【原】他，永不过时。

森雅艺术馆 2022-08-19 发布于辽宁

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献给那些仍然坚持梦想的人

唯有孤独

恒常如新

这位艺术家想必不用给大家多介绍了，他是影响了中国画坛和一代中国艺术家的伟大人物。他最著名的作品早已家喻户晓。我仍然清晰地记得，在那个深秋的下午，当我第一次看到画册上那些空旷的草原和孤寂的身影时，内心泛起的惆怅和寂寥。但我从没想到，在未来某一天的某一时刻，我会因回忆起那些场景而潸然神伤，我更无法料想，那些看似单调乏味的表现，会成为日后你对生命真相最真切的领悟。

时至今日，你是否会觉得他已落伍、过时？是的，我想多数人心里早已有了答案。没错，早在几年前我内心的回声亦是如此。我不太喜欢过时这个词，它似乎暗示着着随着历史车轮的前行，过往的一切都在逐渐失去原本的意义和价值，即便是在艺术领域，过时和落伍也成为了一种轻视和嘲讽的暗示。我承认也肯定艺术的呈现应该也必然会走向与科技结合，与更多的学科结合，并运用更丰富更多元的材质、媒介以及方式去引发现代人对历史的反思、对社会问题的关注、对哲学的视觉化表现、对人类终极发展的担忧、对世界本质的探寻等等，最终能够反映和解决更多问题。艺术早已成为了跨学科的“大杂烩”，正如我之前所说，艺术史也是人类的自由史和思想史，无非就是呈现手段与方式的变化。

直到昨天傍晚，我无意间又看到了怀斯先生的作品，仍然是那些一成不变的空旷与寂寥，仍然是那些有点乏味落寞又让人感伤无奈的画面。不过这一次，我仿佛真的看懂了怀斯，我懂得了他一辈子都画这些主题的用意。看着他那张被岁月摧残的脸，我一下子对他的坚守感同身受。

怀斯所刻画的

正是人类永恒的主题——孤独

那种让人无助到绝望般的孤独

六七十年代在抽象表现主义盛行的美国，他不为主流趋势和观念所动，坚守着自己一意孤行的艺术道路，并开创出一种颇有争议的“现实主义”题材。在怀斯的作品中，起初你感受到的可能只是平凡、带有一点凄凉而索然无味的基调。但随着年纪的增长和阅历的丰富，你在二十几岁和三十多岁看怀斯作品，一定是完全不同的感受。岁月会让你在他的画中看到寂静的悲冷，像是一首对逝去回忆的无声挽歌、让人在生命的真相之前坦然接受。

怀斯一生也没有像很多大艺术家一样，搬往大都市，他终生都住在自己故乡简朴的寓所中，一生远离繁冗和喧嚣，成为了精致的隐士和艺术守夜人。对于名利，也从不看重。他把自己全部的忧虑、不安、紧张和悲观都凝结转化在画面之中，但呈现出的又是安宁、简练和纯粹。

在一次访谈中，毛焰谈到自己仍然坚持架上的原因时说，绘画这种方式已经存在了上万年，人类文明自诞生那一天，绘画这种表达方式就始终没有中断过，我们应该对古老的事物怀有敬畏之心。绘画的意义不是由旁人定义和评判的，绘画是一件我不得不做的事，已经完全融入到了我的生命。

纯粹到极致就有意义。