定义：
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拍摄一个专题摄影，好比制造一只钟表
首先要明确功能设计 —— 提炼主题：明确一个塔钟还是一只秒表 其次要依照功能要求制造好每个零件 —— 拍摄好每张照片 最后还要精心地这些零件安装、调试 —— 图片编辑，让它能够良好运转 最终把它交给用户 —— 传达信息
定义： 专题摄影是通过多幅照片来集中地阐述一个主题，从而能够比较全面地、概括地、深入地反映出事物发展进程和结果，能够细致、深刻地刻画人物的精神面貌 是和被摄对象在一起亲身体验、相互信任、进行的真实、准确、严格、系统观察的结果 最终的摄影作品只不过是这个过程的副产品 通常至少由20张以上的照片组成，拍摄时间由数天到数年不等，最终留存一个对该类事物具备标本意义和史料价值的影像文本。
取材： 如何寻找拍摄题材是做好专题摄影的基础。早在20世纪70年代，苏珊·桑塔格就曾感叹： “自1839年摄影术面世，此后几乎所有东西都被拍摄过，或看起来如此”。 这的确是个坏消息，但又让我们发现了一个重要问题： 那就是仅靠题材本身已经难以吸引读者，真正吸引读者的在于视觉背后──作品只有达到了文化现象、社会问题的层面，有人文价值和普世精神，才会取得共鸣。 好的摄影题材还应具备社会价值、人文价值和学术价值，三种价值当然是可以叠加的，一组作品的价值越丰富、越有层次，就越可能成功。 要点： 1、选择自己感兴趣的话题，而不是别人觉得有意义的话题。 2、从自己的切身生活经验入手，尽可能的在自己生活经验范畴之内，在自己日常生活及工作的空间范围内选择拍摄的主题。 3、选择能够展开一定影像规模的话题 4、不要排斥在题材上与他人重复，重要的是建立一个视角与独特的影像阐释。
剖析三种价值：
图·路易斯·海因
图·解海龙 人文价值
图·焦波 学术价值
《老房子》系列之一 图·李玉祥 上述三种价值当然是可以叠加的，一组摄影系列的价值越丰富，越有层次，就越可能成功。 拍摄： 完成了选材，接下来的任务就是确定主题和切入点。成功的摄影专题都是一样的：那就是在一个主题下不遗余力地采集影像，以此作为主题的论据。主题的切入点则一定要小，要具体。按武侠小说的说法就是“攻其一点不及其余”。 美国有一位摄影教育家就说：当你把一个城市作为拍摄对象时，你可能就失败了；当你把一个街区作为拍摄对象时，你成功的机会增加了；当你把一户人家作为拍摄对象，成功的机会很大，而把其中的一个人作为拍摄对象时，你肯定成功。 一些专家甚至告诫各人，切入点的选择应该坚持“四化”原则：故事化、具体化、人物化、戏剧化（这当然也包括相应的文字）。也就是说，照片是对故事或人物的反映，而这个故事的情节或细节、人的行为和神态，必须具体并有引人入胜的素质。尤金·史密斯的《水俣》，就是很好的例子。
《水俣》之一 图·尤金·史密斯 进入到拍摄阶段。先别忙着拿相机，拍摄阶段的第一个任务是“做功课”、列“愿望清单”。 美国摄影家尤金·史密斯就十分重视拍摄的前期准备工作：为了拍摄助产护士，他先去修了助产的课程，并拿到了护士证书。 拍摄《梦街匹兹堡》，他用一个月的时间来做调查，阅读这个城市的地理、历史书籍。 因此他会说：“我照片的秘密在于实际体验之前，我已经拥有理解事物如何运作的能力”。 在网络时代，可获得的资料更为丰富，方法更加便捷，但翔实的案头工作和调查，研究话题、理清拍摄思路是特别重要的一个步骤。这样做也可以最大程度上避免专题摄影进程中常见的“拍摄十年，离题万里”的尴尬。
找到适于自己的最佳视觉语言形态： 1、选择与话题内容适配的影像形态：纪实性的专题、图片故事，亦或其它。 2、叙事性影像（时间流变中的动态事物的表达），还是非叙事性影像（事物空间状态的影像） 3、影像表达的互补性。尽量避免信息重复。 4、影像语言及视觉风格的统一（画幅、色彩、状态性影像和叙事性影像，等等） 拍成什么？ 这说的是一个产品的最终形态问题。它实际上决定于上述两项内容，但又不完全如此。它依据的根本标准，就只有一个：“有效传播”。 图片故事（串联）：由一系列具有内在逻辑关系的图片，辅以相应的文字组成。照片和照片之间有明确的上下文关系，次序一般不能颠倒。 组照（并联）：所有的照片之上有一个主题，但照片和照片之间没有严格的上下文关系。
《劳动者》之一 图·塞巴斯蒂奥·萨尔加多 卡蒂埃－布列松曾说“在摄影中最微小的东西也能成为伟大的题材。人间渺小的琐事也能变成乐曲中的主调。”——关键看你有没有发掘题材的能力。 美学家马拉美说世上万物的存在是为了终结于书籍，伟大的摄影工程大多是以书籍为载体行世。但别忘了，书籍历来都是聪明的象征。 编辑： 图片编辑的核心方法：先做减法，再做加法，当然，还有乘法除法，但是第一步一定是减法：果断的毫不犹豫的去掉那些干扰性的照片，哪怕它们看起来很好，懂得舍弃，才是真正的自信。 几千年来，讲故事的最佳方式一直在被不断地探索和分析，这种“概要、发展——高潮、结局”三段式的套路深藏在我们的基因中，实际上也是生活本身的结构。 在编辑时，“3+1”的基本叙事结构：开篇、主体、结尾+高潮。 开篇，开篇很重要，必须吸引读者注意力，让人们愿意继续阅读。 主体，就是要说的故事本身的发展。 结尾，让故事完整。 高潮，在图片故事中就是视觉感染力最强的那张图片。
同时，编辑还需要掌握主题和视觉表达的关系，也就是韵律和节奏。 韵律：是指序列中图像的多样化，这种变化可以吸引读者的注意力。在一组照片中，意味着故事的峰谷交替，导致读者注意力、情绪的峰谷交替。 节奏：从摄影专题的角度而言，就是把关键的图片留在正确的位置。这样做就是要依靠节奏或者说形成了节奏。 一组好的照片要注重两个脉络，一是主题上的，二是视觉上的，两者都要有起伏，形成双W结构。一个主题脉络，不仅要形成内在的逻辑性，而且要有内在的意义上的起伏感。有开头，有高潮，有结尾，这是意义的呈现。如果是一个大专题，那就是N个W，N个起伏。 文字： 文字：相得益彰的文字，能给作品带来意想不到的效果，它能点染气氛，加深意境，进一步说出图片的未尽之意，言外之神。
如果摄影师的题材撞车了， 该如何胜出呢？ 1题材完整性北京的胡同，徐勇不是最早开始拍的，在他之前和之后很多人都拍摄过，但是他拍摄的比较系统，最后呈现出来的很完整，1990年底就出版了摄影集，几乎所有的照片都只拍摄空寂无人的胡同场景，只有最后一张照片拍摄了居住在拥挤胡同中的一家人。所以人们说起拍摄北京胡同首先想到的就是徐勇。
徐勇作品《胡同101像》 2拍摄对象拍西藏的很多，多数人都是猎奇性的，真正关注普通藏人生活的影像较少，杨延康、吕楠拍摄的西藏都很精彩，但是二人要解决的精神追求是不同的。吕楠以一个村庄为突破口，前后在那待了7年，在《四季》中采用平视的角度将普通藏人的日常生活用经典的图像定格，注重日常生活细节的拍摄，追寻自己心中的平静；杨延康的《心象》主要拍摄的是藏传佛教中的出家僧侣，是将自己对藏传佛教的信仰影像化，在其拍摄的作品中散发着神圣的宗教气息，可谓是从自己信仰内化出来的。
杨延康 《心象》系列作品
吕楠 《四季》系列作品 5思想深度“同一个题材很多人去拍都没有关系，关键就是你面对这个题材的时候你的思考是什么，你的立场，还有你是怎样工作的，我觉得这是特别重要的，实际上比如说《麦客》，侯登科出来的最早，胡武功是后出的，其实拍过麦客的人很多，贺延光也拍过麦客，于德水也拍过麦客，王征也拍过麦客，很多人都拍过麦客，关键是说你在面对这一群人和他们历史的时候你做了什么，你是怎么思考这个问题的，你从一开始到你最后成果出来的这个过程当中你是怎么工作的，你怎么面对这个题目的、题材的，最重要的是这个问题，而不是说你占领了这个题材的高度你就怎么样。”——李媚
侯登科 《麦客》
胡武功 《麦客》 可见，即使拍摄题材一样也并不一定是坏事，摄影师的思想和对题材的认识上的差异也深刻影响着摄影作品的方向，最终还是要靠作品说话。 龙影廊 微信号｜15652525558 邮箱｜ 517601502@qq.com |
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