重要的游历,对其总体艺术风格产生了重大影响,并促成了其典型的绘画风格特征。除了金刚坡、东欧、长征、东三省等写生外,在杭州为期半年的写生创作生活,亦是其绘画生涯中尤为重要的部分。在这期间,他潜心研究黄公望的《富春山居图》,并时常描摹西湖风景、富春江畔,从而展现了他与众不同的绘画风格,创作出《苏堤春晓》、《龙井初春》、《富春江》、《虎跑》等佳作,并出版《浙江写生集》。彼时郭沫若、于立群、潘天寿、何香凝等亦在杭州,傅抱石与他们时有往来,共同探讨画艺。
本幅作品描绘了峡江风景,是傅抱石山水作品中最具代表性的题材之一。画面取自李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》诗意:五岳寻仙不辞远,一生好入名山游,气势雄伟,山川巍峨耸立,用笔老辣,给人以磅礴浑莽,气象恢宏之感。画面中,出神入化的“抱石皴”游刃有余地表现出磷峋的山石结构,层次分明,完好地存现了山石磅礴之势和朦胧浸润之韵。右下角两位高士一静一动,神态天真,增添了画面气韵幽远的氛围,生意盎然。又以篆书题款,遒劲挺健,气质高格,典雅大度。

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Lot 3342 潘天寿 鹰鹫图 立轴

画心75×47.5cm;诗堂33×24cm

诗堂:似欲凭空腾云去。阿寿此作神来之笔,的是真迹。杭人唐云题。钤印:老药(白) 唐云之印(白)
款识:画事以得墨韵神情为难,于此独有会心。寿。
钤印:潘天寿(朱)
签条:潘天寿神鹰真迹。壬寅,朱颖人签。钤印:朱氏(朱) 颖人(白)

出版:

《浙江书画名家录》第二版P85,西泠印社出版社。

RMB 1,000,000-1,500,000

根据画面与题款风格,本件《鹰鹫图》应创作于20世纪60年代,是潘天寿创作的鼎盛时期。上世纪50年代中期至60年代中期,潘天寿先生创作出了如《记写雁荡山花》、《雨后千山铁铸成》等气势撼人的大幅精品。
《鹰鹫图》在这一时期的作品中主题突出,不仅具备小幅作品的笔墨精妙,更兼具大幅作品的撼人气势,或为创作重要大画时穿插所作。是代表潘天寿创作生涯重要时期的佳作。

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