  一百零四岁的老画家 施明德先生 首次回故乡办画展 五月十三日上午十点 在东阳市博物馆 悄然展出 以下谨作简介 从朴实无华到反朴出逸 一一蒋天耕 首先让我们一起向这位104岁的老人致以深深的敬意，然后安静地进入他的画境。 施明德先生，1915年，出生于浙江省东阳市千祥乡林甘村。系书香门第，太公和爷爷皆为清朝秀才。他自十四岁走出家乡求学、工作，一直在金华从事美术教育，退休后也专注于画画，擅长画山水，兼画花鸟。是一位勤奋低调、大器晚成、成就卓越、德高望重的老画家。 我与施先生是忘年交，通过与他的交往，认识到他是一位仁慈宽厚，善良朴实的长者。他性格达观淳清、低调内向，与世无争，无论是人品与画品都值得我们学习与追求，也许正因如此，造就了他的超级长寿与超级好画。也正是他的低调，长期以来少为人知。 我怀着崇敬的心情把施明德先生的山水画介绍给大家。（仅作介绍，不作评论。） 施明德先生的画画的非常多。大致上可以分为两类。一类以写实赋彩为基调的山水画；一类以写意水墨为主调的山水画。老先生晚年就以水墨写意为多。 （2017年在衢州我与施老和施夫人合影）  绘画当随时代。 特有的时代，画特有的画。 《东风吹大地 细雨润春苗》 这是描写金华农村美丽风光的较写实的画。近处的油菜花与远处的桃花林，交相辉映。表现了当时的社会风情，也反映了当时人们的审美观念与价值取向。 用笔用色既朴素又天真。  《秋耕图》 表现当时浙中农村的生产劳动场景。而表现手法，很朴素，很土气，土得仿佛和东阳的泥土一样。  这幅画的题材与上面这《秋耕图》，是类似的，但用笔用墨就有所不同，而且要老辣得多。  施老先生，经常有春光十分明媚，阳光十分灿烂的，心情十分美好的时候。  曾经的青春年华。  此画作于1968年，在中国画的色彩运用当中，这样的用色是高级的。  这幅画画于1969年，正是文化大革命高潮的时候。施明德先生的心情永远是积极向上的，是非常乐观的。  画家心里曾经是这么阳光。  此画作于1991年，这是大构图，大场景，大开合的画。构图气势磅礴，章法十分讲究，用笔细密朴茂，严谨认真。一点没有偷懒的意思，可见花了大功夫。 这是画水库。画中空白越多，水库容量越大。 画面有花，而用笔朴实无华。 疏朗平和，清旷超远是也 用笔精炼，秋色浪漫之极品也 偶尔也玩一下奇特的构图。 这幅画是施老先生在97岁时画的。这幅画的用心用笔，完全是壮年的力度与气势，像一个五六十岁的成熟画家的笔力。力透纸背，气壮如牛。 这种大场场景与横构图，也许受到了黄宾虹先生的影响。 这气象很像黄宾虹了。 这画差不多可以与黄宾虹先生并肩了。 从老到 到老辣 到老熟 从施先生的作品中，都可以找到样板。 这幅画，用笔老到，气韵生动。 此画线条老辣，气势奔放 线条老辣，气势奔放。 线条老熟，墨韵无穷。 我们追寻画家成熟与发展轨迹，发现一个有趣的规律，一一色彩用的是减法，水墨用的是加法。 这幅应该是后期的作品。非专业画家一定看不出它的好处。其用笔用墨，非常随意洒脱。用笔看似松散，实则笔势生动，墨色生动，气韵生动，不着半点色彩，不见人间烟火，乃得道成仙之象也！ 色彩越来越少，已经少到没有了。 画面里面有些空，无限想象在其中。 此画也是97岁的时候画的。已经用墨用笔间己经透露出一些仙气。 我们如果看不懂，里面一定还有更深的内容。 线条越来越少，少到所剩无几了。 水墨越来越淡，已经淡到快要只见水痕了。 如果要说禅意，这样的画就是有禅意的。 画的是云水烟岚，扑面而来的却是禅。 中国文人画评分能品，妙品，神品，逸品四个等级，逸品是最难达到的。放眼当下国画现状，所见大部分是能品。而妙品，神品，很少见到，更不用说逸品了。 以施老一百多岁的人瑞仙手，八十多年的笔墨砺练，以及与世无求，神清欲净的心灵状态，才能频频有逸品逸出。 我曾经为最好的，伟大的画，定了四条高大上严的品评标准，古今中外，至今无人能及。一，无容为大，唯其无容，才可无所不容。二，无法为大，唯其无法，才可不拘成法。三，无象为大，唯其无象，才可得大气象。四，无我为大，惟其无我，才可包容天下。 这样脱离实际，超越现实的标准，要举个实例都很难。施老的这些画里，或多或少有这些意思。 愿施老身体健康，心神长清，妙笔常逸。 2018.立夏 |
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