 图文来源轻赏  毕业于山东艺术学院美术系中国画专业 本科 硕士 任教于山东艺术学院美术学院国画系 山东青年美协副主席  雨湿花红 45cmx34cm  风和日暖  清水出芙蓉  艳阳天  迎风舞者 陈涛谙熟中国画学理论，对历史传承所形成的系统性理论、笔墨范式、风格标识、写意美感、文化精神等由外到内的诸多审美范畴，结合其创作体验和写生体会，悉心进行钻研，择精髓而化用。陈涛对艺术境象传统与现代之间契合点的寻觅，格外用心探究而别有自己的心得。  与青山相伴 种豆得豆  日复一日 他的水墨创作，乃以形神辩证关系的把握、落实为重点，通过对传统花鸟画黄徐异体两大系统中徐煕“落墨为格”的野逸之风的独到解悟，并以现代性审美观照思维去观察、研究和体验生活，以愈见娴熟的传统手法表现生活，在取意而不取实、掇神而兼取气的笔墨施为过程中，渐次形成自己的一种尚素而致雅、朴野而无雕、平淡有思致的水墨花鸟写意文本。从中看得出，陈涛对“立象以尽意”、“得以而无言”等美学旨归性的论述，有较好的理会，由此其创作可视为理法合一之举。  繁春 赏春图 枯荷听雨 完全以水墨或者将水墨与适量淡彩相融合的方式，来对接和表现花鸟世界的浪漫情调和多姿的风韵而具“质有无饰”的品味，是当代花鸟画所面临的一项重大课题，是画家在审美理想上追求较高格调过程中难以推卸的一种挑战。陈涛在这方面的审美探索和学术梳理颇有兴趣，循序渐进累以功夫，对其平素体察的触动其心灵的种种景物，倾情绘写，在笔墨之间使之活化，旨在化景物为情思。他着意让物象在朴素本真的视觉中还原其真正的面貌，在素雅中对接“黑白”，其实正是画家在色彩上“舍”或者淡化的这一趋向，使他获取了“质”有，自得本然意韵，自得那份重视线描与水墨关系的清虚的表达。这是对于 “比兴”、“言志”之美学传统涵义的一种古典追溯与诗意情怀的趋于现代性的表达。 寒塘 南墙根 步月 晓风 119cm×55cm 春在枝头 116cm×53cm |
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