 图片人物是本人 绝密揭秘！ 写好诗的揭秘之处到底有哪些？今天让我们一起来聊一聊！ 首先，我们要明白写诗的目的是什么？这很重要。要写出震动人心的名篇或想成为大家基本是不容易的，当然，这不是我本次所谈的目的。  我本人认为，写诗的目的首先是抒发情感，让思维更加灵感。如果看了本篇文章，你的写诗水平比之前会有所提高，或写更好的诗，我很欣慰，为你高兴，目的也便达到了。 一个人只要他识字、而热爱生活、且有基本的审美，每人都可以写诗了。  好，言归正传。首先我想问一下，真正的好诗是什么样的呢？在此我提出一个观点，真正的好诗有可能不是特意写出来的，而是当诗人达到某种水平，或者在某情某景下，诗词妙句自动蹦出来的，这也就是我常所说的灵感。 当然了，想要整首诗突然都蹦出来是不可能的，除非是诗仙李白我相信肯定行的，就像历史上曾有人评价道：“李白的诗不是他写的，本乃天成，而被诗仙偶然捡到”，就是这个道理。  一般人脑中的闪念，我想是能捕捉到一句、几句诗句的，其实这已经很好了，然后再潜移默化加工成一首诗。当然诗中的精华往往都是脑袋里一闪而过的内容，也就是灵里的表现，我们也称之为-灵感。 这里我来举个例子。一位现代的著名一级书法师导师，同时也是国家一级诗人作家。他作为一位国宾礼特供艺术家，美术师导师，一级书法师导师，在各项有关国家及国内外的各种诗文书画获得很多成就，其很多的作品被编入《中国书法全集》《世界艺术百科全书》，《一代宗师》《世界美术大典》《世界名录》《世界文化》类等600余部。还被国际组织授予对人类社会发展进步有突出贡献的专家，国家形象大使，世界艺术大师，五星级艺术名家的称号等。他就是当代年轻的艺术家，李树祥老师。  国家一级画家诗人：李树祥 他自幼7岁就自己学习美术以及各种艺术创作，在经历了30多年的不断努力中，自学成才。他告诉我们他的经历：因为家里贫寒，从来没有请过一位老师或者导师，他每一次创作的灵感都是来自于他内心最深处的感动。他说：灵感源于内心的深处，那是真实不可抹灭的！甚至于有时候半夜三更突然来了灵感，他必须起来把所感知到的赶紧写下来，免得一觉过后却忘了。他几乎常常是这样。这也造就了他不断地得到了创作中的精华。  李树祥之精品 所以这种“灵感”现象，我们常人称为“诗感”。 其实我也非常的相信“灵感”或者“诗感”的存在，因为我也亲身经历过。当我在游玩时、坐车时、思考时、旅游时、有时候脑子里面常常会浮现一些场景，或者是突奇而来的诗，比如“北方冰雪千百度”、“灵里相约同天路”、“独相思，难成双”、“骨子里的真情无需张扬，只要用心慢慢的品偿”等。当然，这些诗句不一定有多好，这里只是本人经历而举例。 那没有“灵感”或“诗感”，怎么琢磨也蹦不出诗句咋办？这也没有关系的，经过后期的学习与练习会有“灵感”“诗感”的产生，即使目前摸不到灵感，看接下来的内容也能大大提高写诗水平。  接下来我逐条阐述作出好诗要如何做？其中基础是在前几条内容-写诗要做“准备工作”。其后则是写出好诗的具体步骤和操作。  一、诗，要多读多背 除了吸取各方面的广泛知识外，要多读诗、多背诗，这也很重要。可以说是培养诗感和语感的一条捷径。显然做到这一条比做到第二条要简单得多，也更可执行。 俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。那应该熟读多少首诗词？背多少首诗词？ 我的建议是背诵量能达到500首或以上最佳。熟读经典诗词1000首以上；背诵诗词300首以上。但这只是个人建议。 如果背下来或熟读，那写诗水平肯定会有质的提高。诗以七绝为主，占一半左右；剩的一半由五绝、五律、七律、古体诗、词均分。在许多网站都可以搜到。  二、诗外多积累 要想培养好的“诗感”，写出好的诗，须有广博的知识，要博览群书，广泛接触社会，有很深的文化底蕴。这点是没有捷径的。 所以要想写出好的诗，平时要加强文化修养，多读书，对天文、地理、历史、生活等知识都要有所涉猎，日结月累，积少成多。  诗圣早就告诉过我们，“读书破万卷，下笔如有神”，此言不虚也。 是否有这样的感觉？一当提笔，是不是感觉到词穷，无处下笔去写诗或文章的时候？这就是所谓的“书到用时方恨少”呢。 所以，“诗外多积累”，功夫往往在诗外寻找，想要拥有文化底蕴的深厚，当然是一个逐步积累的过程。“天上没有掉馅饼的事”让我们一下就能捡到，所以坚持下去，每天进步就0K，不必强求很快达到特定的高水平，高标准。  三、诗的基础知识 要熟练掌握 “工欲善其事，必先利其器”，若不懂押韵、格律等基础知识怎能写出好诗？这就如同开车不懂交通规则一样的荒谬。 如何掌握诗的基础知识？从哪里开始学起？ 首先，要熟悉诗歌的题材。 这是写诗之前必须要了解和掌握的内容，因为诗歌的种类有很多，有古代诗、现代诗，还有有五言句、七言句等等，所以在写诗之前要充分的了解各种诗歌的题材，从而选择合适的题材进行创作。 再次，要掌握平仄结构。 平仄结构是写诗的基础和基本写作要领，因为诗歌要讲究对仗工整，而且平仄结构要合理，所以在写诗动笔之前先要熟悉和了解平仄结构，这样有利于写出来的诗歌更加优美。 其次，充分占有写作素材。例如在生活当中多实践、多观察，在学习工作之余经常阅读、欣赏古代诗和现代诗，对整个写诗的相关的内容，尤其是经典名言警句，有充分的熟悉和掌握，这样才能确保在写诗的过程当中素材充足，一气呵成。 总之，想要写好一首诗是比较难的，既要熟悉诗歌的题材，还要掌握平仄结构，还必须要有充分的写作素材，才能写得出一首好诗。 四、随时记录下蹦出来的精华 经过以上几条，若诗感或者说灵感产生了，就要利用好，随时记录下从脑袋里蹦出来的精华，否则是很可惜的。 这点我们要学习诗鬼李贺。据说李贺骑驴出门时，当他脑子里突然灵光一现出现好诗句的时候，他都马上写下来，然后回去再连缀成整首诗，据说他的名作都是这么来的。 其实，我们每个人都会有灵感，只是我们没有加以运用而已！在我们脑子里时常也会冒出一些想法，还是有必要及时记录下来的，否则很快就会忘记。俗话说“好脑子不如烂笔头”嘛。 基础就是这几条，接下来我具体的按照逻辑和时间的先后顺序阐述如何才能写出好诗。 五、立意新颖 写诗，立意为第一步，有了好的立意，才有好的意境，才有好的诗作。 立意，顾名思义就是你想写什么主题，就运用什么手法。啥是好的立意？标新立异。我个人认为，用大家都意想不到的角度来作诗，读来觉得极其合情合理，令人耳目一新，甚至带来震撼的感觉，这就是很好的立意。 立意要新颖，必须不落窠臼，如果某个主题有人已经写过，不是不可以去写，但一定要换个角度。 我认为好的立意意味作诗至少成功了一半。 因而我们在写诗的时候，首先要立意新颖，越让人想不到越好！不要盲目写，等满意了，再着手写诗，先立意！ 六、运用好写诗的小技巧 这也是在立意或构思时就需要考虑的问题，当然有时候不是特意考虑，而是自然而然地运用。 写诗的小技巧是挺多的，这里我整理和总结了几个比较经典的。 1、对比 对比起到强化的作用，通过对比，能够凸显差异、渲染氛围、强化诗意；能够令人回味无穷，故然就会起到意想不到的效果。 对比可分为很多类型，根据分类的角度不同可分为类比和反比、横比和纵比、肯定对比和反问对比等，这里只两个例子。 比如高蟾的这首： 《下第后上永崇高侍郎》 天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。 芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。 作者以芙蓉自比，后又通过芙蓉和碧桃、红杏进行了对比，极大的突出芙蓉的自立、自强不息和不怨不艾，相应的凸现了自己高尚的品格，这就是对比的效果。 李白的“请君试问东流水，别意与之谁短长？” 通过东流水和别意的对比与反问相结合，离愁别绪表达得淋漓尽致，所以，在此种情形下，对比之效果是其他手法达不到的。 对比是一种非常好用的写诗手法，通过对比是容易出“硬句”的。 2、想象 自古以来，无数经典作品大都是诗人以无比的想象力写出，赐予诗以无限的美感。 比如我非常喜爱的这首，唐温如的 《题龙阳县青草湖》 西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。 醉后不知天在水，满船清梦压星河。 风吹湖面，层层皱纹，似乎洞庭湖老了；满天星斗映在湖面，似乎湖变成了星河，醉梦又弥漫满船，压在星河之上，美不胜收。 再看看刘禹锡这首 《望洞庭》 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。 古时候没有直升机，刘禹锡肯定没在高空中望过洞庭湖。但幸亏有现象力，刘禹锡想象自己站在高处遥望着洞庭湖，湖面不就是一面白银盘？而湖中君山不就是白银盘里的青螺？太形象了。而这个“青”字用的尤其传神，跟前面的“翠”遥相对应。 想象力，赋予诗无限之美。 3、暗喻 暗喻其实就是比喻的一种，但不用“像”、“好像”“似乎”等比喻词。暗喻在诗作名篇中时有所见，如果应用的好，能够给诗篇增色不少。 比如这首 《偶书》 日出扶桑一丈高，人间万事细如毛。 野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。 刘叉把胸中怒气比喻成了万古刀，极大的渲染了悲愤之情。 李白的“疑是银河落九天”、苏轼的“一枝梨花压海棠”、杜牧的“绿叶成阴子满枝”等名句都是应用了暗喻一手法，使整首诗陡然成为了佳作。 我们在写诗的时候可以利用暗喻，使诗增添美感。 4、夸张 好的夸张令人眼前一亮，且回味无穷，能够强化情感、起到突出特点、烘托气氛的作用。当然夸张跟想象力分不开。 我有一首诗 《梨园情思》 “激情穿越、时空逆转； 思绪飞天， 荣美刻云端； 七彩霞光染华冠， 爱之天宫正绽蓝！…”， 还有一首 《诗与远方》 冬凛寒冽凋碧树， 登峰望尽天涯路； 南方青草花簇簇， 北方冰雪千百度； 冷暖交融心剔透， 寒来暑往雪雨秀； 四季轮回芳菲吐， 灵里相约同天路！…… 诗里运用了夸张的手法。通过夸张手法，突出、强调时光中两颗心的碰撞，增强珍惜两两情感，比单纯说“要珍惜啊”效果好的多。 夸张是需要丰富的想象力的，运用诗中必须恰到好处，不能模棱两可，也不能过犹不及。夸张用起来很简单，但用好很难。 “白发三千丈，缘愁似个长” “飞流直下三千尺，疑是银河落九天” “桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情” 纵观历史上流传下来的优秀诗篇，对比各大诗人对夸张手法的应用，说到夸张，用得最好的无疑是想象力奇特、天马行空的李白！极富想象力的夸张，表达得淋漓尽致！ 我们成不了李白，但这并不妨碍我们在写诗词时运用一下夸张，运用得当的话，整篇诗词自会增色不少！ 5、化引 “化引”，指把已有的诗句修改或不修改为己用，引入自己的诗或词中。我把“化引”分为三种，下面依次进行介绍。 一是 化引是字变意不变。即诗句中字有所变动，有时候仅变一两个字，有时候大部分字及顺序都变了，但最终都是诗句的意思不变。这是最常见的一种化引，这其中包含了很多名句。 二是 把前人的一、两句诗句一字不改直接拿来用。虽然有点不可思议，但这确实是常见现象，比如我们耳熟能详的“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”来自唐代李贺《金铜仙人辞汉歌》中的“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。 比如宋叶绍翁的名句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”化引自唐代吴融的《途中见杏花》：“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁”。 王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”化引自沈约的《别范安成》：“勿言一樽酒，明日难重持。” 三是 化引是原诗意改变，化引的是原诗的立意。我认为这种化引是最高明的化引。 如刘克庄的《莺梭》：“洛阳三月花如锦，多少工夫织得成”，其立意化引了贺知章的名句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。 写诗时利用“化引”能带来意想不到的效果，我建议尽量采用第二种或第三种化引，应尽量避免直接的“拿来主义”。 6、以景代情 以景代情指应该抒情时不抒情，转而写景，反而使情感得到更好的抒发，达到抒情更上一层楼的效果。 为什么要以景代情？这是一种很高明的手法。因为情到浓处已无法用语言直接描述，故转而写景。目的是衬托和强化情感，更是令人回味和浮想联翩，产生“此时无声胜有声”之感。 七、先从哪个诗体学起？ 七绝，我建议，七绝练好了，再写其他诗体。 为什么呢？ 七绝最具有代表性，优秀诗篇中，历史上流传下来的，七绝数量是最多的。 再是七绝字数够用又不拖沓而且相对好写。字数适中，七绝中结构最符合中国人语言习惯，考虑主谓宾状语等，七个字是最利于表达意思的，不多不少，少了意思表达不清，多了则显拖沓。 再是我们都知道得先学会走再去学跑，不能违背自然规律。为什么不先学写律诗？因为律诗句数、韵脚多，写起来难度较大，且须考虑对仗，写出精品更是不易，所以我不建议从律诗开始写起。 建议学习写诗体的依次为：七绝-五绝-五律-七律-古体诗。 八、构思时应先写哪句诗？ 如果有新颖的“诗句”突然蹦入到脑海中，这个问题的答案就毫无疑问了。 毕竟我们不是李白，一气呵成的把整首诗写出来似乎难以置信，但也不能说没有。如果没有，写命题诗，或要在写的时候创造诗句，应该从哪一句写起？ 本人强烈建议要从最后一句写起，不要从第一句写起。 一般来说，读诗或看诗，人们都是从第一句开始，最后一句结束。其实如果最后一句差了，前几句不管多么出彩，整首诗档次就会降下来。相反，如果前几句平平，最有一句很牛，这也是一首好诗。 写诗时，你是否存在，有个很现实的问题，前诗都写好了，可在最后一句出彩，然而绞尽脑汁写出来的诗也可能不满意，这是因为受前几句框架的限制。 所以构思的时候，先从最后一句或倒数最后两句开始构思，等觉得出彩了，再去写前面的诗句，这样也许就事半功倍。 九 、炼字、炼句 经过灵感诗句及运用各种手法等，诗大体已经写成了，下面就是精益求精或修补了，其中炼字目的就在于此。 诗中每个字都很重要，字字如钉。写完需要找到最经典的表达，这得反复推敲才行。 例子有：“僧敲月下门”的“敲”字、“春风又绿江南岸”的“绿”字等等。 “炼”字，就是在我们的诗初成后，推敲推敲，常需要反复进行。诗中场景，意境，找到恰如其当的“句眼”，如此作诗的水平才能不断提高，作出精品，拭目以待。 十、反复朗诵，修改至满意 写诗的最后一步。 到这里，是不是一首诗就完成了？非也，还有最后一步，刚写的这首诗要反复朗诵几遍，然后再作修改。 你想：“朗朗上口”，是好诗的特点之一。若某首诗读起来拗口，或者觉得别扭，说明诗还需要进行修改，需要对拗口或别扭的诗处进行字词修改或平仄替换，直至消除问题为佳。 哇，经过以上步骤，一首完整的诗终于出炉了，如此之诗可能就是一首精品。 相信我，以上所写的你都能掌握好，对写诗水平会大有长进，最终定能写出满意的好诗！！ 小编：心与心灵 |
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