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所谓运镜 Camera Movement，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。 常规的运镜方式可归纳为八个字： 几乎所有的运镜方式都应该与人类观察世界的方式一样或者类似。当然，为了达到戏剧性效果也常有例外。 视频拍摄时应综合使用这些运镜方式，才会使得画面更生动丰富、情绪表达更准确到位。
摄像机在固定位置上完全不运动。
就如同人静静地坐在那儿观看眼前的事物一样：他人的聊天、演技突出的表演或者是唯美的景象。
摄像机慢慢向被摄主体靠近。
就如同人慢慢向某个主体靠近一样，主体开始从环境中分离出来并变得越来越大。 “推”摄运镜能暗示观众这一时刻的重要性，引导观众对主体细节的关注。
使摄像机慢慢远离被摄主体。
就如同人离开时所看到身后的场景一样，主体由大变小，场景由近变远、由局部变全体，同理心能感受到分别、无助、孤立或被遗弃的情绪。 “拉”摄运镜常用于展现主体与环境的关系，包括为画面带入其它的元素或人物。
摄像机不动，使用变焦镜头进行变焦。
本质上属于“推”、“拉”运镜，达到的效果也差不多。但，这种运镜方式不符合人类的视觉习惯，因为我们的眼睛无法变焦。 如果你需要传达一种生硬的、不和谐、不安全的感觉时，可考虑使用变焦运镜。 如果在使用其它运镜方式的同时进行变焦，效果相对会自然一些。 极速变焦 更加不自然的一种方式，往往带来一种戏剧性的效果。 常与音乐节拍相吻合，强化视频的节奏。
在推、拉摄像机的同时进行变焦。 本质上是一种相对复杂的“推”、“拉”运镜。
有两种常用的推拉变焦运镜方式： 1、摄像机推进的同时缩小焦距。
导致的结果是：被摄主体所占画面比例不变，但背景变得越来越广、越显得远离。如同人在行驶的交通工具上向后看的视觉体验。 常用来强化画面中主体自身或主体之间的冲突。 当背景远去，主体凸显，观众就会感觉到自己在面对这一冲突。 2、摄像机后拉的同时增大焦距。
导致的结果是：被摄主体所占画面比例不变（或变大），而背景显得越来越靠近。如同人在行驶的交通工具上向前看的视觉体验。 背景越来越近常常会传达收获、达到等积极的能量。
摄像机在固定位置上从左向右或从右向左旋转。
就如同人在固定位置上左顾右盼一样：跟随别人的运动轨迹、巡视环境查看规模、比较左右空间（或人物）的关系。 当两个主体之间存在一定的角度关系且存在一定的联系时可使用“摇”摄运镜。常见的手法有，顺着人物的视线方向进行角度转移。 快速摇摄 Whip Pan/Swish Pan 快速地转变角度以跟随动作，或者对准两个相关主体。一般来说应随着（音乐）节奏反复多次。 一般将其归纳到“甩”摄运镜，有强烈的动感模糊，可用于表达或建立两个主体之间的紧密联系，也能大大增强场景的活力及韵律感。
摄像机在固定位置上向上、向下旋转。
就如同人在固定位置上抬头或低头进行俯仰一样，我们能看到高、远、低、近等基于空间上下的关系，从而得到高大威猛或矮小脆弱的感觉。 本质上就是垂直方向的“摇”摄运镜，常用于展现人物角色、场景空间及规模。
本质上是一种“摇”摄运镜，不过此时摄像机在水平方向或垂直方向以圆弧状围绕主体进行拍摄。
水平方向的弧形运镜，就如同人围绕某个主体观看一样，这一主体能展现出更多的细节、更全的构成并具备相当的活力，也可为画面带来恐惧感。
这是一种“移”摄运镜，摄像机平行于被摄主体而移动。
“移”摄运镜可产生巡视或展示的视觉效果，也可直接调动观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。 如果被摄主体处于运动状态，“移”摄运镜也可在画面上产生跟随的效果。
摄像机从下往上或从上往下垂直运动。 一般会借助升降装置，比如升降架 Crane、吊臂 Jib、台座 Pedestal等来操控。
“升”、“降”运镜常用于表现高大物体的各个局部。 小范围的升降可用来揭示更多的信息，而大范围的升降则被用来追踪主体的运动以及捕捉周围的环境信息。
让摄像机以镜头光学轴线为中心进行旋转。
慢速旋转可归纳为“摇”摄运镜，快速旋转可归纳到“甩”摄运镜，都会扰乱平衡感，让观众产生不安或眩晕的感觉。 为了匹配主体运动，或者为了强化冲突、表达逆转的发生以及进行戏剧化转场时可采用。
想怎么运镜就怎么运镜。 直接手持或者使用稳定器（斯坦尼康 Steadicam）时更易于随机运镜。
比如抖动相机、追焦不准等，类似于直播现场或纪录片拍摄时随机发生的一些状态。 随机运镜的方式往往能带来现场感、真实感，或者是混乱感，也可用于表现人物主体的心理不安。 |
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