憋了5年的科幻机甲爽片，整个8月最重要的一部新片，终于来了。8月4日的七夕节，《明日战记》已拿下6336万点映票房，今天它将正式和观众见面。 《明日战记》
打造这样一部本土制作的科幻大片，是“科幻发烧友”古天乐长久以来的梦想，这次他不仅仅是主演，更承担了总监制的重任。距离《流浪地球》已过去了快三年，新鲜出炉的《明日战记》，能接住国产科幻电影的下一棒吗？《明日战记》有两个关键词，一个是“科幻”，另一个是“机甲”。
以往提起国产科幻，大家印象中大多都是“软科幻”嫁接其他元素的类型片。大制作的硬科幻电影，一直是国产片的软肋，很少有人尝试。拍一部“认真的科幻片”，啃下这块硬骨头，真的不简单。
从很多方面来说，《明日战记》都展现出了一份“探索者”的气质。从最开始的剧本设定和世界观构建，到前期的拍摄过程，再到漫长的后期特效制作，每一个环节，都是一次全新的挑战。《明日战记》的世界观构建很庞大，但故事本身并不复杂。影片讲述了未来世界地球环境不断恶化，一颗陨石坠落地球，并带来杀伤力极强的外星生物“潘朵拉”，人类生存变得岌岌可危。为了对抗和改造这个庞大的外星生物，机甲战士泰来（古天乐 饰）、郑重生（刘青云 饰）带队出击，开启一场末日决战。看得出来，这是个末日背景下“战斗小队打怪兽”的传统故事。外星生物入侵时的废墟场景，鳞次栉比的高楼轰然倒塌，机甲变身后的近身搏斗，飞鱼战机的空战，一副后现代城市的末日景象，被展现得淋漓尽致。
影片中，巨型机甲“刑天”和“穷奇”颇为吸睛，它们的名字来自中国上古神话传说。
这种传统神话碰撞未来机甲的结合，展现出一种颇具东方韵味的独特审美。
未来战士在高速行驶的装甲车内外闪转腾挪，也是全片的重头戏。 两大主角古天乐与刘青云的重装机甲外骨骼，装备细节都很考究。片中的机甲设计部分，是古天乐花重金邀请设计师Mike Nash（迈克·纳什）制作的。这位“大神级人物”是游戏作品《使命召唤11》《地平线：黎明时分》的首席设计师，他设计的机械巨兽曾被众多玩家追捧。遗憾的是，迈克·纳什在2021年意外去世，年仅36岁，很可惜他没能在大银幕上看到这部电影。“平平无奇古天乐”此番搭档“普通市民刘青云”，再加上《扫毒》三兄弟之一张家辉，还有刘嘉玲和姜皓文，主演凑齐了三位金像影帝和一位金像影后。其实他一直活跃在幕后工作领域，是制作公司FATface的老板。他曾参与过《扫毒》《十月围城》《画皮》《投名状》等多部影片的视效制作，还曾三次拿下香港金像奖最佳视觉效果奖。做导演，吴炫辉确实是新人，但做特效，他早已是老手。 姗姗来迟的大制作《明日战记》今年7月底宣布空降定档，它的筹备和制作过程，可以用“漫长”来形容。它在2015年就发布了首支预告，当时的片名还叫《矛盾战争》。2017年开拍并宣布杀青，2018年3月首次发布先导预告片，直到今年才终于姗姗来迟。为什么拖了这么久？作为主演和总监制，古天乐最清楚这七年之间，这部电影都经历了怎样的困难。《明日战记》使用了超过1700个特效镜头，占据全片百分之九十，超出以往亚洲电影所做的数量，后期特效的制作难度可想而知。电影的总投资额高达4.5亿港元（约3.8亿人民币），投资规模创下了港片之最。它的上映日期被一拖再拖，主要因为后期特效制作难度很大，再加上受到疫情的影响，大大拖慢了工作效率。香港本土团队经常居家办公，许多特效工作的素材仍在公司，无法及时推进。更重要的是，科幻片需要的专业技术人才和专业公司，是需要拿钱去砸，拿项目“喂”出来的。一切都要从零做起，这在追求效率至上的香港电影圈，显得尤为少见。《明日战记》采用实景与特效结合的形式，拍摄时一比一搭建了影片中的大量重要场景。剧组将一座体育场改建成空军作战基地，绿幕足有三四层楼那么高。
他们还建了一个具备摇晃、震动功能的巨型云台，模拟汽车上路的真实颠簸情况。连拍戏几十年的刘青云都忍不住感叹：“真的很疯狂，这么庞大的制作，我真的没有见过”。片中古天乐和刘青云身穿重机甲，与机器人近身械斗的几场大战，拍起来颇为辛苦。有一场重头戏需要吊威亚到二、三层楼的高度去拍摄，拍摄时他们所穿的动力装甲，实际重量超过30斤，压得人喘不过气来。他们还要努力做出奔跑、跳跃、搏斗的动作，而在电影最终呈现时，这些打斗动作看起来完全不见沉重。当年《流浪地球》的片长有125分钟，如今《明日战记》的公映版时长只有99分钟。对于一部世界观庞大的硬核科幻片来说，这个片长已经属于比较短的了。简短的片长，也意味着影片拥有干脆利落的剪辑节奏，有一种从头打到尾的视觉爽感，是部标准的爆米花爽片。客观来说，《明日战记》在科幻片的领域里，交出了一份充满勇气与诚意的答卷。但和同题材的好莱坞大片相比，特效工业水平的差距依然存在，影片的故事情节和人物设定，也略显单薄。不过，这部电影作为先驱者的开创意义，或许更大于成果本身。从香港电影的层面来说，从前很少见到投资如此巨大的科幻电影。这是一次宝贵的试水和练兵。在科幻片这个领域，无论是人才成长、还是技术进步，都需要时间的打磨。很多人都吐槽香港电影同质化严重，主演总是兜兜转转的老面孔。连这些年古天乐自己主演的电影，拍来拍去也都是警匪片，很难逃过自我重复的怪圈。《明日战记》经历了长达七年时间的打磨，几亿元的投资成本，巨大的风险和困难可想而知，但行业总是需要拓荒者的。1993年步入娱乐圈的古天乐，在兢兢业业拍戏几十年后，终于有勇气成了这个“吃螃蟹的人”。古天乐在今年金像奖上力挺《明日战记》
其实对于科幻和机甲的这份痴迷，早早就在古天乐心中埋下了种子，还在上中学时，他已经是“星战”系列电影的狂热粉丝。后来他在香港沙田建了一个大型的私人玩具仓库，面积超过一万英尺，珍藏着60件1：1比例的真人玩偶模型，还有超过上千件的手办收藏品。构建这个“机甲王国”不单是为了个人爱好，古天乐更想研究它们的外型为什么要这样设计，他真正想做的是，是拍一部科幻电影。吴炫辉导演也说，“很难找到一个演员懂这么多科幻知识的，某种程度上他是一个顾问。”
为了拍这部《明日战记》，古天乐创立了“天下一Onecool'特效公司，两年后又收购了吴炫辉的FATface特效工作室。他的想法很简单：“这次希望可以用回自己本土的团队，不想找外国团队来做，所有东西都是自己做，本地的设计师、本地的道具，这真是个非常大的挑战。”香港电影要进入另一个阶段，总需要有人尝试拍一些新类型的电影，就像现在的《明日战记》一样，为科幻片注入难得的新鲜血液。香港电影人的这份拼搏到老，不愿服输的精神，值得致敬。总有人唱衰“港片已死”，但正如电影里说得那样，'结局是什么，我们自己决定”。
|
