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积墨法，用淡墨层层渲染，墨色由淡转浓，层次清晰可见，染到最后墨色可以产生黑中发光的效果。 不要以为积墨法就是层层叠加，倘若不信，画一次就懂了。 墨色层次丰富，很不容易体现。这里面的奥秘，清代龚贤研究得相当透彻。 近代黄宾虹从龚贤作品中获取灵感，画出华滋苍润的美感。 这幅《积墨山水》是黄宾虹后期作品，画中题跋简单介绍了积墨法的来历。 唐代郑虔在风格上是王维的追随者，他发现了水墨积染的奥秘。 清代龚贤是积染技法的集大成者，黄宾虹将积墨法运用到极致，让人感受到山水画的黑白意境。 他用乱笔画山峰谷壑，用墨色表现石块的质感肌理，画出新鲜清雅的面貌。
黄宾虹 积墨山水 有人看到黑白二色会联想到太极，进而从哲学的角度进行分析。 实际上，艺术创作和哲学有着密切关系。 优秀的画家喜欢用哲学思想分析绘画的得失成败，用最简单的颜色表现最丰富的自然色彩，朴素中蕴藏着高深的色彩理论知识。 用水墨、用积墨法，是创作上的一次进步。 黄宾虹用墨色变化概括自然界的五光十色，用积墨法表现色彩关系。 继承传统，潜心研究，形成自己的风格。 黄宾虹说过，他看宋代山水画，发现很多名家喜欢用积墨法，看画中墨色让人联想到行走在黑暗的山林中。 这句话反映出古人运用积墨法的特点。黄宾虹用积墨法，所画山水有光芒闪现，这就是他强于古人的地方。
黄宾虹 积墨山水 局部 一幅好画，要慢慢品，才有滋味。丰富的层次与变化，留给欣赏者足够的品味空间。 黄宾虹主动使用积墨法进行创作，希望满足人们对笔墨技法的迷恋。 水墨淋漓畅快，表现出无穷意向。 积墨法并不是层次越多越好看，而是墨色通透、清晰、自然才好看。 如果只是为了炫技，哪怕积染十几层，也没有美感可言。 黄宾虹从审美的角度表现积墨法的妙处，通过由薄积厚的过程，画出山的筋骨。 他不断提升积墨法的表现力，丰富了山水画的内涵。
黄宾虹 积墨山水 局部 黄宾虹说，积墨法的关键是用笔用墨。 在用笔方面，黄宾虹落笔的速度、角度、力度都十分讲究。墨点中间色彩最浓，四周墨色散开，呈现自然浑厚的感觉。 在用墨方面，喜欢用破墨、宿墨进行积染。当墨色积累到十层以上的时候，绽放出华滋的光亮。 简单的构图，搭配积墨法，画出了人们心中的雅逸超凡。 奇幻的山水画，宁静的气息，让人感受到空灵淡远。 浓密的苔点，自由的线条，仿佛在呼唤，“快点来吧，到画中游，感受美好。” 黄宾虹用画笔构建了一个山水世界，他是那个世界的主人，欢迎懂他的人走入做客。
黄宾虹 积墨山水 局部 黄宾虹喜欢讲理论，他的弟子总结他的观点，编辑成书。 他讲理论有个特点，不是泛泛而谈，而是通过作品佐证观点。 他用这幅《积墨山水》，讲述了他对积墨法的理解。 看完这幅山水，感受到黄宾虹想要表达的观点了吗？ 如果没有，那就继续看，试着动手临摹。理解之后会感谢黄宾虹的创造力，感谢他把人们领入浓淡交织、厚重平和的山水世界。 拓展阅读 |
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