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本辑收录米凯兰杰利被誉为“白璧无瑕”的德彪西作品。德彪西《意象集》共有三集，其中前两集是为钢琴而写，相对更加有名，此套作品每集各有三首小曲。而前奏曲第一辑则由十二小曲组成。每一首小曲就像一首小诗或是静态绘画。意大利钢琴家米凯兰杰利是公认的杰出但又极为神祕的钢琴家之一，他的神祕色彩也因为经常取消音乐会而益加浓厚。他不仅擅长诠释诠释古典与浪漫派的作品，还包括印象派乐曲。当中好比本辑，其独特的艺术天份结合出色的弹奏技巧以及迷人的触键方式，还有善于处理钢琴的音色与多声部层次，整体与细节上处理得有条有理的诠释手法，让他所呈现的音乐既有古典乐派内在的平衡，也有浪漫派的热情与感染力。将德彪西笔下特殊的节奏与迷人的氛围，音响动态等等，展现到极致，做到尽善尽美。“白璧无瑕”是人们听到米凯兰杰利演奏的德彪西作品时会想到的词汇之一。他的《前奏曲》和《意象集》无疑都很出色。《前奏曲》的钢琴演奏实在无可挑剔，同时又非常冷静超脱，非常引人注目。——《企鹅唱片指南》
2010年，王羽佳在DG推出第二张独奏唱片，标题为“变形”，收录曲目以改编曲为主，包括：斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》、勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》、拉威尔《圆舞曲》，以及两首斯卡拉蒂奏鸣曲，意在探求生活和音乐中无处不在的变化。令人眼花缭乱的技巧！卓越的感觉！是本辑带给听者的感受，她的演奏既有年轻时充满活力、无所畏惧的想象力，又有探索的敏感性，在大多数艺术家中，只有成熟才有这种敏感度以及琴技，她将所有想法完美地付诸实践，在各个方面都拥有极佳的天赋。《彼得鲁什卡》有一种独特的嘶嘶声和兴奋，以及我听过的最管弦乐色彩范围，她在两首斯卡拉蒂奏鸣曲中的姿态令人钦佩，纹理美丽透明，声音的相互作用极为平衡，这是我今年听到的最激动人心的独奏会录音之一。——BBC音乐杂志即使是最沉重的纹理，王羽佳的整个表演也闪耀着惊人的光彩和活力。你会发现她在音乐上令人着迷，因为她是令人叹为观止的演奏方式。——GRAMOPHONE这位才华横溢的中国钢琴家不仅在技术上令人眼花缭乱，她了解自己在干什么，她很敏感，很镇定。在此她成功地将斯特拉文斯基，勃拉姆斯和拉威尔的作品与两首斯卡拉蒂奏鸣曲混合在一起。——THE TIMES王羽佳以原创的，有启发性的想法来演奏这些经典曲目。她犀利的表达和在雷声和闪光之间移动的灵巧性产生了这些生动的表演。——《纽约时报》
2012年，恰逢俄国钢琴家阿什肯纳齐75岁大寿之际，DECCA适时推出这套他于80年代初期灌录的肖邦重要作品录音，也让我们可以聆赏这位二十世纪知名肖邦作品诠释名家的琴音美艺。融合高贵、优雅、纤巧、敏锐及卓绝品味于一身的肖邦，是钢琴音乐史上最出色的大师。肖邦钢琴诗学的一个重要方面，在于他对乐器资源的探索以及运用新键盘技术开发作品音色的潜力。《前奏曲》是体现这些方面的代表作。本辑中收录了阿什肯纳齐演奏的肖邦前奏曲以及第2号钢琴奏鸣曲。他是1955年第五届肖邦国际钢琴大赛第二名获得者，之后也凭借肖邦作品诠释名扬国际，赢得世界各国乐迷之喜爱。留声机杂志曾给予他这版高评：“很难找到一个音乐家兼具极高音乐水平，又极度谦逊。能够两者兼备的人在程度上亦皆远逊于阿什肯纳齐”。阿什肯纳齐的核心曲目其实是像莫扎特这类讲究音色美的乐曲，但是俄国钢琴学派的训练让他可以充分掌握弹奏技巧要求甚高的拉赫玛尼诺夫乐曲，对于肖邦乐曲，阿什肯纳齐的处理方式在二十世纪肖邦名家中走的是中庸路线，他不强调个人色彩，也无意建立一家之言，但总能留给人甘美的印象，其高超技艺完全可以诠释出肖邦的灵感与用意。
第二号“复活交响曲”是马勒最为出名的交响曲之一，以编制庞大和演奏难度著称，听来让人肃然起敬，在英国广播公司音乐杂志对众多指挥家就“有史以来最伟大交响曲”进行的一次调查中，此部交响曲排名第五，足见其魅力。库贝利克与巴伐利亚广播交响乐团的“复活”交响曲一直都是众多录音版本中排名上列的诠释，当中库贝利克删繁就简、不过分纠结于细节、不过多地渲染，使音乐呈现出一种自然朴素之美，多样性与同一性最终达成美妙和解，音乐极其壮丽动人。演绎可谓精彩，乐队整齐划一，乐曲起伏跌宕；此外录音也一样，声场真实、细节丰富，质感突出。
这是一张谁都不想错过的李斯特钢琴协奏曲集录音，李斯特即使不是最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。其创作当时未受人赏识。然而当代已被公认为上乘之作，不仅作品本身的价值极高，更为后世作曲家们带来不可磨灭的影响。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，光彩逼人、想像丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。这些钢琴作品由由李斯特专家拉扎尔·伯曼（Lazar Berman）演绎，钢琴协奏曲由朱里尼指挥维也纳交响乐团协奏，此外还收录有与辛诺波里指挥维也纳爱乐诠释的李斯特第二号匈牙利狂想曲以及交响诗《前奏曲》(Les Preludes)。伯曼的琴技十分精致，力量也是巨大的，纹理细节恰如其分，外加上拥有知名的指挥与乐团的支持，他们之间拥有着令人钦佩的平衡与和谐质感，而DG的录音是完整的，明亮而清晰，使录音呈现更为自然，温暖。
《晚祷》作品37，创作于1915年，是拉赫玛尼诺夫作品中极为独特的杰作，此曲由十五首曲子所组成，这套作品被称为是宗教音乐形式中“生活之美的赞美歌”，也是“从心灵传至心灵的语言”。屈伸自如的弹性来自声部的巧妙搭配，构建出无与伦比的宽广音场。本辑由尼科莱·柯尼耶夫指挥圣彼得堡室内合唱团录制于1993年，身兼圣彼得堡室内合唱团的创办人与指挥的尼科莱·柯尼耶夫，担任该团指挥超过三十五年。圣彼得堡室内合唱团在柯尼耶夫带领下，从1992年就开始和Philips唱片公司签约录音。前后录制过十张唱片，其中七张为俄国十九世纪、二十世纪的合唱音乐。
尼科莱·柯尼耶夫 本辑为其中之一，赢得格莱美奖的肯定。留声机杂志评论本辑：“合唱团本身便很杰出，优美的女高音以高于合唱团音域三度的音程，悠游其上，同时灿烂的低音声部，则以俄国教堂合唱团仅见，毫不费力的饱满低音C，提供整部作品稳固的支撑”。
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