少见的明代空白期瓷器

      明代正统、景泰、天顺这三朝为主的瓷器在学界中被称作“空白期”。那么这个名字是怎么来的呢？

我们先来看看不“空白”的瓷器都是什么样的：

      注意看器物的底部，有没有看到“大明永乐年制”、“大明成化年制”等字样？

      在“空白期”之前的永乐、宣德官窑瓷器和之后的成化官窑瓷器都有书写款识的器物，能够帮助我们了解当时的官窑烧造情况。而“空白期”的官窑瓷器到目前为止仍没有出现书写款识的器物，长久以来被认为这一时期的景德镇官窑烧造是一片空白的，而这个展览就是给大家重现这一时期的瓷器烧造情况。

       明代空白期青花云龙纹花盆（大型） 2014年珠山北麓出土

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这个时期的常见纹饰

    纹饰作为器物上最主要的装饰手段往往能起到画龙点睛的作用。如果把瓷器的瓷胎比作“胎体”，那么纹饰就好比是瓷器的“灵魂”。大家在观展的时候不妨凑近仔细观察瓷器表面的纹饰，会发现许多妙趣横生的小细节。

     比如这件青花婴戏图碗上的纹饰，器物上的婴戏图就是孩子们玩乐时的场景再现。孩子们三五成群分成四组。第一组孩子在玩一种叫做“斗草”的游戏，这个游戏在图中具体表现为孩子们比谁采摘的花草种类更加丰富。

      第二组孩子在模仿为考中的举子报喜的仪仗场景，我们会发现这是一个小孩骑着竹马，另外的小孩手持着一柄莲叶充当仪仗。

     第三组孩子则是在玩“放生游戏”，几个孩子在水缸中将鱼捞出，而另外的孩子则匆匆忙忙地跑到边上的池塘将鱼放生。

    第四组表现的内容是几个孩童围观一个小孩正在往宝瓶上洒水。

     整件作品上的孩子形象生动活泼，游戏内容五花八门，给我们呈现了这一时期婴戏图的特色。

     除了婴戏图外，海水瑞兽图也是这一时期频繁出现的题材。在观展的过程中大家可以仔细地欣赏海象、应龙、天马等瑞兽的造型，不同器物上的瑞兽姿态和动作也会略有不同。

  在展厅里找一找下面这两只瑞兽分别出现在哪些器物中？

答案

左图：青花红彩海水瑞兽纹金钟碗 景德镇市陶瓷考古研究所

右图：青花红彩海水瑞兽纹高足碗 大都会艺术博物馆藏

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这个时期的特色器型

     我们在观展时不仅要仔细地欣赏器物的“灵魂”，“胎体”也是不可忽视的一部分。

    本次展览的第二部分给大家展示了几种“空白期”的特有器型，比如这件瓷枕，类似的器型在其他历史时期的官窑中非常罕见。

     瓷枕的中间往往都是掏空的，为了维持枕内枕外的气压相同。大家在欣赏瓷枕的时候可以弯下腰从下往上看，能发现在瓷枕的底部有一个铜板一样的小洞，这也是为了防止瓷枕在烧造时会因内外温差过大而产生开裂。

      在展厅中，放置在瓷枕对面的绣墩也是这一时期的特色器型。两件绣墩分别用岁寒三友和方胜飘带作为纹饰，厚重的“胎体”搭配曼妙的“灵魂”相得益彰。

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色彩丰富的青花红彩和斗彩

瓷器的烧造过程

     这一时期的瓷器可不只有青花瓷大放异彩，“空白期”的彩瓷也是和青花瓷一样不分轩轾。本次展览的彩瓷以青花红彩和斗彩为多，这些器物都需要进行二次烧制，我们得以在本次展览中通过修复的器物观察到两次烧制的步骤。

      比如这件青花红彩云龙纹碗，左右两张图片展示的就是不同步骤下的形态，左边的一件器物仔细观察，会发现在空白处暗刻有龙纹，这些暗刻的龙纹就是之后红彩要绘制的区域，而右边的这件已经能看到红彩绘制的飞龙在祥云中腾云驾雾的场景。

     又比如这组鸳鸯莲池纹高足碗，半成品仅仅用青花勾勒了鸳鸯和植物的轮廓，成品则是色彩缤纷，五光十色，好一幅“碧池波绉鸳鸯浴”的景色。

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“空白期”官窑和民窑的区别

    那么官窑和民窑的区别是什么呢？我们通过观赏这两部分的器物，会发现民窑的烧造质量难以企及我们刚刚介绍的官窑器物。同时，纹样也是区分官窑和民窑的一个重要因素。官窑必须严格按照官方样式制作，而民窑则是禁止使用官方样式，所以我们在这部分会欣赏到很多带有民间特色的人物故事图罐，里面有挂印封金、三顾茅庐、文王访贤等丰富的历史人物故事。

     希望通过阅读本篇参观指南，各位可以多关注瓷器的“灵魂”与“胎体”，感受纹饰与器型的融合，感受属于“空白期”瓷器的独特美感。同时在展览中也能更全面地了解这一时期瓷器的烧造情况，了解本不空白的“空白期”。